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lunes, 20 de febrero de 2017
6163 - Vonda Shepard - 1989 - Vonda Shepard
Con más de 12 millones de discos vendidos, dos Globos de Oro, dos premios Emmy, dos premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild), así como el premio Billboard por haber vendido la mayor cantidad de bandas sonoras de televisión en la historia gracias a la exitosa serie Ally McBeal, Vonda es una artista de renombre mundial que continúa deleitando al público con sus generosas actuaciones en vivo. Dedica canciones, cuenta historias y, al mismo tiempo, proyecta un carisma dinámico y una gran intimidad con su audiencia.
La cantante y compositora Vonda Shepard protagonizó uno de los despegues profesionales más singulares en la historia de la música pop; mientras que la mayoría de los intérpretes dependen de la difusión radial o de giras incesantes para ganar seguidores, Shepard alcanzó la fama gracias a la exitosa serie de televisión Ally McBeal, en la que actuaba en vivo casi semanalmente. Shepard nació en la ciudad de Nueva York en 1963, pero su familia se trasladó a California pocos años después; allí estudió canto y piano, y siendo apenas una adolescente grabó “Can’t We Try”, un dúo con el cantante Dan Hill.
Después de salir de gira como corista de Jackson Browne, grabó en 1989 su álbum debut homónimo para el sello Reprise, un LP que sacrificó la esencia soul y blusera de su música en favor de una producción más pulida y comercial. Apenas semanas después del lanzamiento de su segundo trabajo de 1992, The Radical Light, Shepard fue desvinculada de Reprise; pasó los años siguientes sin sello discográfico ni representante, convirtiéndose en una figura habitual del circuito de clubes de Los Ángeles. Allí desarrolló un pequeño pero ferviente grupo de seguidores de culto, y lanzó de manera independiente It’s Good, Eve en 1996; entre sus admiradores se encontraban el productor de televisión David E. Kelley y su esposa, la actriz Michelle Pfeiffer. Cuando Kelley comenzó a crear su comedia dramática Ally McBeal para la cadena Fox, convocó a Shepard para que se convirtiera en la voz musical del programa.
No solo “Searchin’ My Soul”, de The Radical Light, fue utilizada como tema principal de la serie, sino que la propia Shepard pasó a integrar el elenco regular, interpretando a la cantante residente del club nocturno que frecuentaban la protagonista del programa y sus compañeros de trabajo. A medida que Ally McBeal se transformó en un éxito inesperado, reavivó la carrera de Shepard y se desató una importante puja entre discográficas por obtener los derechos de la banda sonora de la serie, lo que dio lugar al lanzamiento de Songs from Ally McBeal a mediados de 1998. By 7:30 fue publicado en abril de 1999 por Jacket Records; más tarde ese mismo año apareció una segunda colección de Ally McBeal.
6162 - Robert Fripp - 2007 - At the End of Time Churchscapes - Live in England & Estonia, 2006
¿Quién es Fripp?
Guitarrista británico muy influyente
Figura clave del rock progresivo
Obsesivo del sonido, la disciplina y la estructura musical
Inventor/desarrollador de técnicas de looping (Frippertronics - Soundscapes)
Colaboró con artistas muy distintos como:
Brian Eno (ambient pionero)
David Bowie (guitarra icónica en temas famosos)
Churchscapes es el nombre que le dio Robert Fripp a una forma particular de sus presentaciones de Soundscapes (su música ambiental basada en loops de guitarra).
¿Qué es Churchscapes?
Es un tipo de concierto / experiencia musical.
Son interpretaciones de guitarra procesada en tiempo real (capas, ecos, loops) — lo que Fripp llama Soundscapes.
Se realizan en iglesias u otros espacios de culto, no en salas de rock. De alli el nombre Church = iglesia, Soundscapes = paisajes sonoros
O bien se podria decir de manera mas simple: "paisajes sonoros interpretados en iglesias".
