John Fogerty: voz, guitarra, armónica, teclados y saxofón
Tom Fogerty: guitarra, piano y coros
Stu Cook: bajo, órganos y coros
Doug Clifford: batería, percusión y coros
domingo, 4 de diciembre de 2016
8095 - David Byrne - 1989 - Rei Momo
SU ALBUM FEELINGS
ES UNA MIRADA RETROSPECTIVA DE SUS 20 AÑOS CON LA MUSICA
David Byrne, repasa
su historia
Byrme es uno de los
artistas pop más inquietantes. En su nuevo disco, Feelings, retoma ciertas
texturas de Talking Heads. En esta nota, unos pocos retazos de su vida explican
de algún modo su música.
DAVÍD SEGAL
The Washington Post
Como sucede con la
mayoría de los trabajos de David Byrne, la lírica de su nuevo álbum, Feelings,
no tiene raíces. Es un leiv motiv que encaja en un hombre que, desde la cuna,
estuvo en todas partes. Cuando tenía dos años, sus padres emigraron de Glasgow,
Escocia, para vivir primero en Hamilton, Ontario y luego en Baltimore. Byrne
pasó parte de su adolescencia en los suburbios de Baltimore.
“A los tres años ya
tenía un pequeño tocadiscos”, cuenta su padre, Tom Byrne, un ingeniero
electrónico que ahora vive en Columbia. Y con un marcado acento escocés dice
también que le compraba un disco por semana. “El tocadiscos era muy barato, pero
sonaba bien", agrega. De adolescente, David evitaba los deportes y prefería
aprender violín y guitarra, pero lo echaron del coro del colegio porque, según
su padre, “no sabía cantar”. A los 14, grabó sus primeros temas en el sótano de
la casa con la ayuda de su padre, que le armó un equipo de grabación.
“Podía estirar las
frecuencias y mezclar los sonidos”, relata Byme padre. “David lo adoraba.” Al
concluir la secundaria, el joven Byme se dirigió primero al Maryland Institute
College of Art y luego al Rhode Island School of Design, donde se destacó por
sus lecturas dramáticas y por tocar el violín con una vela encendida en el
extremo del arco. Pero dejó los estudios después de dos semestres. Fue entonces
cuando conoció al batérista Frantz y á su novia Weymouth, que tocaba el bajo.
“Formamos una banda
de música bastante ruidosa que tocaba en los lofts de Providence”, cuenta
David. Al tiempo, el trío se mudó a Nueva York donde frecuentó la legendaria taberna
de la calle Bowery, la CBGB, donde nació el punk estadounidense. Grabaron un
simple con el tedadista y guitarrista Jarry Harrison, que se sumó al grupo, e
hicieron una gira por Europa con Los Ramones.
En 1976 firmaron un
contrato con Sire y al año lanzaron Talking Heads 77, una amalgama pop art que,
según Byrne, estaba sumamente influida por KC and the Sunshine Band. Durante 10
años, Talking Heads hizo 10 discos que no guardaron semejanzas entre sí, desde
Fear of Music en 1979 al ecléctico Naked de 1988. Pero había muchas diferencias
en la banda.
A Frantz, Weymouth
y Harrison les molestaba que Byrne pusiera siempre sus canciones y no
incorporara los temas de ellos. Por su parte, Byme dice que de a poco fue
comprendiendo que trabajar con los mismos músicos era una limitación. “Al principio
era como tener un grupo para el que componer”, indica. “Sin embargo, si tratás
de hacer algo diferente, te das cuentá de que esos músicos no siempre son los
adecuados.”
La ruptura fue en
1991 y terminó en juicio. Byrne intentó, sin éxito, impedir que sus ex
compañeros usaran el nombre The Heads. Pero el trío grabó el año pasado un
disco, No Talking, Just Head.
Por su parte, Byrne
regresó a las fuentes. Y eso se nota en Feelings donde, si bien tiene, aires de música india, clásica y
hip-hop, hay temas que suenan como Talking Heads fin de siglo. El propio Byme
lo reconoce. “Mi nuevo trabajo está bastante relacionado con Talking Heads”.
Espectaculoa – Clarin
Domingo 14 de setiembre de 1997
Traducción: Clarisa Moraña
8094 - Moris - 1970 - 30 Minutos De Vida
01 - 1970 - 30 Minutos de Vida - El Oso
02 - 1970 - 30 Minutos de Vida - Ayer Nomas
03 - 1970 - 30 Minutos de Vida - Pato Trabaja En Una
Carniceria
04 - 1970 - 30 Minutos de Vida - De Nada Sirve
05 - 1970 - 30 Minutos de Vida - Esto Va Para Atras
06 - 1970 - 30 Minutos de Vida - En Una Tarde De Sol
07 - 1970 - 30 Minutos de Vida – El Piano De Olivos
08 - 1970 - 30 Minutos de Vida - Escuchame Entre El Ruido
09 - 1970 - 30 Minutos de Vida – Escuchame (Bonus)
10 - 1970 - 30 Minutos de Vida - Juan, el Noble Caballero
(Bonus)
11 - 1970 - 30 Minutos de Vida – Muchacho (Bonus)
8093 - Joan Manuel Serrat - 1983 - Cada Loco Con Su Tema
DISCOGRAFIA OFICIAL EN ARGENTINA
HASTA 1998 FOLLETO REPARTIDO JUNTO CON MATERIAL DE DIFUSION DEL ESPECTACULO
SOMBRAS DE LA CHINA
SOMBRAS DE LA CHINA
DICIEMBRE 1-2-3 de 1998
JOAN MANUEL SERRAT.
Antes de la edicion de Mediterraneo (1971), se publican dos albumes mas de Joan Manuel, el primero simplemente Joan Manuel Serrat o tambien conocido como Mi Niñez, este album incluye, "Amigo Mio", "Como Un gorrio", la hermosa "De Carton Piedra", "Muchacha Tipica", Si La Muerte Pisa Mi Huerto", "Mi Niñez" obviamente, entre otrso temas.
El otro album publicado es Serrat 4, un album integramente en Catalan, que incluye 20 de marc, Adeu, Adeu, Amor Meu, I sort, entre otros.
En 1971, se publica como ya dijimos anteriormente Mediterraneo, con el tema que da nombre al album, y con una "pequeña maravilla", Aquellas Pequeñas Cosas.
En 1972, otro poeta es musicalizado por Serrat, estes es Miguel Hernandez, ese album incluye "Las Nanas de las Cebollas", y el estupendo "Para La Libertad"
En 1973, otro album donde predomina las canciones en Catalan, "Per Al Meu Amic".
