0510 - Interpretes Varios - 1965-1968 - Nuggets

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE
Interpretes Varios - NUGGETS

01 - Nuggets Disc 1 - 01 - Electric Prunes - I Had Too Much To Dream (Last Night)
02 - Nuggets Disc 1 - 02 - Standells - Dirty Water
03 - Nuggets Disc 1 - 03 - Strangeloves - Night Time
04 - Nuggets Disc 1 - 04 - Knickerbockers - Lies
05 - Nuggets Disc 1 - 05 - Vagrants - Respect
06 - Nuggets Disc 1 - 06 - Mouse - A Public Execution
07 - Nuggets Disc 1 - 07 - Blues Project - No Time Like The Right Time
08 - Nuggets Disc 1 - 08 - Shadows Of Knight - Oh Yeah
09 - Nuggets Disc 1 - 09 - Seeds - Pushin' Too Hard
10 - Nuggets Disc 1 - 10 - Barbarians - Moulty
11 - Nuggets Disc 1 - 11 - Remains - Don't Look Back
12 - Nuggets Disc 1 - 12 - Magicians - An Invitation To Cry
13 - Nuggets Disc 1 - 13 - Castaways - Liar, Liar
14 - Nuggets Disc 1 - 14 - Thirteenth Floor Elevators - You're Gonna Miss Me
15 - Nuggets Disc 1 - 15 - Count Five - Psychotic Reaction
16 - Nuggets Disc 1 - 16 - Leaves - Hey Joe
17 - Nuggets Disc 1 - 17 - Michael And The Messengers - Romeo And Juliet
18 - Nuggets Disc 1 - 18 - Cryan Shames - Sugar And Spice
19 - Nuggets Disc 1 - 19 - Amboy Dukes - Baby Please Don't Go
20 - Nuggets Disc 1 - 20 - Blues Magoos - Tobacco Road
21 - Nuggets Disc 1 - 21 - Chocolate Watch Band - Let's Talk About Girls
22 - Nuggets Disc 1 - 22 - Mojo Men - Sit Down, I Think I Love You
23 - Nuggets Disc 1 - 23 - Third Rail - Run, Run, Run
24 - Nuggets Disc 1 - 24 - Sagittarius - My World Fell Down
25 - Nuggets Disc 1 - 25 - Nazz - Open My Eyes
26 - Nuggets Disc 1 - 26 - Premiers - Farmer John
27 - Nuggets Disc 1 - 27 - Magic Mushrooms - It's A-Happening

28 - Nuggets Disc 2 - 01 - Music Machine - Talk Talk
29 - Nuggets Disc 2 - 02 - Del-Vetts - Last Time Around
30 - Nuggets Disc 2 - 03 - Human Beinz - Nobody But Me
31 - Nuggets Disc 2 - 04 - Kenny & The Kasuals - Journey To Tyme
32 - Nuggets Disc 2 - 05 - Sparkles - No Friend Of Mine
33 - Nuggets Disc 2 - 06 - Turtles - Outside Chance
34 - Nuggets Disc 2 - 07 - Litter - Action Woman
35 - Nuggets Disc 2 - 08 - Elastik Band - Spazz
36 - Nuggets Disc 2 - 09 - Chocolate Watch Band - Sweet Young Thing
37 - Nuggets Disc 2 - 10 - Strawberry Alarm Clock - Incense & Peppermints
38 - Nuggets Disc 2 - 11 - Brogues - I Ain't No Miracle Worker
39 - Nuggets Disc 2 - 12 - Love - 7 & 7 Is
40 - Nuggets Disc 2 - 13 - Outsiders - Time Won't Let Me
41 - Nuggets Disc 2 - 14 - Squires - Going All The Way
42 - Nuggets Disc 2 - 15 - Shadows Of Knight - I'm Gonna Make You Mine
43 - Nuggets Disc 2 - 16 - Kim Fowley - The Trip
44 - Nuggets Disc 2 - 17 - Seeds - Can't Seem To Make You Mine
45 - Nuggets Disc 2 - 18 - Remains - Why Do I Cry
46 - Nuggets Disc 2 - 19 - Beau Brummels - Laugh, Laugh
47 - Nuggets Disc 2 - 20 - Nightcrawlers - The Little Black Egg
48 - Nuggets Disc 2 - 21 - Gants - Wonder
49 - Nuggets Disc 2 - 22 - Five Americans - I See The Light
50 - Nuggets Disc 2 - 23 - The Woolies - Who Do You Love
51 - Nuggets Disc 2 - 24 - Swingin' Medallions - Double Shot (Of My Baby's Love)
52 - Nuggets Disc 2 - 25 - Merry Go Round - Live
53 - Nuggets Disc 2 - 26 - Paul Revere & The Raiders - Steppin' Out
54 - Nuggets Disc 2 - 27 - Captain Beefheart & His Magic Band - Diddy Wah Diddy
55 - Nuggets Disc 2 - 28 - Sonis - Strychnine
56 - Nuggets Disc 2 - 29 - The Syndicate Of Sound - Little Girl
57 - Nuggets Disc 2 - 30 - Blues Magoos - (We Ain't Got) Nothin' Yet
58 - Nuggets Disc 2 - 31 - Frost, Max & The Troopers - Shape Of Things To Come

59 - Nuggets Disc 3 - 01 - The Hombres - Let It Out (Let It All Hang Out)
60 - Nuggets Disc 3 - 02 - The Golliwogs - Fight Fire
61 - Nuggets Disc 3 - 03 - New Colony Six - At The River's Edge
62 - Nuggets Disc 3 - 04 - The Daily Flash - Jack Of Diamonds
63 - Nuggets Disc 3 - 05 - Lyme & Cybelle - Follow Me
64 - Nuggets Disc 3 - 06 - The Choir - It's Cold Outside
65 - Nuggets Disc 3 - 07 - The Rare Breed - Beg, Borrow And Steal
66 - Nuggets Disc 3 - 08 - Sir Douglas Quintet - She's About A Mover
67 - Nuggets Disc 3 - 09 - The Music Explosion - Little Bit O'Soul
68 - Nuggets Disc 3 - 10 - The 'E' Types - Put The Clock Back On The Wall
69 - Nuggets Disc 3 - 11- The Palace Guard - Falling Sugar
70 - Nuggets Disc 3 - 12 - The Gestures - Run, Run, Run
71 - Nuggets Disc 3 - 13 - The Rationals - I Need You
72 - Nuggets Disc 3 - 14 - The Humane Society - Knock, Knock
73 - Nuggets Disc 3 - 15 - The Groupies - Primitive
74 - Nuggets Disc 3 - 16 - The Sonics - Psycho
75 - Nuggets Disc 3 - 17 - The Lyrics - So What!!
76 - Nuggets Disc 3 - 18 - The Lollipop Shoppe - You Must Be A Witch
77 - Nuggets Disc 3 - 19 - The Balloon Farm - A Question Of Temperature
78 - Nuggets Disc 3 - 20 - Mouse & The Traps - Maid Of Sugar - Maid Of Spice
79 - Nuggets Disc 3 - 21 - The Uniques - You Ain't Tuff
80 - Nuggets Disc 3 - 22 - The Standells - Sometimes Good Guys Don't Wear White
81 - Nuggets Disc 3 - 23 - The Mojo Men - She's My Baby
82 - Nuggets Disc 3 - 24 - Unrelated Segments - Story Of My Life
83 - Nuggets Disc 3 - 25 - The Third Bardo - I'm Five Years Ahead Of My Time
84 - Nuggets Disc 3 - 26 - We The People - Mirror Of Your Mind
85 - Nuggets Disc 3 - 27 - The Shadows Of Knight - Bad Little Woman
86 - Nuggets Disc 3 - 28 - The Music Machine - Double Yellow Line
87 - Nuggets Disc 3 - 29 - The Human Expression - Optical Sound
88 - Nuggets Disc 3 - 30 - The Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind

