La Batea De Los Sonidos

jueves, 12 de marzo de 2026

1961 - La Batea De Los Sonidos - 2012 - Del Mago de Los Discos

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martes, 10 de marzo de 2026

2302 - Falta y Resto - 2010 - Amor rioplatense

FALTA & RESTO – Amor Rioplatense

FALTA & RESTO nació para ayudar a abrir la noche del oscuro invierno de la dictadura uruguaya, allá por Junio de 1980.

La creamos como un arma de paz, un instrumento de resistencia y alegría, una instancia artística donde conjuntar voluntades comunes.

La primera vez que “cruzó el charco” fue en 1983, cuando debutó en la vieja trastienda de Thames y Gorriti. Además del éxito de público logró excelentes críticas desde las páginas de la ya legendaria revista Humor. Volvimos en el 84, con Alfredo Zitarrosa ya en el desexilio, a un repleto Estadio de Obras.

Cada tanto seguimos visitando la Argentina, hasta que en 1988 fuimos invitados a actuar en la ciudad de Paraná, en el marco de la Alternativa Musical Argentina.

Allí conocimos a Alberto Felici, quien diez años después se convertiría en nuestro productor hasta el día de hoy.

Este CD resume el trabajo que desde ese entonces venimos desarrollando. Desde Jujuy a Comodoro Rivadavia; desde Buenos Aires a Mendoza y Bariloche, desde Córdoba a Neuquén. Aquí están los temas que han provocado una explosión murguera que ya desborda el acontecer cultural rioplatense. Clásicos y nuevos, populares y profundos, estos cantares no tienen la simetría griega de los rostros perfectos. Están hechos de barro, sol, greda y agua. Alegrías y padeceres. Buscan la universalidad en las cosas más cotidianas. Ríen y denuncian, critican e ironizan, alegran y dan esperanza. Reflejan cientos de actuaciones en teatros, estadios y festivales, decenas de talleres por todo el país, momentos inolvidables como en la Plaza de Mayo y el Luna Park, actuaciones en los medios de comunicación. Pero sobre todo contienen el profundo placer de cantar entre amigos, compartiendo miles de kilómetros de ruta, interminables horas de cansancios, aplausos y alegrías.

Hoy, casi una década después de que comenzara a arder el fuego de la murga en las praderas del sur, los rioplatenses necesitamos más que nunca recordar cuánto nos queremos. Al decir de una de las fundadoras del Frente Amplio, la Dra. Alba Roballo, “La Falta tiene siempre la obligación de ser mucho más que una murga en un momento histórico”. Por eso decidimos editar este trabajo. Porque hay en nuestros corazones un profundo amor rioplatense. Está grabado en vivo en el teatro Ateneo de la ciudad de Buenos Aires por un genio de la ingeniería de sonido, el gran Carlos Piriz, en cuyo estudio corregimos y mezclamos el material.

Hoy la epopeya está en su mejor momento. Pero antes de pasar la página y comenzar a cantar las canciones del futuro, quisimos dejar plasmado en este trabajo la génesis de un movimiento contracultural que amenaza con reivindicar nuestras identidades, luchando palmo a palmo contra la música del imperio, que llena los bolsillos de las multinacionales de la música y vacía nuestro arte de contenidos culturales autóctonos.

Para que la globalización nos sirva no sólo para conocer la música de otras regiones, sino también para que en todo el mundo se sepa que en el río de la Plata se comienza a extender un movimiento que tiene más de cien años de historia y una eternidad de realizaciones futuras.

Este trabajo es obra de todos y cada uno de los integrantes de FALTA & RESTO en sus 26 años de vida, y está dedicado a los familiares de los detenidos desaparecidos en la lucha por una sociedad mejor, especialmente a Tota y Elena Quinteros.

También vaya nuestro recuerdo para “la gorda” Eladia Isabel, el movimiento Barrios de pie, el bife de chorizo, el porteño Claudio que nos transporta siempre a buen recaudo, las estaciones de servicio de todas las rutas, los hoteles que nos han soportado, el cuartito rojo de la Trastienda que fue arrancado por la piqueta fatal del Pop, los murguistas de ambas márgenes del Plata y fundamentalmente para la hinchada de “La Falta”, por seguidora y por fiel.

https://bestfile.io/qw1cxcKLYlih8QC/file

2301 - Little Richard - 1999 - The Original British Hit Singles

Noviembre de 1956 parece un buen lugar para empezar.