En 1974, otro album llamado simplemente Joan MAnuel Serrat, pero tambien conocido como "Cancion Infantil", este album incluye "De Parto", la de futuras mamas que habran llorado con este tema, pero el album trae dos perlitas muy interesantes, "Romance De Curro, El Palmo", y "Soneto A Mama". En esete mismo año se publica el simple Edurne.
Y en 1975, el album Piel De Manzana, el tema que da nombre al album y A Ese Pajaro Dorado, son los temas que destacan, ademas de la critica acida hacia "La aristocracia del barrio".
En 1992, se publica el album Utopia, destaca su tema que pinta de cuerpo entero desde la ironia el comportamiento "histerico" en "Mirame, y no me toques", ademas "Toca madera", Utopia y "pendiente de ti" son temas que sobresalen en el album. El album es presentado en Latinoamerica, y el 6 de Junio el punto culminante de la ira es cuando reune en la Plaza de Los Dos Congresos (Buenos Aires) mas de 200.000, un record hasta ese momento de concurrencia a un recital abierto.
En 1994 graba "Nadie Es Perefcto", "La Abuelita de Kundera", "Mensajes de curso Legal" Y "Niño Silvestre" son los temas mas relevantes del album.
El dos de octubre de 1995, se presenta el que sera el primer volumen de un tributo a Serrat, "Serrat Eres Unico",. en el participan, Ketama, Kiko veneno, Antonio Vega, Juan perro, Joaquin Sabina, entre otros. Ese mismo año la cantante Lirica Caballe Monserrat, incluye dos temas de Serrat en el album que publica con su hija Monserrat Marti, "Dos Voces y un Corazon" (los temas: La Saeta y Mediterraneo)
En 1996, el hito discografico, sera la publicacion del CD doble en ctalan, D'un temps, d'un pais. Comenzara la gira por America latina y Ee.UU del espectaculo "El Gusto Es Nuestro" junto a la exquisita Ana Belen, y Victor Manuel y Miguel Rios.Se publica el album ademas.
En 1997, fallece el pianista Tete Monteliu que un año antes habia grabado un tributo a Serrat, llamdo "Tete Monteliu Interpreta A Serrat Hoy". Nueva Gira del Gusto Es Nuestro repitiendo el exito del año anterior. Colabora en un album infantil, con narraciones, Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna.
En 1998, Gira por America y se edita Sobras De La China, este incluye "Los MAcarras de La Moral" y "me Gusta Todo De Ti (pero tu no).
En el 2000, interpreta un repertorio de canciones de compositores latinos, el album se llama "Cansiones, Serrat Tarres", corridos mexicanos, tangos porteños, candombe uruguayo, boleros cubanos y valses peruanos, para un album que vuelve a presentar a finales de ese año, en un espectaculo que dura cerca de dos horas y media en Buenos Aires.
En el 2002 se publica Versos en la Boca, que no tuvo la repercusion esperada.
El año 2003 sera el año de la publicacion de un album de viejos temas pero con acompañamiento de orquesta, se publica "Serrat Sinfonico".
En el 2005 saldra a la venta el album Mo.
Y en el 2007 se producira un album doble, con una gira de la cual se se edita material en DVD, junto a JOaquin Sabina, el album y nombre de la Gira, "Dos Pajaros de Un Tiro". Buenos aires sera testigo en el la Mitica Bombonera, de un acontecimiento unico, en las noches de un caluroso noviembre.
Esperamos tu proximoalbum Nano !!!!
Ara que tinc vint anys (Edigsa,1967)
Cançons tradicionals (Edigsa, 1968)
Com ho fa el vent (Edigsa, 1968)
La paloma (Zafiro/Novola, 1969)
Dedicado a Antonio Machado, poeta (Zafiro/Novola, 1969)
Serrat/4 (Edigsa, 1970)
Mi niñez, también conocido como Disco blanco (Zafiro/Novola, 1970)
Mediterráneo (Zafiro/Novola, 1971)
Miguel Hernández (Zafiro/Novola, 1972)
Per al meu amic (Edigsa, 1973)
Para vivir (Canción infantil para despertar a una paloma morena de tres primaveras) (Zafiro/Novola, 1974)
...Para piel de manzana (Ariola, 1975)
Res no és mesquí (Edigsa, 1977)
1978 (Ariola, 1978)
Tal com raja (Ariola, 1980)
En tránsito (Ariola, 1981)
Cada loco con su tema (Ariola, 1983)
Fa vint anys que tinc vint anys (Ariola, 1984)
En directo (Ariola, 1984)
El sur también existe (Ariola, 1985)
Sinceramente teu (con María Bethania, Raimundo Fagner, Gal Costa, Caetano Veloso y Toquinho) (Ariola, 1986)
Bienaventurados (Ariola, 1987)
Material sensible (Ariola, 1989)
Utopía (Ariola, 1992)
Nadie es perfecto (Ariola, 1994)
Banda sonora d'un temps, d'un país (Ariola, 1996).
El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) (Ariola, 1996), publicado en formado CD y DVD.
Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Liliana, Història de Babar i Viatge a la lluna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Sombras de la China (Ariola, 1998)
Cansiones (Ariola, 2000)
Versos en la boca (2002)
Serrat sinfónico (2003)
Mô (2006)
Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) (2007)
Hijo de la luz y de la sombra (2010).
JOAN MANUEL SERRAT.
DEDICADO A TODAS LAS DAMAS
EL NANO
El 27 de diciembre de 1945, nace en Barcelona, Joan Manuel Serrat, en el popular barrio del Poble Sec
En 1965 se produce la grabacion del primer disco de Serrat, este es un EP, llamado Una guitarra, incluye Una Guitarra, Ella Em Deixa, La Mort Dr l'avi, y El Mocador.
En 1966, se publica otro EP: Ara Que Tinc Vint Anys, con Ara Que Tinc Vint Anys, El Drapaire, Sota Un Cirerer Florit, Quan Arriba El fred.
En 1967 se publica otro EP, con el mismo nombre que eld e 1966 pero con otros temas, Balada Per un Trobador, Canco De Bressol, els Titelles, Els Vells Amants, La Tieta. Ademas Joan Manuel graba su primer simple de exito, Canco de Matinada y Paraules de Amor. (este sera numero uno en ventas). Pese a las limitaciones impuestasa los medios de la epoca, Serrat es invitado a cantar en catalan en Television española, algo impensado para ese momento de la vida politica de España.