Sin embargo para Robert Fripp, la idea va más allá del lugar, su intencion, no es primordialmente la de un “show” de entretenimiento, no busca la tipica interaccion de un recitla.
El planteo de Fripp es el de un acto contemplativo, una experiencia de escucha profunda, algo cercano a lo devocional o meditativo
Por eso él mismo dice en el texto que: "no era realmente un “evento musical” tradicional, funcionaba mejor incluso con los ojos cerrados, estaba fuera de la cultura comercial del rock"
Estamos ante la faceta más introspectiva del guitarrista de King Crimson.
Agradecimientos:
El clero, ministros, comunidades de culto y el personal de todas las catedrales e iglesias que generosamente nos permitieron entrar en sus espacios.
Brian Eno, quien me introdujo por primera vez en la tecnología de loops, en su sala de estar en 1972. Posteriormente, dos Revox y una pedalera me acompañaron en diversas aventuras entre 1978 y 1983.
David Sylvian, quien me introdujo a la siguiente generación de tecnología de loops en 1992. Esto se convirtió en el Lunar Module.
John Sinks, quien afinó, reparó, instaló y mantuvo diversos equipos desde 1987, arrastrándose por muchos pisos con ellos y con el Lunar Module hasta 2006, cuando diseñó el nuevo equipo. Luego siguió arrastrándose por más pisos y leyendo más manuales con el Solar Voyager.
David Singleton por editar, compilar, masterizar y reelaborar las grabaciones de “Soundscapes” desde 1992; y por arrastrarse por más pisos de lo que debería haber hecho.
El equipo G3 en 1997 y 2004: Joe Satriani y Steve Vai y los miembros de sus bandas, especialmente Jeff Campitelli (batería), Stu Hamm (1997), Matt Bissonette (2004), Galen Henson (2004), Mike Keneally (1997), Billy Sheehan (2004); y el manager Mick Brigden. El apoyo, personal y profesional, a este nivel y calidad es realmente poco común.
Sin el apoyo de Joe, Steve y el equipo, las situaciones imposibles habrían sido imposibles.
El Dr. Andrew Keeling, Gert-Jan Blom y Bert Lams por el apoyo, el ánimo y la traducción de Soundscapes a expresión orquestal.
Anthony Blake por el apoyo, el ánimo y por invitar a Soundscapes a dos eventos de Duversity: Baltimore (1997) y Seattle (2004). Estos fueron un adelanto de lo que la performance musical podría ser y llegar a ser cuando se sitúa en contextos apropiados.
Mark Graham por catalizar y organizar la gira Churchscapes por Inglaterra.
Toyah Willcox por conspirar con el Dr. Margus Laidre para llevar Churchscapes a Estonia.
El Dr. Margus Laidre, embajador de la República de Estonia en Londres, por conspirar con Toyah y presentar la invitación formal.
La Sra. Anne Erm de Jazzkaar por promover Churchscapes en Estonia, pese a la previsión de que la gira sería un desastre financiero.
En la ruta:
Inglaterra y Estonia: John Sinks y Trevor Wilkins, excepto en Broad Chalke: Alex Mundy y David Singleton.
Primer posdata desde el taburete de la guitarra
Domingo 27 de agosto de 2006; 21:26
Bredonborough.
¡En casa!
Reflexión inicial sobre la gira: una rara conjunción de música, músico, público y lugares de actuación. He conocido la conjunción de música, músico y público, y cuando estos se juntan de la forma adecuada. En su mayoría, esas conjunciones fueron públicas y tuvieron lugar entre 1969-84, en espacios que no necesariamente eran apropiados, a menudo inapropiados, y simplemente eran los lugares donde se realizaban ese tipo de actuaciones. Eran conciertos de rock, eventos que tenían lugar dentro de los amplios márgenes de una cultura popular contemporánea, con intérpretes y público en gran medida de la misma generación (16–30), organizados y mediados por intereses comerciales. Es decir, los lugares eran elegidos por la industria.