Yo llevaba tres meses inmerso en un serio hábito de coleccionismo de discos (principalmente Elvis y Bill Haley), pero a los catorce años mi relación con mi padre estaba, digámoslo así, tensa. Él pensaba que mis estudios se estaban resintiendo como resultado de mis actividades extraescolares: cantar Gilbert & Sullivan, tocar el segundo trombón con la Orquesta Juvenil de Staffordshire y, sobre todo, mi pertenencia al grupo de skiffle Teenage Ramblers. Por lo tanto, te podrás imaginar mi sorpresa cuando me pidió tanto mi opinión como mi ayuda sobre la escena musical de 1956.

Sabía que era un aficionado empedernido al rhythm: sus favoritos eran Winifred Atwell al piano “de su madre” y un organista estadounidense llamado Ken Griffin, de quien se oiría mucho más tarde. Pero resulta que él y sus compañeros de trabajo en la mina local (¡trabajábamos allí en aquellos días!) habían oído algo, en algún sitio, que había provocado que sus pies comunales marcaran el ritmo más de lo habitual. Quería saber si yo había oído una canción de un hombre llamado Richard Little. No sabía el título, pero estaba seguro de que empezaba con un grito de “ready-steady-go” y que tenía “Teddy” (o Teddy Boys) en la letra. El trato era que él me daría el dinero y yo iría a comprar una copia, y todo esto por parte de un hombre que cuestionaba la necesidad de un helado de seis peniques en pleno verano, y más aún la de un disco de seis chelines un mes antes de Navidad.

Para un aspirante a fanático de los discos era todo un desafío. Mi búsqueda me llevó a la tienda de discos local de Jack Yates en Market Street, Rugeley, Staffordshire, donde los encargados…

(Sí, eso era políticamente correcto en aquellos días).

Jeanette Munn no solo compraba, leía y digería internamente New Musical Express y Melody Maker, sino también copias de una revista profesional llamada World Fair que, imaginaos, como operadora de jukebox, hojeaba, escaneaba, resumía y comentaba las escenas musicales británica y estadounidense. Una de las ofertas de esa semana incluía un doble sencillo de un tal Little Richard en London American Records: “Rip It Up” y “Ready Teddy”. Tenía que ser ese. ¡Richard el pequeño, sin duda! Aun así, ¿qué se podía esperar de un padre cuadrado de 38 años como el mío?

Se hizo el pedido y, unos días después, nuestra casa se convirtió en la orgullosa propietaria de un futuro número 30 en las listas británicas. Mi padre escribió el lado “Ready Teddy” con tinta blanca y yo le di un tratamiento similar a “Rip It Up”.

Sorprendentemente, ese disco de goma laca de 78 rpm sobrevivió tanto al uso doméstico como al transporte desde y hacia un club juvenil. Más que eso, fue el primer glorioso London American negro y plateado que tuve la oportunidad de “vincular” con el HL0 8336. Las etiquetas de London American tenían mucho más para leer que la mayoría de las otras, parte de ello más allá de la comprensión si solo tenías un disco, aunque todo se iba entendiendo con el tiempo. Por ejemplo:

– la tercera letra del prefijo HL para denotar “disponibilidad de exportación”;

– la leyenda a mitad del lado izquierdo de la etiqueta: “Grabado por SPECIALTY Hollywood”;

– la tercera letra del número de matriz o del control de licencias de cinta que empezaban como MSC (miscellaneous), pero que más tarde cambiaron con o a pesar de la etiqueta estadounidense.

…del primer espectáculo de Bill Haley. El Picture House, en Walsall Road, Cannock, tenía una lista negra de los llamados Teddy Boys. A cualquiera con un peinado DA y una chaqueta de paño con cuello de terciopelo que hubiera sido expulsado del primer pase de la película, se le negaba la entrada, incluidos nosotros. Tal como lo recuerdo, la segunda proyección de la película en Cannock fue breve, indecentemente tranquila —y no fue vista por mí. Más tarde me reí de ello.