En 1968 por su creciente popularidad, Joan Manuel es designado representante de Television Española para el Festival Eurovision de Londres. Serrat renuncia de participar cuando se le niega la posibilidad de cantar en catalan la cancion elegida (La,La,La, compuesta por El Duo Dinamico, el mismo que hoy conocen por Resistire). La consecuencia, para Serrat no fue de lo mejor, se lo veto por cinco años en la radio y television, por su postura.
Ese mismo año Serrat debuta en Cine con la Pelicula Palabras de Amor / Tren de Madrugada, dirigida por Antoni Ribas. De este mismo año, es el simple Marta / Per San Joan.
En 1969, se edita el simple Penelope / Tiempo de Lluvia, y ademas aparece el primer album de serrat en castellano Dedicado A (el poeta) Antonio Machado
De ese mismo año son los albumes Joan Manuel Serrat (en castellano) y Joan Manuel Serrat, Com Bo Fa El Vent en catalan
Por la prohibicion a ser difundido, inicia una gira a latinoamerica que durara cinco meses, Serrat dijo que era el inicio de "una historia de amor afortunadamente correspondidad"
En 1971, se edita el album que lo volvera definitivamente internacional, atravesando las fronteras de España, se publica Mediterraneo y en marzo comenzara otra gira por Latinoamerica.
El 27 de diciembre de 1945, nace en Barcelona, Joan Manuel Serrat, en el popular barrio del Poble Sec
En 1965 se produce la grabacion del primer disco de Serrat, este es un EP, llamado Una guitarra, incluye Una Guitarra, Ella Em Deixa, La Mort Dr l'avi, y El Mocador.
En 1966, se publica otro EP: Ara Que Tinc Vint Anys, con Ara Que Tinc Vint Anys, El Drapaire, Sota Un Cirerer Florit, Quan Arriba El fred.
En 1967 se publica otro EP, con el mismo nombre que eld e 1966 pero con otros temas, Balada Per un Trobador, Canco De Bressol, els Titelles, Els Vells Amants, La Tieta. Ademas Joan Manuel graba su primer simple de exito, Canco de Matinada y Paraules de Amor. (este sera numero uno en ventas). Pese a las limitaciones impuestasa los medios de la epoca, Serrat es invitado a cantar en catalan en Television española, algo impensado para ese momento de la vida politica de España.
En 1968 por su creciente popularidad, Joan Manuel es designado representante de Television Española para el Festival Eurovision de Londres. Serrat renuncia de participar cuando se le niega la posibilidad de cantar en catalan la cancion elegida (La,La,La, compuesta por El Duo Dinamico, el mismo que hoy conocen por Resistire). La consecuencia, para Serrat no fue de lo mejor, se lo veto por cinco años en la radio y television, por su postura.
Ese mismo año Serrat debuta en Cine con la Pelicula Palabras de Amor / Tren de Madrugada, dirigida por Antoni Ribas. De este mismo año, es el simple Marta / Per San Joan.
En 1969, se edita el simple Penelope / Tiempo de Lluvia, y ademas aparece el primer album de serrat en castellano Dedicado A (el poeta) Antonio Machado
De ese mismo año son los albumes Joan Manuel Serrat (en castellano) y Joan Manuel Serrat, Com Bo Fa El Vent en catalan
Por la prohibicion a ser difundido, inicia una gira a latinoamerica que durara cinco meses, Serrat dijo que era el inicio de "una historia de amor afortunadamente correspondidad"
En 1971, se edita el album que lo volvera definitivamente internacional, atravesando las fronteras de España, se publica Mediterraneo y en marzo comenzara otra gira por Latinoamerica.
Antes de la edicion de Mediterraneo (1971), se publican dos albumes mas de Joan Manuel, el primero simplemente Joan Manuel Serrat o tambien conocido como Mi Niñez, este album incluye, "Amigo Mio", "Como Un gorrio", la hermosa "De Carton Piedra", "Muchacha Tipica", Si La Muerte Pisa Mi Huerto", "Mi Niñez" obviamente, entre otrso temas.
El otro album publicado es Serrat 4, un album integramente en Catalan, que incluye 20 de marc, Adeu, Adeu, Amor Meu, I sort, entre otros.
En 1971, se publica como ya dijimos anteriormente Mediterraneo, con el tema que da nombre al album, y con una "pequeña maravilla", Aquellas Pequeñas Cosas.
En 1972, otro poeta es musicalizado por Serrat, estes es Miguel Hernandez, ese album incluye "Las Nanas de las Cebollas", y el estupendo "Para La Libertad"
En 1973, otro album donde predomina las canciones en Catalan, "Per Al Meu Amic".
En 1974, otro album llamado simplemente Joan MAnuel Serrat, pero tambien conocido como "Cancion Infantil", este album incluye "De Parto", la de futuras mamas que habran llorado con este tema, pero el album trae dos perlitas muy interesantes, "Romance De Curro, El Palmo", y "Soneto A Mama". En esete mismo año se publica el simple Edurne.
Y en 1975, el album Piel De Manzana, el tema que da nombre al album y A Ese Pajaro Dorado, son los temas que destacan, ademas de la critica acida hacia "La aristocracia del barrio".
En El Año 1978, el album de
Serrat, llevara como titulo el numero de año "1978", destaca
"Que Bonito Es Badalona"
En 1980 Serrat publica otro album en catalan, Tal Como Raja.
Sera en 1981, donde se producira quizas el album mas logrado de toda la carrera de Serrat, esos que uno escucha y se da cuenta que no puede elegir un solo tema, sin embargo hay temas que superaran su epoca, y se incoporaran definitivamente en el imaginario social, en el inconciente colectivo, "Esos Locos Bajitos", "Hoy puede ser un gran dia", "No Hago otra cosa que pensar en ti", "uno de mi calle me ha dicho...", sin lugar a dudas temas de un album completo, casi perfecto, "En Transito".
1983, antes de su proximo disco realiza una larga gira por Latinoamerica, muchos de los paises Latinos, se encuentran en la transicion del restablecimiento del orden democratico, en Argentina esta vedado de aparecer en Television, y en Chile se le niega el visado para poder ingresar a ese pais, donde gobierna Pinochet, el dictador que el 11 de Septiembre de 1973 produjo el golpe de Estado contra Salvador Allende. Este sera el año de Cada Loco Con Su Tema, casi en la misma linea que "En Transito", el album repite la formula de la cronica costumbrista, simple, poetica, con la musica de music hall de fondo, "Algo Personal", "Cada Loco Con su Tema", sin alcanzar el pico de calidad alcanzado por el album , este repite la formula y logra estar a esa altura, destaca "De Vez en cuando La Vida" y "Sinceramente Tuyo", nuevamente la narracion acida de "Yo me manejo bien con todo el mundo".
