jueves, 10 de mayo de 2018

9999 - Osvaldo Piro - 1997 - Min On Tango

Osvaldo Piro
Compositor, Director, Arreglador y Bandoneonista. Ahijado artístico de Anibal Troilo (el gran bandoneonista y compositor argentino), quien le dejó en herencia su bandoneón; y del genial poeta Cátulo Castillo (autor de inolvidables tangos), Osvaldo Piro inició su carrera al frente de su propia orquesta sabiendo que "el tango es una forma de trascendencia viva", que buscaba realizarse en “su propia paleta de sonidos" y que había que arrastrar "fuerza y tango, sin perder su esencia". Treinta y un años después, declarado “CIUDADANO ILUSTRE de BUENOS AIRES “ -premiado, por sus pares los Autores y Compositores con el "Premio SADAIC", por su actuación musical en TV con el “Martín Fierro"-en Buenos Aíres, lo destacan poniéndole a la esquina de la intersección de las calles Corrientes y Florida el nombre de "Osvaldo Piro", como   homenaje. Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina -organismo musical de la Nación creado en 1932- desde 1994 combina su actuación al frente de la orquesta estable y su propia formación músical. Ha actuado en los más importantes escenarios de Argentina, incluyendo el Teatro Colón de Buenos Aires, el Stadium Luna Park, el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Municipal General San Martín y las más destacadas salas del interior del país. Realizó giras artísticas en:Brasil, Chile, Paraguay y Bolívia, Holanda, Bélgica, Finlandia, Suecia, y Francia (país en el que estuvo radicado algunos años), también viajó a Japón y se presentó en las más importantes ciudades niponas, realizando 53 conciertos en ese país, motivando su visita la edición y venta al público de tarjetas telefónicas con la foto de su orquesta. Compuso música para obras de teatro, programas especiales de TV, cortometrajes de cine y videos. Actuó con los más destacados artistas (Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Alberto Cortez, Armando Manzanero, María Grafía, Joaquín Sabina, Julio Bocca y Eleonora Cassano, Patricia Sosa, Adriana Vareta, Valeria Lynch, Sandro, Raúl Lavié, Hugo Marcel y mu- chos otros), y compartió escenario con las más destacadas figuras (Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Anibal Troilo, Maximiliano Guerra, Lalo Schiffrin, Jaíro, Pedro Vargas; y muchos más). En su reciente gira a Japón, se calcula que en total asistieron 100.000 personas a sus conciertos; en Argentina, un promedio anual de unas 40.000 personas asisten a sus presentaciones, en tanto que la TV cubre regularmente las mismas, de manera que se hace imposible calcular a cuánta gente llega su repertorio. EL autor de "Azulnoche", "Octubre”, "Milonga para Santiago" y "Romance de Abril' (temas musicales consagrados por el público argentino), presenta en esta grabación sus nuevas obras: "Magia en Buenos Aires", “Tiempo Compartido" y el tango que escribió en gira en el País de los Cerezos: "Min-On Tango", tema que da título a esta producción.

RAUL LAVIE.
El excepclonal cantante y actor reconocido con los más importantes premios de la crítica especializada, es considerado el mejor Intérprete masculino de tan­go del momento. Solista preferido por el gusto del público y premiado con la más al­ta distinción por su actuación musical en TV argentina (el "Martín Fierro”), ha realiza­do presentaciones artísticas en diversos países del mundo, en Sudamérica, Norteamé­rica, Europa y Asia. Fue estrella del espectáculo "Tango Argentino” e integró con éste la gira internacional que duró diez años, sin descuidar su carrera profesional solista y su participación como artista invitado de importantes formaciones orquestales. Astor Piazzolla lo eligio para que fuese la voz que acompañara sus giras por USA y por Japon. Combina su profesion de actor siempre presente en películas y series de TV, con su tambien exitosa faceta de cantante, en espectáculos musicales, presentaciones personales y giras artisticas.  En 1993 actuó por primera vez como cantante invitado de Osvaldo Pior y su Orquesta y desde 1994 ha sido convocado frecuentemente por el mismo maestro, invitado para  diversas presentaciones con la Orquesta Nacional de Musica Argentina. En 1995 fué reconocido como el mejor interprete masculino de tango de la ultima decada, con el premio KONEX. En Buenos Aires,  la esquina intersección de las calles Corrientes y Carlos Pellegrini fue bautizada con sui nombre “Raul Lavie” como homenaje a su destacada y exitosa trayectoria.