89 - Nuggets Disc 4 - 01 - The Chocolate Watchband - Are You Gonna Be There (At The Love In)
90 - Nuggets Disc 4 - 02 - The Leaves - Too Many People
91 - Nuggets Disc 4 - 03 - The Brigands - (Would I Still Be) Her Big Man
92 - Nuggets Disc 4 - 04 - The Barbarians - Are You A Boy Or Are You A Girl
93 - Nuggets Disc 4 - 05 - Sam The Sham & The Pharaohs - Wooly Bully
94 - Nuggets Disc 4 - 06 - The Strangeloves - I Want Candy
95 - Nuggets Disc 4 - 07 - The Kingsmen - Louie Louie
96 - Nuggets Disc 4 - 08 - The Knickerbockers - One Track Mind
97 - Nuggets Disc 4 - 09 - Wailers - Out Of Our Tree
98 - Nuggets Disc 4 - 10 - Harbinger Complex - I Think I'm Down
99 - Nuggets Disc 4 - 11 - The Dovers - What Am I Going To Do
100 - Nuggets Disc 4 - 12 - The Charlatans - Codine
101 - Nuggets Disc 4 - 13 - The Mystery Trend - Johnny Was A Good Boy
102 - Nuggets Disc 4 - 14 - Clefs Of Lavender Hill - Stop Get A Ticket
103 - Nuggets Disc 4 - 15 - The Monks - Complication
104 - Nuggets Disc 4 - 16 - The Sonics - The Witch
105 - Nuggets Disc 4 - 17 - The Electric Prunes - Get Me To The World On Time
106 - Nuggets Disc 4 - 18 - The Other Half - Mr. Pharmacist
107 - Nuggets Disc 4 - 19 - Richard & The Young Lions - Open Up Your Door
108 - Nuggets Disc 4 - 20 - Paul Revere & The Raiders - Just Like Me
109 - Nuggets Disc 4 - 21 - We The People - You Burn Me Up And Down
110 - Nuggets Disc 4 - 22 - The Lemon Drops - I Live In The Springtime
111 - Nuggets Disc 4 - 23 - Fenwyck - Mindrocker
112 - Nuggets Disc 4 - 24 - The Rumors - Hold Me Now
113 - Nuggets Disc 4 - 25 - The Underdogs - Love's Gone Bad
114 - Nuggets Disc 4 - 26 - The Standells - Why Pick On Me
115 - Nuggets Disc 4 - 27 - The Zakary Thaks - Bad Girl
116 - Nuggets Disc 4 - 28 - Gonn - Blackout Of Gretely
117 - Nuggets Disc 4 - 29 - The Bees - Voices Green And Purple
118 - Nuggets Disc 4 - 30 - Davie Allan & The Arrows - Blue's Theme

Interpretes Varios - Nuggets 
Original Artyfacts From 
The First Psychedelic Era 1965 - 1968 (BOX-SET) 

Lista de Canciones: (la lista de canciones solo pertenece al primer album original publicado, el playlist esta armado con los 118 temas que componen el BOX-SET de 4 CD's)

The Electric Prunes: I Had Too Much To Dreaní (Last Night) / The Standells: Dirty Water / The Strangeloves: Night Time / The Knickerbockers: Lies / The Vagrants: Respect / Mouse & The Traps: A Public Execution / The Blues Project: No Time Like the Right Time / The Shadows of Knight: Oh Yeah / The Seeds: Pushin' Too Hard / The Barbarians: Moultly / The Remains: Don't Look. Back / The Magicians: And Invitation to Cry / The Castaways: Liar, Liar / The Thirteen Floor Elevators: You're Gonna Miss Me /Count Five: Psychotic Reaction / The Leaves: Hey Joe / Michael & the A'lessengers: Just Like Romeo and Juliet / The Cryan Shames: Sugar and Spice / The Amboy Dukes: Baby Picase Don't Go / The Bines Alagóos: Tobacco Road / The Chocolate Watchband: Let's Talk About Girls / The Mojo Men: Sit Down I Think I Love You / The Tfaird Rail: Run Run Run / Sagittarius: My World Fell Down / The Nazz: Open My Eyes / The Premiéis: Farmer John / The Magic Mushrooms: It's-A-Happening

Publicación: 
Estados Unidos: septiembre de 1972 
Reino Unido: septiembre de 1972
Productor: Lenny Kaye

Cuando se publicó Nuggets, a finales de 1972, sólo habían pasado cinco años desde el fin de la era en la que la joven invasión británica inspirara la aparición de bandas de garaje en la totalidad de Estados Unidos. Según los estándares de 1972, de todos modos, aquello podía haber parecido la Edad Media. El rock progresivo, el heavy metal y los cantautores estaban en pleno apogeo. El garage rock de mediados de los sesenta había recibido poco respeto más que el bubblegum y había sido descrito como un pasado de moda y embarazosamente juvenil recuerdo de los momentos más tontos, desechables y chapuceros del rock mientras éste intentaba dar el salto de la adolescencia a la madurez. Hoy día, compilar parte del mejor garage rock en un doble elepé nos parece no sólo sensato, sino de buen gusto. Sin embargo, por entonces, a principios de los setenta, cuando lo hizo Lenny Kaye, no era sólo algo que fuera contra la línea de pensamiento de la crítica, sino algo osado.

De todos modos, Kaye opinaba que el garage rock no tenía sólo un valor histórico o nostálgico, sino también un intrínseco mérito artístico. Es cierto que, en términos generales, era naif, algo amateur y no tan sofisticado (o bueno) como el rock de las ban¬das más importantes de la invasión británica (los Rolling Stones, los Beatles, los Yardbirds, los Kinks, los Animáis, Them y los Zombies) que obviamente intentaban imitar. Pero esa inocencia era algo intrínseco a su atractivo. Aquellas bandas armaban jaleo con una energía desbocada que brotaba a borbotones de sus guitarras con más fuzz de la cuenta, de sus agudos órganos y de sus voces a lo Mick Jagger. Cuando abrazaron la psicodelia, obraron algunos experimentos de calidad. Y, a pesar de estar relativamente verdes, aquellos grupos crearon algunos arreglos pop que eran dinamita pegadiza, in¬cluso aunque a menudo carecieran de la habilidad de forjar un rock electrizante.