En 1984, se graba Fa Vint Anys que Tinc Vint Anys, en catalan, con viejas canciones, aparecen en el album temas como Plany al mar, y Seria Fantasti, en este año realiza una gira por centroamerica y los EE.UU de esa gira surge la grabacion de un album en vivo con 23 temas al cual se lo denomina "En Directo".
En 1985, Serrat vuelve a musicalizar a un poeta, con una ventaja, esta vez el poeta a musicalizar esta vivo, y eso permite trabajar mejor la musica para adecuarla al texto. El Sur Tambien Existe con poemas del poeta Uruguayo, Mario Benedetti, destacan el Sur Tambien existe y Una Mujer Desnuda y En lo Oscuro.
En 1986, con la participacion de varios musicos Brasileños, de la talla de Caetano veloso, Toquinho, serrat graba Sincerament Teu, con varios temas en portugues.
En 1987, quizas cerrando una trilogia en el estilo de En Transito y Cada Loco con Su Tema, se publica Bienaventurados, el album sigue la tematica de recuerdos bellos, con musica de music hall, como en "Los Fantasmas Del Roxy", donde te puede pedir fuego "George Raft", o te puedes encontrar sentado desde el lugar donde alguna vez viste a un maduro Humprey Boggie Bogart, jurarle amor eterno nada menos que a la jovencita (19 años) de piernas largas Lauren Bacall, el tema es compuesto a partir de un relato de Juan Marsé. La belleza de "La Rana y El Principe", las reflexiones de "Llegar a Viejo" y las esperanzas de los "Bienaventurados".
Por ultimo en 1989, cerrando la decada, saldra publicado, un interesante album que estara acompañado por la produccion de videos, Serrat se introduce en el video Clip, y promociona su album con "Si No fos Per tu", de todos modos el album incluye un tributo a grandes jugadores de futbol de todos los tiempos, y principalemnte al maximo idolo de la aficion catalana, mientras el Real Madrid tenia a Ferenc Puskas (hungaro), Alfredo Distefano, Rogelio Dominguez, (argentinos), Kopa (frances), Pichin Santamaria, y Gento, el Barcelona, tenia a un impresionante jugador, exiliado Hungaro, de aquella Hungria que habia hecho furor en el campeonato mundial de Suiza en 1954, aunque el no formo parte de aquel plantel recibio esa herencia del finisimo juego Magyar que quedo desmembrado cuando Hungria es anexada como satelite de la Union Sovietica, y sufre la invasion de los tanques sovieticos. Ese Hungaro Maravilloso, que era el contrapunto de argentino Alfredo Distefano del Real Madrid, no era otro que Ladislao Kubala, el maximo idolo de Serrat, aun mucho mas que el mismisimo Johann Cryuff.
En 1980 Serrat publica otro album en catalan, Tal Como Raja.
Sera en 1981, donde se producira quizas el album mas logrado de toda la carrera de Serrat, esos que uno escucha y se da cuenta que no puede elegir un solo tema, sin embargo hay temas que superaran su epoca, y se incoporaran definitivamente en el imaginario social, en el inconciente colectivo, "Esos Locos Bajitos", "Hoy puede ser un gran dia", "No Hago otra cosa que pensar en ti", "uno de mi calle me ha dicho...", sin lugar a dudas temas de un album completo, casi perfecto, "En Transito".
1983, antes de su proximo disco realiza una larga gira por Latinoamerica, muchos de los paises Latinos, se encuentran en la transicion del restablecimiento del orden democratico, en Argentina esta vedado de aparecer en Television, y en Chile se le niega el visado para poder ingresar a ese pais, donde gobierna Pinochet, el dictador que el 11 de Septiembre de 1973 produjo el golpe de Estado contra Salvador Allende. Este sera el año de Cada Loco Con Su Tema, casi en la misma linea que "En Transito", el album repite la formula de la cronica costumbrista, simple, poetica, con la musica de music hall de fondo, "Algo Personal", "Cada Loco Con su Tema", sin alcanzar el pico de calidad alcanzado por el album , este repite la formula y logra estar a esa altura, destaca "De Vez en cuando La Vida" y "Sinceramente Tuyo", nuevamente la narracion acida de "Yo me manejo bien con todo el mundo".
En 1984, se graba Fa Vint Anys que Tinc Vint Anys, en catalan, con viejas canciones, aparecen en el album temas como Plany al mar, y Seria Fantasti, en este año realiza una gira por centroamerica y los EE.UU de esa gira surge la grabacion de un album en vivo con 23 temas al cual se lo denomina "En Directo".
En 1985, Serrat vuelve a musicalizar a un poeta, con una ventaja, esta vez el poeta a musicalizar esta vivo, y eso permite trabajar mejor la musica para adecuarla al texto. El Sur Tambien Existe con poemas del poeta Uruguayo, Mario Benedetti, destacan el Sur Tambien existe y Una Mujer Desnuda y En lo Oscuro.
En 1986, con la participacion de varios musicos Brasileños, de la talla de Caetano veloso, Toquinho, serrat graba Sincerament Teu, con varios temas en portugues.
En 1987, quizas cerrando una trilogia en el estilo de En Transito y Cada Loco con Su Tema, se publica Bienaventurados, el album sigue la tematica de recuerdos bellos, con musica de music hall, como en "Los Fantasmas Del Roxy", donde te puede pedir fuego "George Raft", o te puedes encontrar sentado desde el lugar donde alguna vez viste a un maduro Humprey Boggie Bogart, jurarle amor eterno nada menos que a la jovencita (19 años) de piernas largas Lauren Bacall, el tema es compuesto a partir de un relato de Juan Marsé. La belleza de "La Rana y El Principe", las reflexiones de "Llegar a Viejo" y las esperanzas de los "Bienaventurados".