PATRICIA BARONE
Joven y personal intérprete femenina del tango, dueña de un estilo particular que le ha granjeado las mejores críticas de la prensa y los más elogiosos comentarios de las más importantes figuras del género. Integró el conjunto: “Patricia Barone y la Ya­pa", con el gue realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires y Uruguay. Prota­gonizó junto a Raúl Lavié y José Angel Trelles el exitoso musical “Qué Has Hecho de Mi”, (de Gambartes) en una sala de la calle Corrientes. Desde 1992 actúa con fre­cuencia como cantante invitada de Osvaldo Piro y su Orquesta. Es una de las cantan­tes solistas que más presentaciones televisivas y radiales realiza... Desde 1994 es in­vitada regularmente para actuar con la Orquesta Nacional de Música Argentina. En 1994, integró a la terna para el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo y desde ese año es invitada regularmente para actuar con la Orquesta Nacional de Mú­sica Argentina.

9998 - Oscar Chavez - 2000 - Chiapas



9997 - Ute Lemper - 1990 - Ute Lemper sings Kurt Weill



9996 - Teatro Negro De Praga - 1995 - Jiri Koptik Peter Pan (MELOPEA)

LES PRESENTAMOS EL TEATRO NEGRO DE PRAGA, el Grupo del Conjunto checoslovaco de Coros y danzas.
El citado conjunto de teatro checoslovaco se incluye, desde su fundación en el año 1961, entre los más destacados representantes del arte teatral checoslovaco en el mundo. Ha participado en 44 festivales de teatro internacionales y en 155 giras por el extranjero, durante las cuales fueron presenciados sus espectáculos por el público de 40 países de Europa, América, Asia, Africa y Australia.
El principio por el que se caracteriza dicho teatro, aue le ha sido otorgado por su fundador y director artístico del conjunto, Jiri Srnec, en una nueva y creadora aplicación de un simple truco, el llamado gabinete negro. La forma primitiva de este principio se conocía ya en la China antigua, y más tarde era aplicada durante los espectáculos de los magos. Fue aprovechado asimismo, aunque parcialmente, en la cinematografía (Mélies), así como en el arte teatral (Stanislavski). Sin embargo, en la práctica del Teatro Negro, esto no significa solamente que los actores vestidos de negro con los accesorios de escena no son
vistos por espectador ante el tras- fondo negro. De esta forma, los accesorios y objetos adquieren movimiento y cierta vida particular.
Sin embargo, Jiri Srnec y su conjunto el efecto del truco no es una finalidad, sino un instrumento para lograr una metáfora escénica y mímica, realizada por un movimiento de los objetos y de los actores.
El camino recorrido por este conjunto desde el célebre festival de teatro de Edimburgo en 1962, cuando su espectáculo -dicho por la prensa- fue recibido en la familia del gran arte dramático", es acompañado no solamente por éxitos, sino también por una buena aceptación por parte de los espectadores y de la crítica, hecho, sin lugar a dudas, poco común. 


