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jueves, 5 de diciembre de 2019
0679 - John Lennon - 1969 - Live Peace In Toronto
El evento conocido como "Festival de la Paz de
Toronto" fue en realidad el Toronto Rock and Roll Revival, un festival de
un día celebrado el 13 de septiembre de 1969 en el Varsity Stadium de la
Universidad de Toronto, con alrededor de 20 000 asistentes.
Aunque el nombre oficial no incluía “paz”, el concierto de John
Lennon y Yoko Ono como Plastic Ono Band llevó el mensaje pacifista. La pareja
fue invitada inesperadamente y aceptó con la condición de poder tocar ellos
mismos. Lennon conformó el grupo en menos de 24 horas junto a Eric Clapton
(guitarra principal), Klaus Voormann (bajo) y Alan White (batería). Ensayaron
durante el vuelo transatlántico.
Interpretaron una serie de clásicos del rock ’n’ roll,
incluida su primera interpretación en vivo de “Cold Turkey”, culminando con el
himno pacifista “Give Peace a Chance”, que el público coreó masivamente
El set incluyó también “Blue Suede Shoes”, “Money”, “Dizzy
Miss Lizzy” y “Yer Blues”
La actuación fue grabada y lanzada como álbum em vivo “Live
Peace in Toronto 1969” el 12 de diciembre de 1969. Fue el primer álbum en vivo
de cualquier ex-Beatle, alcanzando el puesto #10 en las listas de Billboard en
EE. UU. y obteniendo la certificación de disco de oro
Además, el evento fue filmado por D. A. Pennebaker en un
documental titulado “Sweet Toronto” (también conocido como “Toronto Peace
Festival”). Está centrado en la actuación de John y Yoko, aunque incluye otros
artistas del festival como Little Richard, Bo Diddley, Chuck Berry y Jerry Lee
Lewis
En diciembre de 1969, Lennon y Ono anunciaron su intención
de organizar un gran Festival de la Paz en Mosport Park (cerca de Toronto) para
el verano de 1970, que aspiraba a ser incluso más grande que Woodstock. Sin
embargo, el proyecto fue cancelado por problemas de permisos y vigilancia
gubernamental .Desde ahí surgió el festival Strawberry Fields, un evento
alternativo en agosto de 1970 con organizadores vinculados a los mismos
promotores del primer festival. Aunque menos enfocado en la paz, fue una
iniciativa importante en la escena musical canadiense.
John Lennon y su esposa Yoko Ono recibieron una llamada telefónica de los promotores del festival, John Brower y Kenny Walker, con muy poca antelación formaron una banda para el festival, que debía comenzar al día siguiente de la llamada. La idea del festival era un resurgimiento de las estrellas del rock and roll de la década de 1950, y en él participaron Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley y Gene Vincent, aunque también contrataron a artistas más modernos como Alice Cooper, Chicago y The Doors. El 12 de septiembre, Brower contactó a Lennon, quien aún era miembro de The Beatles, para pedirle que fuera el maestro de ceremonias del festival, pero Lennon se ofreció a actuar en el concierto con un nuevo grupo, la Plastic Ono Band. Brower aceptó de inmediato, pero como Lennon no tenía un nuevo grupo, rápidamente comenzó a llamar por teléfono a posibles miembros para que lo acompañaran a él y a Yoko Ono. Inicialmente, contactó con su compañero de banda, George Harrison, para que tocara la guitarra principal, pero Harrison se negó, así que Lennon recurrió a Eric Clapton, quien ya había actuado con Lennon en el excepcional supergrupo Dirty Mac para el The Rolling Stones Rock and Roll Circus. El bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White pronto aceptaron actuar. Voormann era amigo de Lennon desde hacía mucho tiempo, pero White, quien era un respetado músico de sesión en Londres pero no conocía personalmente a Lennon, inicialmente pensó que alguien le estaba haciendo una broma telefónica. Solo cuando Lennon llamó por segunda vez, White se dio cuenta de que en realidad era él. El grupo tenía previsto volar a Toronto el 12 de septiembre, el día anterior al concierto, pero Lennon, Ono y Clapton llegaron tarde al aeropuerto. Lennon había hablado con los representantes de Clapton, pero este último aún desconocía que Lennon lo había invitado a actuar y ni siquiera estaba al tanto del concierto. Brower logró contactar personalmente con Clapton y le indicó que contactara con Lennon y Ono, quienes aún estaban en cama. Clapton comentó que recibió «una llamada el día que nos íbamos y me dijo que alguien le había pedido que diera ese concierto, ¡y era esa misma noche! Así que tenía que llegar al aeropuerto en una hora». El grupo realizó dos ensayos rápidos antes de subir al escenario. Uno de ellos fue durante el vuelo transatlántico de Londres a Toronto, aunque no pudieron escuchar bien la música porque tocaban instrumentos eléctricos desenchufados. Tuvieron otra en el lugar del concierto poco antes de aparecer en