Por ultimo en 1989, cerrando la decada, saldra publicado, un interesante album que estara acompañado por la produccion de videos, Serrat se introduce en el video Clip, y promociona su album con "Si No fos Per tu", de todos modos el album incluye un tributo a grandes jugadores de futbol de todos los tiempos, y principalemnte al maximo idolo de la aficion catalana, mientras el Real Madrid tenia a Ferenc Puskas (hungaro), Alfredo Distefano, Rogelio Dominguez, (argentinos), Kopa (frances), Pichin Santamaria, y Gento, el Barcelona, tenia a un impresionante jugador, exiliado Hungaro, de aquella Hungria que habia hecho furor en el campeonato mundial de Suiza en 1954, aunque el no formo parte de aquel plantel recibio esa herencia del finisimo juego Magyar que quedo desmembrado cuando Hungria es anexada como satelite de la Union Sovietica, y sufre la invasion de los tanques sovieticos. Ese Hungaro Maravilloso, que era el contrapunto de argentino Alfredo Distefano del Real Madrid, no era otro que Ladislao Kubala, el maximo idolo de Serrat, aun mucho mas que el mismisimo Johann Cryuff.
En 1992, se publica el album Utopia, destaca su tema que pinta de cuerpo entero desde la ironia el comportamiento "histerico" en "Mirame, y no me toques", ademas "Toca madera", Utopia y "pendiente de ti" son temas que sobresalen en el album. El album es presentado en Latinoamerica, y el 6 de Junio el punto culminante de la ira es cuando reune en la Plaza de Los Dos Congresos (Buenos Aires) mas de 200.000, un record hasta ese momento de concurrencia a un recital abierto.
En 1994 graba "Nadie Es Perefcto", "La Abuelita de Kundera", "Mensajes de curso Legal" Y "Niño Silvestre" son los temas mas relevantes del album.
El dos de octubre de 1995, se presenta el que sera el primer volumen de un tributo a Serrat, "Serrat Eres Unico",. en el participan, Ketama, Kiko veneno, Antonio Vega, Juan perro, Joaquin Sabina, entre otros. Ese mismo año la cantante Lirica Caballe Monserrat, incluye dos temas de Serrat en el album que publica con su hija Monserrat Marti, "Dos Voces y un Corazon" (los temas: La Saeta y Mediterraneo)
En 1996, el hito discografico, sera la publicacion del CD doble en ctalan, D'un temps, d'un pais. Comenzara la gira por America latina y Ee.UU del espectaculo "El Gusto Es Nuestro" junto a la exquisita Ana Belen, y Victor Manuel y Miguel Rios.Se publica el album ademas.
En 1997, fallece el pianista Tete Monteliu que un año antes habia grabado un tributo a Serrat, llamdo "Tete Monteliu Interpreta A Serrat Hoy". Nueva Gira del Gusto Es Nuestro repitiendo el exito del año anterior. Colabora en un album infantil, con narraciones, Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna.
En 1998, Gira por America y se edita Sobras De La China, este incluye "Los MAcarras de La Moral" y "me Gusta Todo De Ti (pero tu no).
En el 2000, interpreta un repertorio de canciones de compositores latinos, el album se llama "Cansiones, Serrat Tarres", corridos mexicanos, tangos porteños, candombe uruguayo, boleros cubanos y valses peruanos, para un album que vuelve a presentar a finales de ese año, en un espectaculo que dura cerca de dos horas y media en Buenos Aires.
En el 2002 se publica Versos en la Boca, que no tuvo la repercusion esperada.
El año 2003 sera el año de la publicacion de un album de viejos temas pero con acompañamiento de orquesta, se publica "Serrat Sinfonico".
En el 2005 saldra a la venta el album Mo.
Y en el 2007 se producira un album doble, con una gira de la cual se se edita material en DVD, junto a JOaquin Sabina, el album y nombre de la Gira, "Dos Pajaros de Un Tiro". Buenos aires sera testigo en el la Mitica Bombonera, de un acontecimiento unico, en las noches de un caluroso noviembre.
Esperamos tu proximoalbum Nano !!!!
¿Colgamos todo de el Nano??? No, me parece que no, Serrat tiene algunos
temas que jamas llegaron a salir en sus LP's pueden que esten dando vueltas por
alli en algunos demos, o incluso en algunos albumes compilatorios de varios
artistas. Lo cierto que hay muchas mas canciones interpretadas por el Nano, de
las que habitualmente conocemos. Bueno para los que gustan del Nano, y los que
busquen de rarezas nunca editadas en discografias oficiales. Tres temitas del
Nano. El resto estan en cualquier disqueria. Estos, les aseguro que no, pero si no me creen vayan
y pregunten. Bueno para que semejante laburo si los tienen aqui, jaja.
Ahhh el ultimo tema, es nada menos que con el Maestro Osvaldo Pugliese, causa gracia como este llama al Nano, "Manuel Serrat" y varias veces, pero luego ambos se despachan con el tanguito de Alfredo Lepera y el Gran Carlitos !!!.
Ahhh el ultimo tema, es nada menos que con el Maestro Osvaldo Pugliese, causa gracia como este llama al Nano, "Manuel Serrat" y varias veces, pero luego ambos se despachan con el tanguito de Alfredo Lepera y el Gran Carlitos !!!.
DISCOGRAFIA OFICIAL COMPLETA (fuente: Wikipedia)
Ara que tinc vint anys (Edigsa,1967)
Cançons tradicionals (Edigsa, 1968)
Com ho fa el vent (Edigsa, 1968)
La paloma (Zafiro/Novola, 1969)
Dedicado a Antonio Machado, poeta (Zafiro/Novola, 1969)
Serrat/4 (Edigsa, 1970)
Mi niñez, también conocido como Disco blanco (Zafiro/Novola, 1970)
Mediterráneo (Zafiro/Novola, 1971)
Miguel Hernández (Zafiro/Novola, 1972)
Per al meu amic (Edigsa, 1973)
Para vivir (Canción infantil para despertar a una paloma morena de tres primaveras) (Zafiro/Novola, 1974)
...Para piel de manzana (Ariola, 1975)
Res no és mesquí (Edigsa, 1977)
1978 (Ariola, 1978)
Tal com raja (Ariola, 1980)
En tránsito (Ariola, 1981)
Cada loco con su tema (Ariola, 1983)
Fa vint anys que tinc vint anys (Ariola, 1984)
En directo (Ariola, 1984)
El sur también existe (Ariola, 1985)
Sinceramente teu (con María Bethania, Raimundo Fagner, Gal Costa, Caetano Veloso y Toquinho) (Ariola, 1986)
Bienaventurados (Ariola, 1987)
Material sensible (Ariola, 1989)
Utopía (Ariola, 1992)
Nadie es perfecto (Ariola, 1994)
Banda sonora d'un temps, d'un país (Ariola, 1996).
El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) (Ariola, 1996), publicado en formado CD y DVD.
Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Liliana, Història de Babar i Viatge a la lluna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Sombras de la China (Ariola, 1998)
Cansiones (Ariola, 2000)
Versos en la boca (2002)
Serrat sinfónico (2003)
Mô (2006)
Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) (2007)
Hijo de la luz y de la sombra (2010).