Las actuaciones de Churchscapes tuvieron lugar fuera del mundo del rock y de la cultura popular; y en su mayoría, fuera de la cultura comercial. La promotora, la Sra. Anne Erm de Jazzkaar (http://www.jazzkaar.ee/), es una promotora profesional, pero cuyos instintos por defecto son culturales. Anticipó perder dinero con la gira, así que me alegra que la gira haya sido (en términos de venta de entradas) un éxito.
En general, Churchscapes se desarrolla fuera del mundo del músico profesional. Si el objetivo del músico profesional es profesar la música, entonces las actuaciones estaban dentro de ese mundo. Si el músico profesional pretende cobrar por su trabajo, entonces Churchscapes tuvo lugar fuera de ese mundo.
Personalmente, estas actuaciones fueron una validación de la sensación de que esta es la música correcta para que yo la toque, después de varios años de rechazo, y a menudo de manera ruidosa. Pero, para “funcionar”, Soundscapes necesita un contexto de actuación que lo sostenga, protegido de las exigencias de la cultura comercial.
La gira también fue un recordatorio contundente: la actuación en vivo sigue siendo totalmente contraria a mis inclinaciones personales.
La pregunta sigue siendo: ¿cómo ganarse la vida como músico profesional? No tengo idea al respecto, salvo seguir el mandato: actuar correctamente, y las consecuencias correctas seguirán.
II
Estas son las cuatro preguntas que me hice desde el comienzo de mi vida como intérprete profesional (1967):
¿Puedo aprender de esto?
¿Es útil?
¿Puedo ganarme la vida?
¿Es divertido?
Casi 40 años después, mis respuestas son:
Inequívocamente, sí.
Para algunas cosas, sí.
Sí (aunque la gestión obtuvo más de mí que yo de ella).
En su mayor parte, no.
Tres preguntas que me hago como hombre mayor:
¿Es real?
¿Es verdadero?
¿Es necesario?
La larga experiencia sugiere estas respuestas:
Casi nunca.
Muy rara vez.
A veces, sí.
III
¿Por qué podría ser necesaria la interpretación musical en vivo, a pesar de condiciones que en su mayoría no apoyan —sino que destruyen— el acto de la música?
Primero, porque la música es real; a veces, más real que nosotros mismos.
Segundo, porque la música es verdadera; y nos presenta un modelo de cómo estar en sintonía —en tono y en tiempo— con nosotros mismos, nuestra comunidad y el mundo.
Tercero, porque ambas cosas son necesarias.
A la distancia, en la disyunción entre lo posible y la realidad, la desesperación ha sido una compañera casi constante; una carga compartida, como lo fue. Esto no es una dificultad, es un problema, y pocos problemas permiten soluciones fáciles. Esto no es en sí mismo un problema: una solución es encontrar un problema mejor, hacer una pregunta mejor.
Entonces, una pregunta: ¿cómo puede la música ayudarnos a conocer nuestra humanidad común? Ya somos, en esencia, la misma persona; entonces, ¿qué hace falta para recordarnos esto? Hubo un período, durante algunos años, en que el rock abrió una puerta, y tuve la fortuna de ver más allá del umbral; luego se cerró. Algunas puertas laterales siguen siendo accesibles; pero debemos saber que están disponibles, dónde encontrarlas y sostener una llave.
Esto es profundamente perturbador: el grado en que voluntariamente cerramos la puerta y hacemos todo lo posible por mantenerla cerrada. De ello se desprende una aplicación práctica, por ejemplo, remitirse al libro de visitas de DGM, junto con mis propios comentarios en ese momento…
IV
Jueves 31 de agosto de 2006; 09:24
DGM HQ.
Las partes constitutivas del Solar Voyager acaban de llegar y han sido introducidas por la puerta principal, de regreso desde Estonia.