TEATRO PEQUEÑO DE GRANDES MILAGROS
¿Ya vieron ustedes un teatro azul? ¿No? No obstante puede serlo por ej. el cielo azul con nubecillos blancos que cambian lentamente pero sin cesar su forma.
¿Y vieron ustedes un teatro verde? El césped podría serlo.¿Quién es su actor? Una mariposa blanca sencilla y unas gotas de rocío. Cuando el sol empieza a jugar el papel del alumbrador principal, la mariposa sencilla se halla de repente en un mar de diamantes brillantes. Esta función se presenta ya desde hace miles de temporadas bajo el título simple "El amanecer".
¿Y conocen ustedes el teatro de Jiri Sr- nec? ¿No? Qué raro. El mundo entero lo conoce ya desde hace más de diez años. Es del género de teatros azules y verdes. Pero es negro.
En su escena suceden cosas con los cuales ustedes no se encontrarán en ningún otro teatro, aunque lo buscaran hasta con antípodas. La luna puede posarse hasta en el suelo y convertirse en el columpio para novios, el nubecillo blanco cambia sin dificultad en el edredón del jardinero, de la cámara fotográfica puede salir volando una bandada completa de pajaritos, el héroe tímido pierde la cabeza por el amor a una maniquí de madera sin presentir que cuatro tacos jugarán el billar con su cabeza.
En fin en el Teatro Negro es posible todo. Es un teatro pequeño de grandes milagros.
Me gusta recordar el estreno del programa llamado "Qué Cosas", cuando el duelo a cuchara de palo entre dos calzoncillos por una combinación colgada en el cordel. Con qué gracia la combinación se avergonzó. Cuando el ganador desapareció con la bella rosada en la cesta de lavandera y la lavandera después encontró dos piezas de ropa blan ca más, pequeños calzoncillos y pequeña combinación, de la escena nos encantó algo tierno, tan sutil, frágilmente ingenuo que una vez para siempre quedó decidido: Jiri Srnec -muchacho joven de muchos talentos, artista plástico, músico, director artístico, no obstante, ante todo poeta con la cabeza llena de ¡deas fantásticas, que llenó la forma japonesa vieja del teatro de títeres con una imaginación moderna, nueva -llegó a ser famoso al público de Praga de un día para otro. Y un año más tarde, después del éxito en el festival de Edimbur go sabía de Eel el mundo entero. Fue en el año 1962.
El Teatro Negro realizó trece estrenos exitosos con los cuales viajó por el mundo entero, desde América Latina hasta Australia. Y en todas partes -en el mundo de metales y vidrio, lleno de casas bancarias y fábricas, lleno de velocímetros y equipos de seguridad, lleno de cohetes y computadoras -en todas partes lo acogen como a un mensajero de ideas profundamente humanas y de belleza diáfana y pura que -como escribió un crítico belga- hace retornar a los espectadores al mundo de la poesía, sueños, prodigios de la infancia.
MILOS MACOUREK

9995 - Raúl Carnota - 1997 - Solo los martes



9994 - Nora Sarmoria - 1998 - Espacio Virgen




9993 - Liliana Vitale - 1995 - Mujer y Argentina




9992 - Queen - 2014 - Forever [Deluxe Edition]








9991 - Rickie Lee Jones - 2015 - The Other Side Of Desire


Rickie Lee Jones, dos veces ganadora del Grammy, explotó en la escena pop con su innovador album debut homónimo y ha experimentado sin temor su sonido y su personalidad en más de 15 álbumes aclamados por la crítica. Su más reciente, The Other Side of Desire fue escrito, grabado y arraigado en la ciudad de Nueva Orleans, donde Jones vive en el lado opuesto de la calle que se hizo famosa por Tennessee Williams. Producida por John Porter (de Roxy Music) y Mark Howard, esta es la nueva música que Jones ha escrito en más de una década.

"Este trabajo está inspirado en muchos años de estar sentada en todos los eventos de mi vida hasta que tuve algo con lo que pintar", dice Rickie. "Vine a Nueva Orleans para escribir y vivir de una manera diferente a la que he conocido en la costa oeste ... Aquí hay otro registro, entonces, hecho de mi imaginación, y cualquier otra cosa que no tenga palabras, usando la arcilla de este lugar y las formas de mis ojos para formar algún tipo de imagen de mi vida, o mi corazón, que solo yo puedo entender, y espero que otros puedan disfrutar ". 

miércoles, 9 de mayo de 2018

9990 - Koko Taylor - 1986 - Queen Of The Blues


9989 - Pink Floyd - 1975 - Wish You Were Here [Experience Edition] 2011

 
 
 