8092 - Andrés Calamaro - 2006 - El Palacio De Las Flores
Cocktel de Calamaro
Retrato: una excusa cualquiera para el
reencuentro con el rocker argentino que un día llegó Madrid para
quedarse. Se llama Calamaro, pero pueden decirle Rodriguez porque el chico responde.
Buenos Aires. Humedad. Siete de la tarde. El
salón es largo, como de treinta metros. En las mesas de adelante algunos
solitarios miran rodar la vida por Callao. Un poco más atrás el humo se corta con una navaja, unos tipos,
fuman y juegan al dominó, otros se pasan señales de truco furioso. Los menos
dejan rodar algunos dados sobre la mesa. Todos tienen olor a oficina en lá piel y el nudo
de la . corbata flojo. En el fondo, bajo una luz blanca fosforescente, el
verde de los paños de las mesas de billar parece más verde. Carambola. ' '
Nuestro hombre calza jeans, es espigado, tiene
una camisa roja fuera del pantalón y no parpadea cuando se dispara el flash.
Andrés Calamaro está en la ciudad desde hace algunos días y parece a gusto en
el bar La Academia: Ya perdió la cuenta de cuántas entrevistas realizó, pero
no se queja. “Me encanta conversar -acepta-, pese a que soy músico es la única
forma que conozco de comunicarme con la gente. Conversando es cuando me doy .cuenta que tengo, algo para.decir." Los Rodríguez, su agrupación hispano-argento; está haciendo capote allá en la península.
Su última placa, Sin documentos, fue recibida con elogios por la prensa
especializada. Ya lleva 20.000 copias vendidas en España y en estos días
se lanza en la Argentina.
El tipo se siente parte de un barco que se
pone en movimiento. Hace dos años que cruzó el océano y la perseverancia ya
rinde frutos. En el camino de Los Rodríguez quedaron Buena suerte, su álbum
debut (aquel del árchidifundido Mi enfermedad, popularizado aquí, en la voz
de Fabi Cantilo) y el Disco Pirata, un compendio de canciones en vivo. La
tercera es la vencida, parece, si se le puede llamar suerte a vender más de lo
corriente.
“Ya dicen que la cultura judeo cristiana se
recrea con sus propias desgracias. Si me fuera mal te lo estaría diciendo con
orgullo. Yo no soy optimista por naturaleza, pero bueno...”. Nuestro hombre se
sabe parado en el umbral de un triunfo inminente. Genio porque sí, siempre fue
de vender poco. Ahora le acaricia las piernas al éxito. Hora de pasar el
rastrillo o de derretir en la boca la fruta madura,
Calamaro tiene 31 años pero ya es un
veterano. En su currículum se anotan Los Abuelos de la Nada, varios escenarios
compartidos con Charly García y Fito Páez, cuatro discos como solista y la
producción de numerosas bandas. Calamaro es un patriarca de la generación que
nació por los 60. Calamaro se alegra: “Mi generación es hija del Proceso. Fito
es el rey. Es la primera vez que alguien de esta generación hace ruido tan
fuerte. Nosotros éramos siempre los más jovencitos de los grupos. La cosa
empezó a cambiar en los 80 y nos doctoramos en los 90”.
La dicha en movimiento. Andrés se fue hace dos años pero hace hacia mucho fantaseaba con la idea.
Con el proyecto bajo el brazo se asoció con su compatriota Ariel Roth, el ex Tequila1, que sumó para el combo al guitarrista español Julián Infante y al batería Germán Vilella. Aunque ahora diga que se debería haber ido hace 10 años para ya estar de vuelta, no se lo ve demasiado arrepéntido. Los deseos son sólo eso: deseos, y la vida es un viaje.
De Retiro a Malasaña
La primera vez que Calamaro, tecladista consumado, puso su mano, sobre un instrumentó, fue a los 8 años. Su primer amor resultó ser un acordeón y acaba de volver a él para la grabación de Salud, dinero y amor, uno de los temas de su última creación. De su infancia en su casa, de avenida Libertado rfrente a Retiro, todavía recuerda sus juguetes: un bombo; un tambor y una batería a los 12 años.
No se pone nostálgico cuando repasa en voz alta los versos de la primera canción que escribió: “Estaba en cuarto grado y un amigo me dio un, título para que me inspirara y compusiera una letra, pero resultó ser un1 título trucho: Chica de paragüas era también el nombré de una canción de Los Gatos. Aquella canción primeriza decía más o menos: «Chica de paraguas, yo te vi/ saliste corriendo y yo te seguí/ entraste a tu casa y yo te perdí». No sé cómo terminaba pero venía por el lado de la rima gris”, dice.
Con el proyecto bajo el brazo se asoció con su compatriota Ariel Roth, el ex Tequila1, que sumó para el combo al guitarrista español Julián Infante y al batería Germán Vilella. Aunque ahora diga que se debería haber ido hace 10 años para ya estar de vuelta, no se lo ve demasiado arrepéntido. Los deseos son sólo eso: deseos, y la vida es un viaje.
De Retiro a Malasaña
La primera vez que Calamaro, tecladista consumado, puso su mano, sobre un instrumentó, fue a los 8 años. Su primer amor resultó ser un acordeón y acaba de volver a él para la grabación de Salud, dinero y amor, uno de los temas de su última creación. De su infancia en su casa, de avenida Libertado rfrente a Retiro, todavía recuerda sus juguetes: un bombo; un tambor y una batería a los 12 años.
No se pone nostálgico cuando repasa en voz alta los versos de la primera canción que escribió: “Estaba en cuarto grado y un amigo me dio un, título para que me inspirara y compusiera una letra, pero resultó ser un1 título trucho: Chica de paragüas era también el nombré de una canción de Los Gatos. Aquella canción primeriza decía más o menos: «Chica de paraguas, yo te vi/ saliste corriendo y yo te seguí/ entraste a tu casa y yo te perdí». No sé cómo terminaba pero venía por el lado de la rima gris”, dice.
Ahora en España vive en la calle del Pez, en
el barrio de Malasaña, “un barrio cosmopolita, con población de los cinco
continentes, un barrio pintoresco, castigado por los años, la inmigración, la crisis y la policía”.
Calamaro -que de no haber sido músico hubiese
preferido ser cocinero, taxista o periodista- llama todas las mañanas a Buenos
Aires. Y no es que extrañe. Cóctel de Calamaro es el nombre del micro de 5
minutos que todos los días de la semana sale al aire pór Radio Uno.