En aquellos días, los artistas que vendían bien tenían discos nuevos publicados cada diez semanas más o menos, y Richard ya estaba dentro de esa categoría. El siguiente lanzamiento generó mucha información para completar los huecos de mi conocimiento y también surgió una anomalía. Mi copia en 78 rpm de HL0 8382 tenía un error tipográfico y llamaba Specialty al sello estadounidense de Richard. “The Girl Can’t Help It” provenía de la película del mismo nombre, al igual que su cara B “She’s Got It”, y ambas eran caras A indicadas como tales. Si querías “Heeby Jeebies” y “All Around The World”, las caras B de EE. UU., tenías que buscar dos de los EP de la serie RE de London: REO 1071 y REU 1234 respectivamente.

Había al menos un par de buenas razones biológicas y cerca de una docena de musicales para que chicos de 15 años vieran esa película. Estaba protagonizada por Jayne Mansfield y estaba repleta de cameos de los desfiles de éxitos de la época: Fats Domino, Eddie Cochran, Gene Vincent, The Platters, Eddie Fontaine, The Treniers, Julie London… Y además había imágenes de Little Richard interpretando “Ready Teddy” y “She’s Got It”.

¡El hombre era todo ojos, dientes y un peinado pompadour cortado al ras, envuelto en un traje de mohair brillante y holgado! Para mí era maravillosamente escandaloso, pero para mi padre parecía inaceptablemente “diferente”. ¡Dios mío! Llevaba maquillaje y agitaba las pestañas ante la cámara. Mi padre apenas podía tolerar el balanceo de caderas de Elvis, pero Little Richard era un paso provocador demasiado lejos para él. No creo que muchos padres estuvieran preparados —o siquiera capacitados— para hablar de preferencias sexuales en esos primeros días del rock and roll. Gracias a Dios que Esquerita, el tipo que supuestamente enseñó a Richard su estilo pianístico, nunca triunfó en Gran Bretaña. El impacto de verlo probablemente habría provocado una apoplejía paterna.

Little Richard continuó complaciendo y escandalizando a ambos lados de la brecha generacional. A lo largo de 1957, a intervalos de diez semanas, obtuvimos tres fantásticas combinaciones de caras A tan apreciadas por las discográficas.

“Lucille” / “Send Me Some Lovin’” (HL0 8446).

Debido a la introducción rítmica machacante que podía extenderse casi indefinidamente, Richard solía comenzar sus actuaciones en vivo con la cara B. Al parecer era una de sus favoritas. La otra cara era casi un homenaje a Fats Domino, completado con un solo exuberante de saxofón. De hecho, la banda era la misma formación de sesión de Nueva Orleans que usaba Fats. Llegó al puesto nº 10 en pleno verano de intensa competencia, entre otros, el “Bye Bye Love” de los Everly.

“Jenny, Jenny” / “Miss Ann” (HL0 8470). Una cara A muy rápida dejaba sin aliento a la mayoría de los bailarines, pero la cara B tenía, para mi gusto, lo mejor de los gritos de Little Richard. Esa alcanzó el nº 11 en octubre.

y una versión extrañamente borrosa de “Keep A Knockin’” con “Can’t Believe You Wanna Leave” en la otra cara, que alcanzó el puesto nº 21.

La falta de información fácilmente accesible me llevó a formular una temprana teoría conspirativa. Los aficionados londinenses sabían que las grabaciones de Specialty llegaban con el prefijo HL0, pero mi copia y la del jukebox de mi ciudad natal, en el restaurante cívico de Hednesford, eran ambas HLN. Un amigo del cercano Cannock tenía una copia que era HL0 8509. ¿Otro error de impresión? ¿En un sello London American? ¡Demasiado obvio! ¿Había sido Hednesford señalado de manera especial? Decca nunca explicó realmente la “disponibilidad de exportación” de una forma que me dejara satisfecho en aquel momento.

¿Por qué “Keep A Knockin’” sonaba diferente? Todo se explica en las notas del box set de seis CD Specialty Sessions de Ace Records, pero en esencia los muchachos de Specialty Records fabricaron la canción a partir de 57 segundos de canto, cortados, clonados y reconstruidos para producir la duración óptima y maximizar la difusión en la radio estadounidense.

¡Y entonces llegó la bomba! Los periódicos dijeron que, mientras estaba de gira por Australia, Little Richard “se volvió religioso” y, para demostrarlo, arrojó un valioso anillo de diamantes por la borda de uno de los ferris del puerto de Sídney. Dijo que no grabaría más rock and roll.