Entre las 27 formaciones de Nuggets se cuentan algunas de las clásicas del género. «I Had Too Much Dream (Last Night)», de los Electric Prunes (quizás la major fu¬sión de garage rock y psicodelia), «Dirty Water», de los Standells, «Lies», de los Knickerbockers (la mejor y más fidedigna imitación de los Beatles jamás hecha), «Pushin1 Too Hard», de los Seeds, «Psychotic Reaction», de Count Five, «Liar, Liar», de los Ca'staways, «Hey Joe», de los Leaves; todos ellos eran no sólo grandes sencillos, sino auténticos éxitos en Estados Unidos. Kaye dispuso también de los medios para incluir numerosos y valiosos temas que apenas arañaron la parte inferior del Top 100, o que ni siquiera llegaron a él, como «You're Gonna Miss Me», de los Thir-teenth Floor Elevators, «Don't Look Back», de los Remains, «A Public Execution», de Mouse & The Traps (la emulación más fidedigna del Bob Dylan de mediados de los sesenta), «Let's Talk About Girls», de los Chocolate Watchband y la exagerada y mágica excursión psicodélica de los Magic Mushrooms, «It's-A-Happening». Tam¬bién fue lo suficientemente abierto de miras como para incluir varios artistas y can¬ciones que no encajaban en el arquetipo mocoso de la banda de garaje, como la fusión Beatles-Who de The Nazz «Open My Eyes» (en la que aparecía un joven Todd Rundgren), «No Time Like the Right Time», de los Blues Project, «My World Fell Down», de Sagittarius, la cual sonaba a lo Beach Boys, y la versión que hicieran Cr-yan Shames del «Sugar and Spice» de The Searchers. Como consecuencia, Nuggets es mucho más agradable que cualquier compilación de bandas de garaje posterior.

Esto no significa que la selección de Kaye fuera perfecta o que fuera completamente representativa de lo que entendemos como bandas de garaje. De los StrangeLove, los Amboy Dukes y los Blue Maggots escogió temas relativamente desconocidos que no eran tan buenos como los grandes éxitos de estos grupos («I Want Candy», «Journey To The Center Of The Mind» y «([We Ain't Got] Nothing Yet» respectivamente). (Estos temas omitidos fueron añadidos a la versión expandida de Nuggets, publicada por Rhino en 1998 en cuatro CD.) Al mismo tiempo, por razones legales o de otra índole, se obviaron clásicos evidentes del garage rock como «Talk Talk», de Music Ma¬chine, «96 Tears»,de ? & The Mysterians y «Double Shot (Of My Baby Love)», de los Swingin' Medallions. Algunos temas no eran ni tan representativos del garage rock ni tan buenos, como la satírica psicodelia pop de «Run Run Run», de Third Rail, o el soul de ojos azules de «Just Like Romeo And Juliet», de Michael and the Messengers (el cual, en cualquier caso, era inferior al éxito original de los Reflections). Pero éstas eran imperfecciones menores de un paquete que no sólo reunía la mayor parte del mejor garage rock, sino que además, algo muy inusual en las compilaciones de cualquier tipo en 1972, ofrecía detallados y extensos comentarios que eran didácti¬cos pero no excesivos.

No sería acertado decir que la influencia de Nuggets fuera amplia o inmediata. No llegó al Top 200 de las listas de álbumes, y, de hecho, estaba descatalogado en 1976, cuando fue vuelto a publicar por Sire. Sin embargo, lo que sí hizo fue convertir el garage rock (y que a uno le gustara el garage rock) en algo aceptable, incluso enrollado, tanto entre los críticos como entre los músicos emergentes que fundarían los cimien¬tos del punk y del new wave. Como guitarrista del grupo de Patti Smith, el mismo Kaye fue uno de ellos, y sus comentarios en el disco se cuentan entre los primeros en incluir el término «punk rock», aunque se usara aquí para describir a las bandas de los sesentas, no a sus descendientes. De todos modos, las bandas punk de los setenta adoptarían parte de la ética del garage rock en su propia música e inyectarían una energía cruda, abrasiva y rebelde a su rock 'n' roll. En aquellos comentarios, Kaye es¬cribió que Nuggets era «el primer volumen de lo que esperamos que continúe como un trabajo de arqueología para rescatar el esplendor de mediados de los sesenta». Por desgracia, la serie Nuggets nunca fue más allá de aquel primer volumen, aunque sí originó aquella arqueología de la que Kaye fue visionario, la cual empezó con los diez volúmenes de Pebbles y culminó en la actual situación, en la que hay literalmente cien¬tos de compilaciones de varios artistas, algo que ha jugado su papel en la industria del rock vintage. Finalmente, a finales de los noventa, el mismo Nuggets fue exhumado y expandido en el anteriormente mencionado paquete de cuatro GD, considerado ahora un pilar de cualquier compilación seria del rock de los sesenta.

https://mega.nz/file/0UAz2RQb#3JY26fzNnyqr_ylPPy5PmvXwxkETkMoLJK_beIAZAhA

0509 - The Beatles - 1966 - Revolver

EL DISCO DEL MES DE AGOSTO

01 - 001 - Revolver - Taxman
02 - 002 - Revolver - Eleanor Rigby
03 - 003 - Revolver - I'm Only Sleeping
04 - 004 - Revolver - Love You To
05 - 005 - Revolver - Here, There And Everywhere
06 - 006 - Revolver - Yellow Sumbarine
07 - 007 - Revolver - She Said, She Said
08 - 008 - Revolver - Good Day Sunshine
09 - 009 - Revolver - And Your Bird Can Sing
10 - 010 - Revolver - For No One
11 - 011 - Revolver - Doctor Robert
12 - 012 - Revolver - I Want To Tell You
13 - 013 - Revolver - Got To Get You Into My Life
14 - 014 - Revolver - Tomorrow Never Knows



The Beatles - Revolver

Lista de Canciones Estados Unidos

Taxman / Eleanor Rigby / Love You To / Here, There And Everywhere / Yellow Subma-rine / She Said, She Said / Good Day Sunshine / For No One / I Want To Tell You / Got To Get You Into Aly Life / Tomorrow Never Knows 

Lista de Canciones Reino Unido

Taxman / Eleanor Rigby / I'm Only Sleeping / Love You To / Here, There And Everyw¬here / Yellow Submarine / She Said She Said / Good Day Sunshine / And Your Bird Can Sing / For No One / Doctor Robert / I Want To Tell You / Got To Get You Into My Life / Tomorrow Never Knows 

Publicación Estados Unidos: agosto de 1966 

Publicación Reino Unido: agosto de 1966 

Productor George Martin

Rubber Soul, el sexto disco de los Beatles (según la discográfica británica), publicado en diciembre de 1965, tenía algo especial. Para empezar, la portada era inusual: Las caras de los fabulosos cuatro aparecían distorsionadas de un modo que debía haber pare¬cido horrendo a las adolescentes de entre su audiencia. La música era principalmente acústica. ¿Quién se pensaban que eran? ¿Ese tal Dylan de América? ¿Y qué signifi¬caba ese título? No tenía nada que ver con las canciones del álbum, que nadie supiera. Además, había una frase en «Norwegian Wood» que hizo que algunos arquearan las cejas: «Y entonces ella dijo que era hora de ir a la cama».