Días de radio
Calamaro es verborrágico. Por momentos le
habla al grabador. A veces mira a los ojos. Se lo ve bien, parece a gusto. En
el bar cada vez hay más mesas de billar ocupadas. A razón de 5 pesos la hora,
los billaristas le ponen tiza al taco y se sacan chispas. Por ahí chocan dos
vasos en un brindis perdido.
Calamaro no es modesto cuando dice que “cuándo
con Pipo ya estábamos hablando, todos los que ahora son rock stars en la radio
y en la tevé estaban haciendo banco”. Se refiere a sus días de radio en 1985 y
86. Pipo no es otro que Pipo Cipollati, alguna vez Pipo Látex en los tiempos
del Einstein. “Juntos nos adelantamos a esta radio amateur que ahora es pan de
todos los días”, escupe el muchacho, que también supo estar en la caja boba en
un programa que se llamaba Videos- copio.
Advenedizo transgresor radial, los miércoles
del año pasado tuvo su agosto en una emisora madrileña: “Era el programa de una miga
-cuenta-, iba de 2 a 6 de la mañana, nosotros hablábamos, manejábamos la
consola y atendíamos los llamados”.
Los
Rodríguez tocaron dos veces en la Argentina, primero en Cemento y después en
Obras, en la primavera del 92, compartiendo cartel con la Cantilo. Volverán en
octubre. En esta incursión tercermundista las únicas presentaciones fueron
televisivas, dos, en el programa de su amigo Tinelli.
Hablando sobre el panorama del rock en este
rincón del mundo, la masividad que alcanzaron los rockers argentos en los 90
lo sorprende. Ante el fenómeno es ambigüo, cortés y desconsiderado. Se alegra
de la inserción social del rock pero alerta sobre “una urgencia por
vulgarizarse". No da nombres, pero las palabras golpean como un directo al
hígado: “Parece que los rockeros tuvieran el pelo largo dentro 'de la cabeza
-casi gruñe-. Ahora cualquiera que no tiene nada que decir se calza una
campera de cuero, pone cara de malo y ya está. Que yo recuerde el rock siempre
fue cool, elegante y moderno”.
¿Un nostálgico? ¿Un rebelde? ¿Un exquisito?
¿Música placer de pocos o mal de muchos? ¿El rock, el opio de los pueblos?
¿Qué diablos?. Nada. Calamaro. Simplemente Andrés. Déjalo ser.
Stop. El grabador se apaga. Los oficinistas
apuran otra carambola. Calamaro termina su coca y le dá el único mordisco a su
pebete de jamón y queso. Afuera llovizna.
Juan Carlos Aznarez
Andrés Calamaro: canto, piano, percusión, sintetizador, acordeón y voces.
Litto Nebbia: guitarra, sintetizadores, melódica, percusión
y coros.
Ariel Minimal: guitarra, coros y percusión.
Federico Boaglio: bajo eléctrico y percusión.
Daniel Colombres: batería.
8091 - Los Abuelos De La Nada - 1967 - Simples
Quizás para muchos la imagen más recordada de Los Abuelos de la Nada sea la de estos como uno de los grupos más importantes del rock argentino de los ‘80.
Sin embargo el grupo tuvo sus comienzos dos décadas antes, el mítico Miguel Abuelo fue quien fundó a Los Abuelos de la Nada a fines de los ’60, la anécdota cuenta que estaban en CBS y como ya había grupos como Almendra, Los Gatos y Manal, los dos primeros en RCA y Manal en Disc Jockey (luego de Mandioca), un ejecutivo de CBS les pregunto si tenían un grupo, y aunque no lo tenían, Miguel Abuelo (Miguel Peralta) les dijo que si, y cuando le preguntaron el nombre, Miguel recordó una parte del libro de Leopoldo Marechal, el Banquete de Severo Arcángel, y una frase que dice “padre de los piojos, Abuelos de la Nada”, y ese fue el nombre y fue un grupo clave en los inicios del rock argentino, junto con Los Gatos, Almendra y Manal. Por su formación pasaron Pappo y Héctor “Pomo” Lorenzo (luego invisible), no llegaron a sacar un LP, pero grabaron varias canciones que fueron fundamentales para la consolidación del movimiento.
“Diana divaga” fue una de las canción osada para la época, vanguardista del “rock argentino” de los comienzos. Además de “Diana divaga”, grabaron cuatro canciones más: “Tema en flu sobre el planeta”, “La estación” (, este es un tema histórico si se quiere, porque es el primer tema grabado por Pappo), “Pipo la serpiente” y “Lloverá”. El grupo duro poco, por las fricciones y diferencias musicales entre Miguel Abuelo y Pappo, mientras la onda de Miguel era mas “hippie” o poética, la de Pappo siempre era la fuerza sanguínea del Blues, entonces se separaron. Abuelo grabaría unas pocas canciones más como solista (“Mariposas de madera”, “Oye niño”, “Hoy seremos campesinos” y “¿Nunca te miró una vaca de frente?”) y entonces emprendería el viaje hacia su aventura europea durante los años ‘70, volvió al país en ’80 para retomar (y reformar) su antiguo grupo (1981-1982).
Miguel Abuelo nació en 1946, de joven conoció el folklore tocando bagualas. Haciendo dedo a Gesell, conoció a un hippie de la época Pipo Lernoud que lo llevó a conocer a "los otros", los otros , eran los que paraba en La Cueva de la Avenida Pueyrredón (antes la Cueva de Passarotus, donde solo se podía interpretar Jazz), en Capital, no muy lejos de La Perla del Once, era una época brava para ellos pero en esos momentos estaban los Shakers (como mencionamos) y cantaban todos en inglés... allí en la cueva estaban casi todos los que serian los pioneros, Moris Birabent, Litto Nebbia, Martínez, Pajarito Zaguri... y hasta Sandro estaba, entre todos... porque en esa época era el lugar por donde todos pasaban.
De la movida de la cueva, Miguel Abuelo compuso el simple donde salió Diana Divaga y Tema en Flu sobre el Planeta, que salió en el 68. Para esto se juntó con Gabis solo para grabarlos, porque Gabis estaba con Manal, este es un tema que confunde, Gabis grabo con los abuelos, pero estaba en Manal, recién después entraría Pappo al grupo que como dijimos adoraba el blues, de allí las discusiones con Miguel. En la formación además de Pappo y Miguel estaban, Pomo Lorenzo, Alberto y Micky Lara en guitarra y bajo, además de Mayonesa Fanacoa en teclados.