Nuestra devastación fue aliviada por el lanzamiento de febrero de 1958 de “Good Golly Miss Molly” / “Hey-Hey-Hey-Hey”, procedente de los archivos de Specialty, que además traía un cambio inesperado en la “disponibilidad de exportación” a HLJ 8560.

Algunos de nosotros, más adelante, compraríamos discos London American de cualquier época solo para examinar detenidamente la etiqueta o para conseguir una fuente independiente estadounidense poco común. Estos eran los “centavos negros”, los Van Gogh, los Stradivarius del coleccionismo de discos.

Little Richard no era un nombre común. ¿Quién era? ¿De dónde venía? ¿Cómo se veía? ¿Cómo había llegado a salvar una brecha generacional tan grande? En la Gran Bretaña de mediados de los años 50 era extremadamente difícil obtener información sobre los ídolos del rock and roll.

Finalmente, en febrero de 1960, pese a haberse ofrecido en formatos de 45 y 78 rpm, HLJ 9065 —“Baby” / “I Got It”— no marcó un regreso comercial contundente.

Richard continuó grabando material religioso mientras se formaba como ministro en Alabama. En 1963 se publicaron en Gran Bretaña algunos sencillos en London Atlantic. Pero hizo falta un regreso a Specialty y un cambio de estilo para lograr su último gran éxito: el 1 de mayo de 1964 grabó “Bama Lama Bama Loo” y “Annie Is Back”, con guitarras reemplazando al omnipresente saxofón, en plena era Beatles. HL 9896 marcó el final de los éxitos principales de “The Georgia Peach” con un puesto nº 20.

¿Y mi padre? Con el tiempo aceptó que las cosas “eran como eran” y volvió a abrazar la música, aunque a cierta distancia. Para entonces él tenía 46 años, yo 22, y nunca me animé a preguntarle qué pensaba que realmente significaba “Bama Lama Bama Loo”. La verdad es que no estoy seguro de saberlo yo mismo.

Roger Cope, 1998

Fotografías cortesía de Ace Records Ltd. y Fantasy, Inc.

Objetos de colección y sencillos, cortesía de John Brown

https://bestfile.io/khMkY4j1rP0h3qs/file

lunes, 9 de febrero de 2026

1499 - Paul McCartney - 2002 - Back In The U.S

Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

Rusty Anderson - Recuerdos de la gira

Ok. ¿Quién podría haber soñado hace un millón de años que sería tan afortunado y súper dorado como para conocer a Paul McCartney? Pero, ¿realmente poder tocar la guitarra con él? Sólo quería quitarme esa parte de encima, porque la continuidad de la vida debe ser el parámetro de los momentos de la revelación. Si eso suena raro, es que en realidad se trata de superponer mi propia experiencia personal de ver a Paul (a distancia) con la realidad de ser músico, como tocar en una liga de bolos en el Gran Cañón.

Escuchar una sola cuerda sonar en el escenario junto con la voz de Paul resonando en cada nota es como quedarme en el centro de un remolino, como si flotara en el vacío de una supernova, que rápidamente se convierte en parte del colectivo de la conciencia.

Ahora, mezcla eso con la increíble ventaja de tocar con los mejores músicos que conozco. Hay una especie de compenetración especial cuando tocas con alguien que está haciendo algo brillante, de lo cual me siento muy afortunado. Hay ciertos momentos en los conciertos donde la sensación de compartir algo con todos los demás (con una canción) es tan intensa que realmente no puedes describirlo de otra manera.

Finalmente, hay algo increíblemente impresionante en un concierto, que es cuando la banda se une con la audiencia. Se siente como un gran abrazo colectivo.

Paul 'Wix' Wickens - Recuerdos de la gira

¿Qué puedo decir sobre esta gira? Primero, hice mi primera gira con Paul en 1989 y todas las giras tienen algo especial. En esta gira, la sensación es de estar lleno de amor. Hay mucha vida entre la gente que trabaja y la que canta, se mueve y se divierte en los conciertos. No se puede describir con palabras esa sensación de tocar algo que nunca antes se había hecho. Todo se mezcla y se convierte en una gran experiencia compartida.

Es algo tan increíble como cuando tocas algo nuevo y las personas sienten esa emoción, como si fuera una nueva vida para ellos. En un momento tan bonito de la gira, cuando las personas en el escenario se sintieron tan unidas con la audiencia, eso se convirtió en una energía que era indescriptible. Realmente no hay nada mejor que eso.