Por poco importante que parezca todo esto hoy día, provocó cierta sorpresa en aquellos que veían a los Beatles como unos encantadores y asexuados chicos de coro (es decir, todo el mundo excepto sus mujeres y novias, las groupies y su círculo in¬terno). Los Beatles estaban madurando. A pesar de ello, Rubber Soul no era muy osado, desde un punto de vista musical, en su exploración de nuevos territorios. No había nada en él que provocara mucho más que una nariz arrugada entre aquellos que lo compraron porque ellos y su música eran muy bonitos. Sin embargo, Revolver era harina de otro costal. Todo en él sonaba sofisticado. Todas las pistas tenían un tono pulido, una elegancia deslumbrante y precisa (a la que contribuyó la casi absoluta au¬sencia de instrumentos acústicos). Aunque los característicos coros a tres voces de los Beatles seguían ahí, ahora sonaban distantes, mientras anteriormente sonaban frivo¬los. Aparecían también instrumentistas ajenos a la banda, algo anómalo en un pro¬ducto de los Beatles. Las canciones del álbum no eran sólo sofisticadas. Algunas eran extrañas, y otras estaban impregnadas de un cinismo que uno no hubiera imaginado propio de aquellos mozos felices y sonrientes y que sólo habían mostrado antes en un par de temas de Rubber Soul.

Aquel tono elaborado y pulido era el resultado de que la banda disfrutara en el estu¬dio de un lujo previamente inimaginable: el tiempo. En 1966 fue el primer año en toda su carrera discográfica en el cual no publicaron dos álbumes. En contraste con las prisas de última hora con las que tuvieron de crear dos canciones de la noche a la mañana para completar Rubber Soul y llegar así a tiempo de suplir el mercado navi¬deño, pasaron dos meses en el estudio grabando Revolver y ambas caras del sencillo «Paperback Writer», el cual se publicó dos meses antes que el disco. Como si fuera una declaración de intenciones, lo primero en lo que se pusieron a trabajar fue un tema del que no había precedentes en el repertorio de los Beatles: «Tomorrow Never Knows». Más un collage sonoro que una canción, contiene una pista de batería colo¬sal a hipnótica, tomas manipuladas para que suenen como gaviotas, una monótona ambientación sonora y la voz de John, la cual recita partes de la biblia hippy, el Bardo thodol, mientras suena como si lo hiciera desde lo alto de un cañón. Los fans que ha¬bían comprado «She Loves You» habían madurado, pero, ¿tanto? Más de lo mismo podía decirse de «Love You To», de Harrison, una disquisición filosófica sobre un fondo de percusión de tablas y quejosos sitares.

El álbum (o la versión británica; éste fue el el último álbum de los Beatles con ver¬siones distintas a ambos lados del Atlántico) empieza con un triunvirato de brillo de¬vastador que muestra colectivamente la sorprendente versatilidad de los Beatles y por separado las dotes compositivas de cada uno de sus componentes. «Taxman», de George, es un glorioso rock duro y una pista de la que no puede decirse que esté idea¬da para contentar las preocupaciones mundanas de su audiencia, el lamento de un hombre rico notable por la naturaleza insidiosa de sus comentarios, tan poco propios de los Beatles, sobre los primeros ministros Ted Heath y Harold Wilson. «Eleanor Rigby», de Paul, es el análisis de la soledad y de la desolación. Gran parte del crédito por su gélida belleza hay que otorgarlo a George Martin, quien ideó su agitado acom¬pañamiento de cuerdas. La adorable «I'm Only Seeing», de John, es una adecuada oda de ojos hinchados a las virtudes de dar la vuelta a la almohada para disfrutar de su lado fresco.

Aunque el eje compositor de Lenno y McCartney cobraba una fuerza cada vez más obvia, éste fue el álbum en el que Harrison y Star cobraron protagonismo como ins¬trumentistas. Así como un florecer de su habilidad como compositor, Harrison mues¬tra una evolución como guitarrista, y suena ahora brillante, consistente y fluido, espe¬cialmente en temas de rock duro como «And Your Bird Can Sing» o «She Said, She Said», comparado con el modo en que sus esforzadas contribuciones hicieron que las canciones perdieran fuerza en su sección media en los dos primeros álbumes. Mien¬tras, Starr suena descomunal en «Tomorrow Never Knows» y atronadoramente mag¬nífico en «Rain», la cara B de «Paperback Writer». 

Hasta principios de los ochenta, era común la opinión de que cada uno de los ál¬bumes de los Beatles hasta Sgt. Pepper... era un avance. Hoy, el consenso es que Re¬volver es, de hecho, el mejor de sus discos, con sus concisas canciones, las cuales lo transforman en una especie de versión pop del más elocuente Pepper. Aunque a al¬gunos fans de los Beatles en realidad no les gusta Revolver. Tiene un tono frío nada habitual en este grupo, quienes, antes que cualquier otra cosa, eran un grupo cuya música palpitaba con calidez y humanidad. «Got To Get You Into My Life», por ejemplo, te deja sin aliento, pero, en última instancia, la canción parece bastante hueca. «Here, There And Everywhere» es indudablemente bella, pero, de nuevo, la impresión general es la de que es un tema muy pulido pero poco emotivo. Sólo la infantil «Yellow Submarine» (cantada por Ringo) y la feliz «Good Day Sunshine» exhiben la calidez típica de los Beatles, aunque la exquisita «For No One» también puede tocar alguna fibra.

En lo referente a su influencia no es un menosprecio decir que Revolver inspiró a todo el mundo. Aunque contenía sus propias innovaciones, en Revolver los Beatles estaban básicamente siguiendo los pasos de Dylan, quien estaba ampliando los ho¬rizontes literarios del rock, y los de los Byrds y los Stones, que hacían lo propio con los musicales. Pero, al hacer llegar esas ideas innovadoras a un mercado de ma¬sas al que Dylan y los Stones no podían llegar, pudieron mostrarlas a toda una ge¬neración de chicos que, de otro modo, hubiera permanecido ajeno a ellas. Los Bea¬tles eran dioses de la música: lo que hacían hoy, el mundo lo haría mañana. Pero eran dioses por un motivo: su gloriosa habilidad, algo de lo que hay aquí muchas muestras.

https://mega.nz/file/xFAywITC#4UxWvQG9-aajLmhn_3tSrS-tyGUXbZ9Jy487f6yZ1R4

0508 - The Rolling Stones - 1966 - Aftermath

DISCO DEL MES DE JULIO

1ro de Julio.... y aquí esta el Disco del Mes:

The Rolling Stones – Aftermath (1966) Aftermath

Lista de canciones Estados Unidos:
Paint It Black / Stupid Girl / Lady Jane / Under My Thumb / Dontcha Bother Me / Think / Flight 505 / High And Dry / It's Not Easy / I Am Waiting / Goin' Home 

Lista de canciones Reino Unido:
Mother's Little Helper / Stupid Girl / Lady Jane / Under My Thumb / Dontcha Bother Me / Goin' Home / Flight 202 / High And Dry / Out of Time / It's Not Easy /1 Am Waiting / Take It Or Leave It / Think / What To Do 

Publicación
Estados Unidos: Julio de 1966 
Reino Unido: abril de 1966
Productor Andrew Loog Oldham

«Los Rolling Stones son más que un grupo, son un estilo de vida», afirmó su mánager, Andrew Loog Oldham, en la contraportada de su elepé de debut. Pero, como ex¬puso Greil Marcus en Stranded, su antología de 1979, no fue hasta que se publicó Af¬termath, dos años después, cuando el «estilo de vida» que Oldham había prometido que los Stones traerían se hizo realidad. Pues, aunque los Stones habían empezado a escribir sus propios (y clásicos) sencillos un año antes, Aftermath fue el primer álbum en el que apareció material completamente propio. De hecho, fué el primer elepé en el que las composiciones del vocalista Mick Jagger y del guitarrista Keith Richards conformaban la mayoría de la lista de temas.

Sus archirrivales, los Beatles, hacía tiempo que les habían tornado la delantera al respecto, tras dar forma a su primer álbum, completamente compuesto por temas propios, a mediados de 1964, A Hará Day's Nigbt. Al mismo tiempo, los Fabs y Bob Dylan habían elevado el listón de las letras pop a alturas previamente inimaginables. Aftermath fue la apuesta de los Stones para ser tomados en serio como uno de los tres grandes nombres del rock de los sesenta.

En muchos aspectos, Aftermath fue todo un logro al respecto. Si los comparamos una vez más con los Beatles y con Dylan, Jagger y Richard nunca estarán a la altura de Lennon y McCartney como creadores de melodías, ni tendrán la habilidad con el len¬guaje de Dylan. A pesar de ello, eran más cercanos que los Beatles y tenían más habi¬lidad que Dylan para los ganchos pop. Y, lo más importante, su actitud era diametralmente opuesta a la de estos artistas y los distinguía de cualquier otra estrella en su campo. Mostraban un auténtico cinismo que era el contrapunto de los mucho más optimistas y positivos Beatles y una franqueza sexual que era mucho más atractiva que las cavilaciones surrealistas de Dylan. De la mano de esa franqueza sexual iba, quizás, un tono rebelde (aunque no politizado).

En términos puramente musicales, Aftermatb asentó a los Rolling Stones como maestros en el arte de combinar el blues y el soul que amaban con el atractivo del pop, y realizaron la mezcla en un contexto contemporáneo que estaba relacionado con sus propias vidas. La afinidad del grupo por el pop y por el blues ha sido infravalorada, y muchos críticos han preferido hacer hincapié en las raíces del grupo en la música afro¬americana. Pero los Stones ya habían demostrado que podían traducir con respeto el soul y el blues negros para una audiencia joven y blanca; ahora se enfrentaban al nuevo reto de usar melodías y estructuras sin precedentes obvios en el R&B. Nin¬guno de los temas que sobresalen del disco («Mother's Little Helper», «Lady Jane», «Out of Time» y «Under My Thumb») se ciñe a las progresiones habituales del blues, y añaden pop indiscriminado, jazz y elementos de pop a la mezcla. Brian Jones, docto en múltiples instrumentos, es en gran parte responsable de ello, y suyo es el crédito de expandir el espectro sonoro del grupo al contribuir a él con sonidos tan exóticos como los del sitar, la marimba o el dulcimer.

La más importante (aunque no necesariamente la mejor) contribución de Aftermatb al léxico del pop es, de todos modos, su desvergonzado retrato de la lujuria. Ningún artista blanco había cantado, por lo menos hasta entonces, sobre los juegos sexuales de una forma tan obvia e insinuante. Hallamos aquí el tema que, más que ningún otro, ha dado pie a las acusaciones de que los Stones son misóginos, «Under My Thumb» (cimentado en un fraseo que es dinamita y que podría haberlo convertido en un gran éxito). Del mismo modo, la más torpe y menos impresionante «Stupid Girl» no ga¬nará nunca ningún premio a la corrección política, mientras que «Out Of Time» (otro tema que podría haberse convertido en un gran éxito, como demostró la ver¬sión, muy inferior y más pop, de Chris Farlowe, la cual llegó a la cima de las listas bri¬tánicas) es el más elocuente portazo a una novia jamás ideado. Otros temas menos im-portantes («Think», «Dontcha Bother Me», «Take It Or Leave It») son ejercicios similares del arte del menosprecio en los que las mujeres son vistas como algo innece¬sario, como un reemplazable grano en el culo. Todo ello fortificó la imagen del grupo como antihéroes determinados a seguir su propio camino incluso si ello significaba añadir el insulto a la afrenta.

De todos modos, sería un error desdeñar Aftemtath como un disco con un único matiz. Mick Jagger mostró un lado sorprendentemente galante en la balada folk «Lady Jane» (un éxito menor en Estados Unidos), y el grupo trató temas que iban más allá de las heridas de amor en «Mother's Little Helper» (un Top 10 en Estados Unidos), el cual tocaba temas (la dependencia de las pastillas o el miedo a envejecer) de los que nadie más en el pop hablaba a principios de 1966. Su infravalorada pa¬sión por la auténtica caña country llegó de la mano de «High and Dry». La obviada «I Am Waiting», así como «Take It Or Leave It» (cuya versión de los Searchers ob¬tuvo cierto éxito en Reino Unido) mostraban una igualmente ignorada tendencia al folk-rock reflexivo. Y «Flight 505», aunque musicalmente mediocre, contaba una historia que, sorprendentemente, no tenía nada que ver con el sexo, las drogas o el rock 'n' roll.

Aftermatb tenía sus imperfecciones. La mayor de todas era su falta de consistencia. Es mucho más irregular que los elepés de los Beatles y de Dylan de mediados de los sesenta, y algunas de sus canciones son melódicamente espantosas («Dontcha Bother Me», «What To Do»). Al mismo tiempo, aunque su jam blusera de once minutos, «Goin' Home», fue alabada por su innovadora duración (para un tema de rock), lo cierto es que apenas es una canción. Además, esa pista en particular pudo haber te¬nido una influencia más negativa que constructiva y haber animado a bandas con me¬nos talento a grabar sus excesivamente largas jams en un disco.