Cuando Miguel vuelve en los 80 junto a Cachorro López rearmaría el grupo junto a Andrés Calamaro en teclado, Gustavo Bazterrica en guitarra, el vientista Daniel Melingo y Polo Corbella, pero Cachorro nunca se separaría de la banda. Quien "produjo" el disco Los Abuelos de La Nada fue nada mas y nada menos que Charly García, creo que por aquel entonces Charly estaba haciendo Pubis Angelical. La influencia de Calamaro fue notable, ya que este le dio otro tipo de sonido, mas en una onda New Wave, imperante en la época.
Diana
es la niña
que besa las flores,
saluda a los pájaros y canta...
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Tiene una historia verde y amarilla,
con una guitarra y un pan...
Ahhh...
Diana, vienen hombres hacia acá...
Diana, no te pongas a llorar...
Diana, que ya sana, que ya va...
Diana, a tus flores pisarán...
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Tiene una historia, mi Diana divaga
que cuando la miro con ansias sonríe
y cuando anochece...
que besa las flores,
saluda a los pájaros y canta...
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Tiene una historia verde y amarilla,
con una guitarra y un pan...
Ahhh...
Diana, vienen hombres hacia acá...
Diana, no te pongas a llorar...
Diana, que ya sana, que ya va...
Diana, a tus flores pisarán...
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Diana divaga, yo acaricio su piel,
ella me da un beso, yo escapo con él.
Tiene una historia, mi Diana divaga
que cuando la miro con ansias sonríe
y cuando anochece...
Miguel Abuelo (voz)
Héctor "Pomo" Lorenzo (batería)
Alberto Lara (bajo)
Micky Lara (guitarra)
Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados)
Pappo (guitarra)
Pipo, La Serpiente (simple) (lado A) (1969) (*)
Lloverá (simple) (lado B) (1969) (*)
La Estación (1971) (El primer tema que cantó Pappo)
(*) Estos temas nunca fueron editados, hasta que Alfredo Rosso, los rescato para los CD’s dobles de CBS…”30 Años de Rock Nacional"
01 - Historia De Los Abuelos De La Nada (1) - Alberto Lara y Claudio Gabis
02 - Historia De Los Abuelos De La Nada (2) - Alberto Lara
03 - Los Abuelos De La Nada - Diana Divaga
04 - Los Abuelos De La Nada - Tema En Flu Sobre El Planeta
05 - Los Abuelos De La Nada - Pipo, La Serpiente
06 - Los Abuelos De La Nada - Llovera
07 - Los Abuelos De La Nada - La Estacion
08 - Los Abuelos De La Nada - Nunca Te Miró Una Vaca De Frente (Miguel Abuelo Solista)
09 - Los Abuelos De La Nada - Oye Niño (Miguel Abuelo Solista)
10 - Los Abuelos De La Nada - Mariposas De Madera (Miguel Abuelo Solista)
sábado, 3 de diciembre de 2016
8088 - Interpretes Varios - 1992 - Te Acordas De Los Explosivos Exitos de Los '60
Cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
!ay mama¡ !ay mama¡
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
na, na, na, na, na, na, na
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
Cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
na, na, na, na, na, na, na
cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
!ay mama¡ !ay mama¡
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
na, na, na, na, na, na, na
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
Cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
cuando me aprietan bailando yo me siento sofocar
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
pero si bailo con pepe, con pepe no siento na
Y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
y no es que pepe no apriete, sino que sabe apretar
na, na, na, na, na, na, na
8086 - Massacre - 1992 - Sol Lucet Omnibus
Rock sobre ruedas
Sol lucet Omnibus, por Massacre.
Temas: Cae el muro, Tell me why, Ella quiso, 3 watts.
Nuevo día, From your lips, Amas, Mirando el pacifico, Violence, Madame X, Try
to hide, Papel floreado. Tommy Gun Records Casete.
Aun cuando enarbole un nombre con connotaciones
“heavy- metal”, Massacre (ex-Massacre Palestina) es un combo de skatemusic,
sub-género moderno del rock and roll, emparentado con ese ambiente de práctica callejera. Es decir, ritmos
trepidantes, guitarras al mango y letras poco elaboradas en lo poético. En ese
sentido, el álbum debut del grupo cumple con los requisitos y sus intenciones
no van más allá de producir música energética. Aunque algunos arreglos oportunos
salven a la placa de la saturación rítmica.
Por último, no es caprichoso el uso de títulos en
inglés, por cuanto muchos temas tienen letras en ese idioma, o bien alternan
con estrofas en español. Todo está al servicio del clima de excitación.
Sábado 28 de agosto de 1993
Seccion: Surcos
Diario: La Prensa
Columnista: Oscar Muñoz
- Guillermo Wallas Cidade - voz
- Francisco Paco Ruiz Ferreyra - batería
- José Topo Armetta - bajo
- Pablo Mondello (Pablo M.) - guitarra
Primer larga duración, de Massacre, banda que antes habia publicado un EP, bajo el nombre de Massacre Palestina.....El album es de 1992, pero en 1993 Massacre pre-anuncio a los Ramones en el Estadio De Obras Sanitarias, y en 1994 se re-lanzo el album con un tema mas como bonus, el tema: 3 Walls, justamente tomado de ese espectaculo, por lo tanto este es el unico tema del album, con una versión de estudio y una versión en directo.
Un verdadero incunable, que no fue vuelto a editar
viernes, 2 de diciembre de 2016
8080 - Los Wawanco – 1963 - Cumbias! Con Los Wawanco
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A1 Fiesta Negra
A2 La Pereza
A3 Cumbia Morena
A4 Amor Playero
A5 La Pollera Colorá
A6 Pajarito Mañanero
A7 Justiniana
B1 Cumbia De Colombia
B2 Sudor Y Arena
B3 Color De Cumbia
B4 Pena Y Bombo
B5 El Pescador
B6 Cumbia De Pescadores
B7 Pudo Ser (Cumbia Playera)
8077 - The Who - 2015 - Live in Hyde Park
02 - The Seeker
03 - Who Are You
04 - The Kids Are Alright
05 - Pictures Of Lily
06 - I Can See For Miles
07 - My Generation
08 - Behind Blue Eyes
09 - Bargain
10 - Join Together
11 - You Better You Bet
02 - Love Reign O'er Me
03 - Eminence Front
04 - Amazing Journey - Overture - Sparks
05 - Pinball Wizard
06 - See Me Feel Me - Listening To You
07 - Baba O'Riley
08 - Won't Get Fooled Again
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