10:05 — La única reseña en línea que he leído sobre los Churchscapes en Estonia (publicada por el Sr. Picken en el libro de visitas el 30 de agosto de 2006)…
Robin Gurney dijo,
EL 23 DE AGOSTO DE 2006 A LAS 7:39 AM
Sí, bueno, fuimos y francamente… fue horrible. ¿Cómo puede un hombre con tanto talento producir un espectáculo tan aburrido? jajaja. Obviamente mis expectativas eran demasiado altas. La última vez que lo vi estuvo genial. Qué raro.
Nada raro en absoluto: esto está en la naturaleza de la expectativa. Fue una alegría para mí descubrir que el público estonio (en su mayoría) no tenía experiencia directa con RF. Así, el público (de todas las edades) estaba relativamente libre de expectativas.
Y el espectáculo: esto no era un “espectáculo”. Si me pidieran concebir el evento visual menos interesante que pudiera mostrarse en público, Fripp & The Solar Voyager vendría inmediatamente a la mente y en primer lugar. Varios espectadores me han sugerido que escuchar sus Soundscapes/Churchscapes resultaba más satisfactorio con los ojos cerrados.
Ni siquiera era principalmente un Evento Musical. Ese no era el objetivo. Un mejor enfoque para Churchscapes es entenderlo como un servicio personal de acción de gracias, una reflexión de fe y música de intención devocional, más que alguien haciendo Algo para una audiencia pasiva que espera Algo. Churchscapes (tanto en Inglaterra como en Estonia) fueron cuidadosamente definidos y ubicados fuera de la cultura comercial, de los recintos musicales convencionales, y dentro de espacios de culto de comunidades locales. Y acepto que algunas iglesias abren sus puertas a eventos artísticos. Un pastor me comentó, después de una actuación, que su iglesia había ofrecido espacio para diversos eventos musicales; no todos eran adecuados para la iglesia, pero Churchscapes sí lo eran.
Si yo asistiera a una actuación, de cualquier individuo con tanto talento, y la última vez que lo vi fue excelente, y no entendiera lo que estaba haciendo, personalmente consideraría que la responsabilidad era mía de comprenderlo y hacer el esfuerzo. Y quizá la actuación era aburrida y mala. En su contexto, al servicio del objetivo de la actuación y de lo que Churchscapes son, nada de eso tiene relevancia alguna. El problema queda resuelto porque no es el problema correcto.
También observo que la cultura estonia no está tan abrumadoramente americanizada como Europa occidental. Esto no es en absoluto una crítica a la música estadounidense — jazz, blues, rock, etc. — el jugo musical del siglo XX que ha alimentado e impulsado mi vida como intérprete; pero también una reflexión de la cultura comercial y de las actitudes concomitantes que siguen allí donde conduce la cultura popular estadounidense.
En la cultura popular, el músico apela a la parte más elevada que hay en todos nosotros; en la cultura de masas, el músico se dirige a las partes más bajas de lo que somos.
En la cultura popular, nuestros músicos nos cantan con nuestra propia voz;en la cultura de masas, gritan lo que queremos oír.
La cultura popular se desliza fácilmente hacia la cultura de masas; esto ocurre porque el comercio engrasa el mecanismo y le da impulso. Cuando llegamos y conducíamos hacia Tallin desde el aeropuerto, nos dijeron que todas las vallas publicitarias de Estonia habían sido compradas por Clear Channel. Pero, por ahora, los oídos estonios no son del todo como los occidentales. La música aún no es una mercancía, un producto para consumir.
V
Esta fue una de las muy pocas reseñas desfavorables en Estonia; muchas fueron positivas y de apoyo. Hasta Estonia, la publicación de RG tipificaba bastante bien la reacción del público ante el trabajo profesional con el que he estado asociado, en esencia:
Esto no es lo que esperaba. ¡Tengo derecho a lo que espero! ¡Cumplan mis expectativas!
¿Qué cambió en Estonia? Se me ocurren estas cosas:
Los lugares: sagrados, no seculares.
El público: dispuesto a escuchar; capaz de escuchar.
La cultura: civilizada, a escala humana.
Hay esperanza en esto.
Robert Fripp
Jueves 29 de marzo de 2007
DGM HQ, Wiltshire.
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