Completamente grabado en Hollywood, Aftermath, como muchos álbumes de la invasión británica, fue masacrado cuando se publicó en Estados Unidos. «What To Do», «Take It Or Leave It» y (algo inolvidable) «Out Of Time» fueron elimina¬das, aunque las dos últimas aparecieron el año siguiente en la compilación Flowers; el reconocidamente brillante sencillo raga-rock «Paint It Black» fue añadido para abrir el disco. De todos modos, su influencia en Estados Unidos fue considerable, particularmente entre las incontables bandas de garaje que emularon su rugir, aun¬que de modo mucho más adolescente. Su aportación más importante fue la de ser¬vir de modelo para que grupos blancos de toda índole cantaran sobre lo que les pa¬reciera, incluso si era sobre temas desagradables o si el modo en que se interpretaba hacía quedar mal a los músicos o a los personajes de las canciones. No era el estilo de vida más admirable, pero para muchos seguidores y músicos de rock era el estilo de vida.

Aftermath (01 - Mother´s Little Helper) 

Aftermath (02 - Stupid Girl) 

Aftermath (03 - Lady Jane) 

Aftermath (04 - Under My Thumb) 

Aftermath (05 - Doncha Bother Me) 

Aftermath (06 - Goin' Home) 

Aftermath (07 - Flight 505) 

Aftermath (08 - High and Dry) 

Aftermath (09 - Out of Time) 

Aftermath (10 - It's Not Easy) 

Aftermath (11 - I Am Waiting) 

Aftermath (12 - Take it or Leave It) 

Aftermath (13 - Think) 

Aftermath (14 - What to Do)

https://mega.nz/file/ZNZhCLKT#Z0uXKPeKvEWM41X1Z0Gjxlv58qzvOiKcAC2HB14Jn6E

0507 - The Beatles - 1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

DISCO EL MES DE JUNIO

EL DISCO DEL MES DE JUNIO.....

EL DISCO QUE CAMBIO EL PARADIGMA DEL ROCK !!!!

JUNIO DE 1967 !!!!

• The Beatles (01 - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band)
• The Beatles (02 - With A Little Help From My Friends)
• The Beatles (03 - Lucy In The Sky With Diamonds)
• The Beatles (04 - Getting Better)
• The Beatles (05 - Fixing A Hole)
• The Beatles (06 - She's Leaving Home)
• The Beatles (07 - Being For The Benefit Of Mr. Kite!)
• The Beatles (08 - Within You Without You)
• The Beatles (09 - When I'm Sixty-Four)
• The Beatles (10 - Lovely Rita)
• The Beatles (11 - Good Morning Good Morning)
• The Beatles (12 - Sgt. Pepper's (Reprise))
• The Beatles (13 - A Day In The Life)

The Beatles : Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

Lista de canciones

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / \\lth A Little Help From My Friends / Lucy In The Sky With Diamonds / Getting Better / Fixing A Hole / She's Leaving Home / Being For The Benefit of Mr. Kite! / \Vithin You \\lthout You / When I'm Sixty-Four / Lovely Rita / Good Morning Good Morning / Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) / A Day In The Life

Publicación: Estados Unidos: junio de 1967 Reino Unido: junio de 1967

Productor: George Martin

Tras su publicación, Sgt Pepper fue alabado como «un momento decisivo en la historia de la civilización occidental». No lo dijo una sensacionalista publicación musical sino Kenneth Tynnan, un crítico del periódico londinense Times.

Aquellos que no estaban presentes cuando se publicó (en Reino Unido) el octavo álbum de los Beatles y que se sienten a escuchar el disco ahora se preguntarán, puede incluso que con insolencia, a qué se debe una hipérbole semejante (sobre todo si escuchan la aguada mezcla en estéreo que es la única disponible en CD). Sin embargo, en su momento, era tal la riqueza, la inventiva, el colorido y el exotismo de Pepper, y tal su omnipresencia que, incluso años después, no parecían tan exagerados los comentarios a aquellos que vivieron en primera persona su aparición. Aunque continuaron siendo populares tras este álbum (siempre fueron vistos como por encima de todos los demás artistas, tanto en lo comercial como en lo artístico), su publicación significó el auge del amor del mundo por los Beatles.

Revolver fue el primer disco de los Beatles en el que el fabuloso cuarteto empezó a parecer algo más que un grupo de consumados artesanos del pop. Por maravillosa que hubiera sido su música y a pesar de pequeñas muestras de innovación y de modesta experimentación en el estudio, fue sólo cuando publicaron aquel álbum, con temas como «Tomorrow Never Knows», cuando empezaron a explorar los límites de la mú-sica popular moderna. En este sentido, llevaban retraso respecto a contemporáneos como Bob Dylan o The Byrds (éstos habían grabado un tema de jazz-rock, «Eight Mile High», tan temprano como en diciembre de 1965, aunque la canción no se pu-blicó hasta marzo de 1966). Sin embargo, Sgt Pepper enmendó su previo conservadurismo completamente. El rock y el pop nunca habían sido tan caleidoscópicos, deslumbrantes y sofisticados.

Ello se debe en parte a que ningún artista de rock había tenido nunca la holgura de la que disfrutaron los Beatles en aquel momento. Después de haber completado su última gira de 1966, no tenían nada que hacer, al menos como colectivo, excepto grabar. Las 700 horas repartidas en cuatro meses que necesitaron para completar el disco no son nada para los cánones actuales, pero por entonces era algo sin precedentes. Tanto que su compañía discográfica se alarmó. Se asumía que los fans perderían el interés si no se publicaba algo nuevo cada tres meses. Por lo tanto, Parlophone insistió en que los Beatles publicaran un sencillo con el que llenar el hueco: «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever». cuya salida a la venta en febrero de 1967 provocó desmayo en el productor, George Martin, el cual se daba cuenta de que ello impedía (como era tradición) la aparición de estos temas en el próximo álbum, algo que, en su opinión, le hacía perder fuerza. Ello provocó también el sarcástico artículo de News Of The World, meses antes de la publicación de Peppers, en el que se atacaba a la banda por su reciente reclusión y se hacían circular rumores acerca de su conformismo musical.

Pepper fue esencialmente idea de McCartney. ¿Qué pasaba si los Beatles no eran los Beatles, sino otra banda completamente distinta, y por tanto, con total libertad para hacer la música que quisieran, ya que nadie se había hecho ninguna idea preconcebida al respecto? Iban a necesitar un nuevo nombre. A Mc Cartney se le ocurrió el sobrenombre de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», inspirado en los nombres interminables y a parecidos a los de un organismo oficial de bandas de la contemporánea escena psicodélica de San Francisco, (como por ejemplo Quicksilver Messenger Service, Big Brother And The Holding Company o Jefferson Airplane).

Puede que la antediluviana moda militar que se veía en las calles de Londres por entonces fuera también una influencia. Por supuesto, todo el mundo iba a saber que se trataba en realidad de los Beatles, así que no tenía sentido intentar ocultarlo (aunque si uno se fija en la música, el truco psicológico funcionó). Este álbum fue el equivalente musical del momento en que los Beatles se dejaron unos frondosos mostachos y se adornaron con las galas del flower power: Pepper era todavía un disco de los Beatles, pero no de los Beatles que habíamos conocido.