Abe Laboriel Jr. - Recuerdos de la gira

¿Dónde empezar? Esta gira ha sido una maravilla, una tormenta de emociones y visiones. Comenzamos con la presencia de miles de personas en cada concierto, a quienes vimos reír, bailar, saltar, llorar y cantar como si fuéramos parte de sus vidas. Esa energía que llega del público es una gran recompensa y, lo que es más importante, los momentos personales de cada concierto se sentían como un éxtasis compartido.

Recuerdo la última noche de la gira, cuando Paul abrió el concierto con "The Long and Winding Road". Había una emoción tan palpable entre la audiencia y la banda que fue muy difícil no emocionarse. Me encontré llorando, abrazado con la gente en la audiencia, mientras Paul trataba de cantar a través de las lágrimas. Fue una experiencia que nunca olvidaré.

Brian Ray - Recuerdos de la gira

Bueno, para elegir algunos momentos destacados de la gira que sacudieron mi mundo (y también el de EE.UU., creo)... empezamos en Oakland, donde mi padre creció. Fue como si todos estuviéramos flotando, transportados por la emoción del momento. El primer concierto fue mágico, fresco, impresionante. La camaradería en el escenario fue inmensa, se sentía todo tan nuevo. Aunque solo habíamos ensayado dos semanas con Paul, fue realmente especial.

Después del concierto en Boston, Paul invitó a la banda a su casa para un descanso. Fue una mañana genial, muy tranquila, en la que hablamos sobre el futuro. Además, Paul fue tan amable como siempre, invitándome a ir a tocar con él a su casa en el Palacio de Buckingham.

Nunca olvidaré las risas, los viajes en coche, los momentos tras los conciertos y los recuerdos de Paul. Todo en la gira fue muy divertido y es algo que nunca dejaré de agradecer.

PAUL McCARTNEY - Recuerdos de la gira

¿Qué recuerdo? Una gira fantástica con personas fantásticas. El público, la magia de mi primera gira estadounidense en años, los ramos de flores lanzados desde una audiencia sonriente y agradecida, casi no queríamos irnos a casa después de nuestra última noche en Fort Lauderdale. El equipo de cien personas sosteniendo carteles con corazones mientras comenzaba la introducción de The Long And Winding Road y llegaba hasta el "long..." antes de que las notas se ahogaran en mi garganta, una gira llena de emociones, el autobús nocturno rumbo a la siguiente ciudad y las emocionadas conversaciones con la banda sudorosa mientras recordábamos el concierto de esa noche, mientras el autobús subía por la rampa de cemento y salía del estadio. Los flashes de las cámaras Nikon, los ruidos de las cámaras de filmar, las motocicletas Harley de los policías que nos escoltaban hasta el aeropuerto. La gente en el público, las caras divertidas, las caras de los niños, las madres y padres moviendo sus caderas como si nunca fuera a pasar de moda, las lágrimas por John, Linda y George y sus recuerdos. Las banderas de EE.UU. durante Freedom, como amapolas en un campo, los saludos con el puño cerrado de los orgullosos estadounidenses recordando a sus héroes caídos.

Abe golpeando sus tambores y platillos y rompiendo un millón de baquetas por noche, Rusty y Brian saltando y girando como molinos dementes, las increíbles invenciones de teclados de Wix y sus excéntricas introducciones, recordándonos cuánto amamos tocar, los ensayos en los que esperábamos con ansias lo que estaba por venir, planeando las previas y finalmente viendo a nuestros amigos, Michelle, Geoff, Fiona, etc., flotando por el escenario con sus trajes de payasos. Heather y yo compartiendo el escenario juntos, haciendo nuevos amigos. Cantando Getting Better por primera vez desde que la grabé, las ovaciones de pie durante el set acústico, los solos enormes de guitarra de Rusty, la sonrisa de Brian diciéndome “buena toma”, las payasadas de Wix durante Maybe I’m Amazed, los momentos tras bastidores antes del show, abrazándonos y rezando antes de subir, el ritual de la lozón de la garganta compartida con Scotty, Woody y nuestros compañeros de gira, la intensa ola de energía saliendo del escenario, las caras felices, los rostros orgullosos, las sonrisas sabias, las emociones, esa conexión, nunca olvidada: eso es lo que recuerdo.

Con amor, Paul