9988 - The Sex Pistols - 1979 - Flogging A Dead Horse


9987 - Gustavo Montesano - 1977 - Homenaje

Todos los temas escritos por Gustavo Montesano excepto donde se indica
01. Sinfonía lunática (Gustavo Montesano, Pedro Aznar) - 4:24
02. Cuando la duda se hace grande alrededor - 9:10
03. Desde que te pude ver - 4:21
04. La última barrera - 4:15
05. Marginado en el sueño - 2:12
06. Primer triunfo - 5:32
07. Homenaje color naranja - 6:04
Bonus (Crucis):
08. Balance - 3:50
09. Excentos de Dios - 3:25
 Personal:
- Gustavo Montesano - electric piano (01), Hammond organ (01,05,07), mellotron (01,03,05,07), synthesizer (01,05-07), electric guitar (01,04), bass (02), Steinway piano (03), acoustic guitar (04), Yamaha organ (05), vocals (02-04,06,08,09)
- Pino Marrone - guitar (02,05-06,08,09)
- Annibal Kerpel - Hammond organ (02,08,09), synthesizer (02,05), mellotron (02,06), electric piano (05,08,09), Yamaha organ (06), effects (07)
- Gonzalo Farrugia - drums (01,04-06,08,09), cymbals (07)
- Pedro Aznar - bass (01), flute (01), synthesizer (01)
- Jose Luis Fernandez - acoustic guitar (04)
- Charly Garcia - Steinway piano (04)
- Alfredo Toth - bass (04)
- Nito Mestre - backing vocals (04)
- Maria Rosa Yorio - backing vocals (04)
- Horacio Malvicino - arrangement string violin quartet (03)

- Jorge Alvarez - productor

9986 - Interpretes Varios - 2015 - Songs You Heard At The Movies (BOX SET X 3)



9985 - Aera - 1976 - Hand Und Fuss

 "Hand und Fuss", segundo álbum de estudio de la banda alemana, llama mi atención debido al uso de guitarras acústicas en varios momentos (no solo como instrumento de armonía, sino ... también en algunos momentos en la construcción musical melódica) ...raro en bandas de prog-jazz., y este es la principal diferencia en relación con otras bandas. Esto se puede ilustrar citando la canción del track 4 "Elefén elefantes" o la canción del track 5 "Herbstzeitlos" (esta me recuerda una reminiscencia Gentle Giant) en la pista 6 "Ad Absurdum", los aplausos van para el dúo de bajos y voces al final de la canción. Creo claramente que este álbum, aunque no es una obra maestra ... sin embargo, es capaz de ser agradable a cualquier oyente de música progresiva. Espero lo disfruten tanto como yo....

01. Mechelwind (Muck Groh) - 9:59
02. Alabaster Keaton (Peter Malinowski) - 3:03
03. Wrdlbrmfd (Fürn Karl Valentin) (Muck Groh, Peter Malinowski) - 5:53
04. Elephen Elephants (Muck Groh) - 8:33
05. Herbstzeitlos (Muck Groh) - 2:23
06. Ad Absurdum (Muck Groh, Peter Malinowski) - 5:00
07. Kamele On (Muck Groh, Peter Malinowski) - 5:28

La Banda
- Muck Groh (Werner Groh) - guitar, vocals (07)
- Christoph Krieger - violin, Blaue Noten
- Klaus Kreuzeder - soprano & alto saxophone, flute
- Peter Malinowski - bass, vocals (06,07)
- Lucky Schmidt - drums
Colaboradores:
- Onkel Latzi - baritone saxophone (07), oboe (07)
- Aera, Jonas Porst, Manni Neuner - producers

9984 - Soul Finger - 1992 - Soul Fingers

 Laura Vázquez 
Sandra Baylac 
Nélida Saporiti
Celsa Mel Gowland 

9983 - ZZ Top - 1992 - Greatest Hits



9982 - Beach Breakers - 2011 - Takin' Care of Family Business




Here he comes 
Here comes Speed Racer 
He's a demon on wheels 
He's a demon 
And he's gonna be chasin' 
After someone




9981 - Ry Cooder - 2018 - The Prodigal Son

Durante casi 50 años, el inmenso alcance y la influencia de la música de Ry Cooder se han sentido tanto o más que escuchados. Como músico, productor, compositor y sabio, el nativo de Santa Mónica, California, ha explorado la música y la cultura de toda la ciudad, el estado, el país y en todo el mundo.
Su último álbum, The Prodigal Son, es todo Estados Unidos, las voces espirituales, esperanzadoras, los gritos crudos y las provocaciones astutas, expresadas a través de las canciones de los viajeros peregrinos, The Stanley Brothers, Blind Willie Johnson y el propio Ry Cooder. Esta es la música eclesiástica en blanco y negro, la propia historia del espíritu, que suena completamente fresca y contemporánea, enmarcada por la expresiva voz de Cooder y el elegante trabajo de guitarra. Con la ayuda de su hijo, baterista y colaborador principal, Joachim Cooder, The Prodigal Son es un hábil comentario sobre el estado moral norteamericano en crisis . Esta es la música para estos tiempos, una inmersión intrépida en el alma de los USA y el hombre, Ry Cooder.