De hecho, en muchos sentidos es sorprendente que Pepper suene como un álbum de los Beatles y no como un disco en solitario de McCartney. La contribución de John Lennon se reduce a cuatro canciones, una de las cuales tiene una sección media de McCartney, y George Harrison (de acuerdo a lo que dice Paul McCartney) ape¬nas se presentó a las sesiones. Pero el sello de los Beatles está correctamente pre¬sente: esas únicas y gloriosas armonías a tres voces que habían sido la banda sonora del viaje de mucha gente desde la adolescencia a la madurez durante los cinco años anteriores.

El álbum es en teoría una actuación de la banda, aunque sólo el modo en que se pasa sin interrupción del tema que abre el disco a «With A Little Help From My Friends» y el retorno posterior aquel primer tema dan forma al concepto. Aunque es posible que una orquesta pudiera haber sido capaz de crear alegres melodías como «When I'm Sixty-Four» y «Lovely Rita», ¿podemos creernos en realidad que podrían replicar los brillantes y amplios panoramas de «Lucy In The Sky With Diamonds», la orquestación de la dramática mayoría de edad de «She's Leaving Home», al ambiente carnavalesco de un cartel de circo que cobra vida en «Being For The Benefit of Mr. Kite!», la filosófica, inspiradora y llena de sitar «Within You, Without You» o el ru¬giente rock de «Good Morning, Good .Morning»? ¿Y dónde encaja en todo esto «A Day In The Life», un cautivador y épico tema que aparece después de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» y por el que navegan de modo etéreo los coros de Lennon y las atronadoras tirabalas de Starr? La respuesta es, por supuesto, que no importa: es tal la genialidad de lo que escuchamos que a nadie le importa en realidad que el concepto cuelgue de un hilo.

Pepper no era exótico solamente desde un punto de vista musical. Todo lo que ro¬deaba al álbum tenía un halo extraño y maravilloso, desde el hecho de que el disco so¬nara a Inglaterra al de que no hubiera pausas entre los temas, pasando por su título (completamente bizarro hasta que la gente se acostumbró a él) y por lo suntuoso de la reliquia: su portada era un estallido de colores y también su contraportada con las le¬tras de los temas, la cual hacía recordar los libretos que se distribuyen a los asistentes a una ópera; el despliegue de la funda era algo inusual, como su desvergonzadamente tonto recortable de cosas como el mostacho del sargento y como la funda interna del original, con sus colores psicodélicos (algo que la mayoría ya no recuerda). Esta misma suntuosidad tuvo influencia de por sí: a partir de aquel momento los álbumes eran cosas en las que se usaban grandes diseños.

El hilo conductor de este libro es cómo la publicación de música genial e innova¬dora ha impulsado a otros artistas de rock a hacer lo propio. Aunque Pepper dio ori¬gen a este proceso probablemente más que ningún otro disco (e inspiró una parodia de los Mothers Of Invention titulada The're Only In It For The Money), también tuvo efectos adversos. Brian Wilson, el líder de los Beach Boys en lugar de recibir inspiración para hacer música genial, como sucedió con Rubber Souls, en esta ocasión no creó una obra maestra como Pet Sounds, sino que se desvaneció y se encerró en su habitación, y no volvió a ser el mismo. Aunque parece que su estado psicológico en aquel momento parecía bastante complicado (varias cosas más lo preocupaban, como conflictos con sus colegas de los Beach Boys o paranoia y problemas mentales causados por el LSD), la imposible magnificencia de Sgt Peppers tuvo que ver con que su Smile, no viera la luz durante casi cuarenta años.

Aunque nadie sugiere que la genialidad de Pepper se deba completamente al artificio de la ebriedad, el álbum ha perdido puntos en años recientes, tanto como obra de arte tanto como parte del trabajo de los Beatles. Ciertamente, tiene una carencia emocio¬nal que no comparte con casi ningún disco de los Beatles: escasean las canciones de amor. Tampoco tiene el gancho del que hace gala Revolver.

De todos modos, su estatus de influyente no puede ponerse en duda. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band redefinió las fronteras de la música popular para siempre.

https://disk.yandex.com/d/mekbHCY0SX7Lfw

0506 - The Beach Boys - 1966 - The Pet Sounds Sessions

DISCO EL MES DE MAYO

01 - The Beach Boys - 01 - Wouldn't It Be Nice (Mono Mix)
02 - The Beach Boys - 02 - You Still Believe in Me (Mono Mix)
03 - The Beach Boys - 03 - That's Not Me (Mono Mix)
04 - The Beach Boys - 04 - Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) (Mono Mix)
05 - The Beach Boys - 05 - I'm Waiting for the Day (Mono Mix)
06 - The Beach Boys - 06 - Let's Go Away for Awhile (Mono Mix)
07 - The Beach Boys - 07 - Sloop John B (Mono Mix)
08 - The Beach Boys - 08 - God Only Knows (Mono Mix)
09 - The Beach Boys - 09 - I Know There's an Answer (Mono Mix)
10 - The Beach Boys - 10 - Here Today (Mono Mix)
11 - The Beach Boys - 11 - I Just Wasn't Made for These Times (Mono Mix)
12 - The Beach Boys - 12 - Pet Sounds (Mono Mix)
13 - The Beach Boys - 13 - Caroline, No (Mono Mix)

https://mega.nz/file/tJxTGIIC#dgdTqk5hr7DkwhahxVLJSuisrLwlg_b5FuAZWo5mtBU

0505 - Aretha Franklin - 1967 - I Never Loved A Man The Way I Love You

DISCO DEL MES DE ABRIL

El primer album de la REINA DEL SOUL: ARETHA FRANKLIN, en esta epoca donde se hace un culto a la cantante "gritona", Aretha nos demuestra como sin esas "estridencias" sin sentido, las interpretaciones, pueden ser sublimes trambien.

I NEVER LOVED A MAN (THE WAY I LOVE YOU) ... vaya titulo ¿no? !!!!

La seccion el DISCO DE MES INCLUYE:

1.- Tapa original

2.- Comentario del Album

3.- Lista de Canciones

Vos ???? vos solo pone la oreja y escucha ...... y si te gusto ponete un me gusta, o algún comentario..... por anticipado.. te agradecemos... (ahhhh tambien podes sugerir, como de costumbre !!!)

01 - Aretha Franklin - 001 - Respect
02 - Aretha Franklin - 002 - Drowning In My Own Tears
03 - Aretha Franklin - 003 - I Never Loved A Man (The Way I Love You)
04 - Aretha Franklin - 004 - Soul Serenade
05 - Aretha Franklin - 005 - Don't Let Me Lose This Dream
06 - Aretha Franklin - 006 - Baby, Baby, Baby
07 - Aretha Franklin - 007 - Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)
08 - Aretha Franklin - 008 - Good Times
09 - Aretha Franklin - 009 - Do Right Woman - Do Right Man
10 - Aretha Franklin - 010 - Save Me
11 - Aretha Franklin - 011 - A Change Is Gonna Come

I Never Loved a Man (The Way I Lo ve You)

Aretha Franklin

Lista de canciones
Respect / Drown in My Own Tears / I Never Loved a Man (The Way I Love You) / Soul Serenade / Don't Let Me Lose This Dream / Baby, Baby, Baby / Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business) / Good Times / Do Right Woman—Do Right Man / Save Me / A Change Is Gonna Come
Publicación: Estados Unidos: Marzo de 1967 Reino Unido: abril de 1967
Productor Jerry VvexIer
I Never Loved a Man the Way I Love You

Aretha Franklin no encontró en realidad su hueco como artista hasta que firmó con Atlantic Records y se le permitió y/o animó a dar rienda suelta a su soul y a su góspel. El resultado fueron dos clásicos casi inmediatos: «I Never Loved a Man (The Way I Love You)» y «Respect», ambos incluidos en su primer elepé con Atlantic, “I Never Loved a Man the Way I Love You”, de 1967.

Estos sencillos, y el álbum, fueron pioneros en toda una serie de frentes, incluso dejando a un lado su considerable mérito artístico y su vasta importancia en la ca¬rrera de la propia Franklin. Había habido antes artistas «crossover» que habían atraí¬do tanto a la audiencia afroamericana como a la blanca, desde los inicios del rock. Pero esto era «crossover» a gran escala que obtuvo gran y equiparable éxito en las listas pop y soul y en los barrios blancos y negros (y tanto en el gueto como entre la clase media). En una era en la que no era común que la totalidad de un álbum de soul fuera excelente y que fuera un éxito en las listas pop, I Never Loved a Man the Way I Love You alcanzó el número dos de Billboard. Puede que el repertorio en sí, así como el modo particular en que Aretha lo interpretaba, tuviera un sutil contenido sociopolítico, pero tanto los negros como los blancos, incluso más que ahora, defraudados en tantos sentidos por el grueso de la sociedad, se sentían enormemente animados por él (especialmente por «respect»). Todo ello, afortunadamente, fue logrado por una artista que estaba específicamente orgullosa de ser artísticamente independiente y de cantar con las tripas, en lugar de, como tan a menudo sucede en el negocio mu¬sical, llegar a las listas después de haberse ablandado o de eludir completamente es¬tas cualidades. Aunque anteriormente había conseguido algún éxito soul ocasional (en particular con «Lee Cross» y «Soulville»), hasta que se pasara a Atlantic Records, Franklin había estado lastrada por un repertorio mal aconsejado y orientado al pop. Y, por más que la presionaran para que puliera sus aristas, y aunque estuviera mal aconsejada y dirigida, parecía reacia a abandonar las características más personales y áridas de su voz física y de su emotivo soul.

Afortunadamente, Jerry WexJer, el ejecutivo de Atlantic, fue lo suficientemente as¬tuto para darse cuenta de que Aretha, si se manejaba con cuidado y se le daba un acompañamiento musical adecuado, era capaz de mucho más de lo que estaba ha¬ciendo en Columbia. Al contratarla después de que su acuerdo con la discográfica Columbia expirara, su intención era grabarla junto a los más reputados artistas sureños para extraer sus mejores cualidades soul. De hecho, Wexler usó esta misma estrategia en una serie de ocasiones durante los años siguientes con músicos malogrados y can¬tantes femeninas blancas (como Dusty Springfield, Lulu, Cher y Ronee Blakley), y después, algo que es más sabido, con Bob Dylan, durante el renacer de éste. Su pri¬mera intención fue grabar a Franklin en los estudios de Stax Records (que por enton¬ces estaban a cargo de Atlantic), pero, cuando se torcieron los planes, hizo los prepa¬rativos para llevarla a Muscle Shoals y producir el disco personalmente.

Ese plan tampoco salió demasiado bien, aunque dio como fruto su primer Top 10, «I Never Loved a Man (The Way I Love You)». Las circunstancias exactas siguen sin quedar muy claras, aunque el marido que Franklin tenía entonces se peleó con un miembro de la banda de blancos, y los Franklin abandonaron Muscle Shoals al día si¬guiente, incluso aunque la cara B (la excelente, lenta y bailable «Do Right Woman-Do Right Man») no se había terminado todavía. Se dice que la decisión de Wexler de que Franklin grabara con músicos sure¬ños fue un impulso clave para que Aretha sacara de dentro todo el soul que había es¬tado cultivando. De todas formas, la ma¬yor parte del álbum (de hecho su totalidad, excepto por el tema que da nombre al disco y parte de la cara no se grabaría en el sur, sino en Nueva York, aunque con la participación de varios de los músicos de Muscle Shoals que habían participado en las primera grabaciones.

Aretha no encontró su hueco como artista hasta que dio rienda suelta a su soul y a su góspel.

Los sencillos eran, como sucedía con la mayoría de los elepés de entonces, los mejores temas. Puede que la balada funky «I Never Loved a Man (The Way I Love You)» fuera la primera elección para un sencillo y que liderara las listas R&B ade¬más de llegar al Top 10. Pero fue su reinvención de «Respect», de Otis Redding (total¬mente transformado, ahora más una exigencia que un ruego), lo que la convirtió en una superestrella al llegar al número uno de las listas pop. Aretha no participó en nin¬guno de los 45 revoluciones, pero el álbum sirvió para que presentara algo de su propia obra, que tomaba una orientación más bien pop en «Don't Let Me Lose This Dream» (coescrita con Ted White, su marido por entonces), la cual sonaba un poco como una versión más cercana de Dionne Warwick. Por otro lado, «Dr. Feelgood (Love Is a Se-rious Business)» era todo un regreso a sus raíces góspel, además de (como el resto del elepé) mostrar su estilo blues al piano, una de sus virtudes más infravaloradas.

«Save Me» era góspel-soul en su versión más electrizante, y, como «Do Right Woman—Do Right Man», hubiera podido ser un superventas por derecho propio. Aun¬que las versiones que rellenaban el álbum no eran tan dignas de mención («Good Times», de Sam Cooke, «Drown In My Own Tears», de Ray Charles, y «A Change Is Gonna Come», de nuevo de Cooke), testificaban también la libertad de Franklin para regalarse con un repertorio más jugoso del que había podido disfrutar en sus discos con Columbia.

A pesar de que Franklin publicara muchos otros discos y sencillos de éxito, ninguno fue tan importante como su debut. Dejemos que sea Peter Guralnick, el recordar el acontecimiento en su libro Sweet Soul Music, el que pronuncie las últimas palabras. Al hacer memoria del día en que salió I Never Loved A Man en Boston, recordó que fue a una tienda del barrio y: “El pequeño altavoz que apuntaba a la acera frente a la tienda sonaba a Arteha. La gente bailaba en la helada calle... y había cola en la caja para com¬prar ese mágico sonido mientras el disco era puesto una y otra vez...”.

https://mega.nz/file/oAYASIob#-KjkJ21WAipafarQaE9376KCMA8nIDd2ryrFU41QBVY