el escenario. Lennon dijo más tarde que el grupo "no sabía qué tocar" ya que no habían actuado juntos anteriormente, y finalmente se decidieron por una lista de canciones que consistía en estándares de rock and roll más antiguos, tres canciones de los Beatles y en solitario escritas por Lennon, y dos canciones experimentales más largas con Ono. Aunque los preparativos para el concierto fueron apresurados y caóticos, Lennon declaró posteriormente que durante esos pocos días se sintió seguro de dejar a The Beatles. Lennon se lo comentó a Clapton en aquel momento, y al regresar a Londres, se lo contó en privado a Allen Klein, el mánager de The Beatles. El grupo interpretó ocho canciones ante una multitud de 20.000 personas. Antes de que comenzara la actuación de la Plastic Ono Band, Kim Fowley los presentó y Lennon les dijo que solo tocarían canciones que realmente conocían. Interpretaron "Yer Blues" de los Beatles, ya que Clapton la había interpretado con Lennon para The Rolling Stones Rock and Roll Circus, y sus dos canciones en solitario, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey", que fue estrenada en el festival. La letra de "Cold Turkey" (presentada por Ono como "la canción más reciente que John escribió"), la tuvo que ir leyendo Lennon de una tablilla. Ono seleccionó una canción que sería la cara B de "Cold Turkey", "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)", que también se estrenó en el festival. Tras regresar a casa, Lennon mezcló el álbum en un día. El álbum alcanzó el #10 en el Billboard 200 y fue certificado disco de oro por la RIAA (500.000 copias vendidas), pero no entró en las listas de éxitos UK. Se lanzó para anular cualquier versión pirata que Lennon estaba seguro de que se filtraría al mercado. Las ediciones estadounidenses del álbum indicaban erróneamente que el álbum se había grabado en Inglaterra. El álbum venía con un calendario de 13 meses con fotos, poemas y canciones, de los libros de Lennon de 1964 y 1965, "In His Own Write" y "A Spaniard in the Works", y el libro de Ono de 1964, "Grapefruit". En Estados Unidos, Capitol se mostró reacio al principio a publicar el álbum, tras los fracasos comerciales de los álbumes experimentales de Lennon y Ono. Lennon recordó en una entrevista en diciembre de 1980 que tuvo que convencer a Capitol para que distribuyera el álbum: «Dijeron: 'Esto es basura, no vamos a publicarlo con ella gritando por un lado y tú haciendo este tipo de cosas en vivo'». Y se negaron a publicarlo. Pero finalmente los convencimos de que... la gente podría comprarlo". En una entrevista con Rolling Stone, Lennon dijo que «Capitol se subió al carro de McCartney, y pensaron que yo era solo un idiota que andaba con una japonesa, y que la música que hacíamos, como la de Toronto, no la querían publicar porque no les gustaba». Las críticas se dirigieron a la segunda cara del LP, compuesta íntegramente por dos canciones de Yoko Ono. En una evaluación retrospectiva, Richard Ginell de AllMusic comenta: «La segunda cara, por desgracia, estaba dedicada por completo a la vocalización lastimera, afinada y descerebrada de Ono en "Don't Worry Kyoko" y "John John (Let's Hope for Peace)"; la primera con un acompañamiento de ritmos rockeros y la segunda con retroalimentación. No es de extrañar que se vean muchas copias usadas del LP con caras A desgastadas y caras B limpias y sin tocar, y el "arte" de Yoko resulta tan irritante hoy como lo era en 1969. Pero en aquellos tiempos, si querías a John, tenías que llevarte el paquete completo». En contraste, otros músicos a lo largo de los años comentaron que la mitad de Yoko Ono fue mucho más inspiradora e innovadora que la primera. Iggy Pop elogió la parte de Yoko como «la que destaca. El resto es simplemente mediocre». Perry Farrell, de Jane's Addiction, expresó opiniones similares, afirmando que la experimentación sonora de Ono fue una piedra angular de su educación musical. El tema "Give Peace A Chance" se acreditó inicialmente por contrato a Lennon-McCartney, y ahora se reconoce más a menudo como obra de Lennon, ya que fue ideada durante el Bed-In de Montreal en 1969, por lo que a veces se nombra a Ono como coautora, no acreditada. Son muchos los temas de Lennon/McCartney que fueron compuestos solo por uno de ellos, pero no se aplica el mismo criterio.
0676 - Wanda Jackson - 2006 - The Very Best Of The Country Years
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La carrera de Wanda Jackson la ha llevado del country al rock’n’roll, luego de nuevo al country, seguida de un largo desvío hacia la música góspel. Desde entonces, ha regresado a la música secular. Artista profesional desde que dejó la escuela a los 17 años, Wanda Jackson rompió el molde de muchas maneras por razones que no son fácilmente evidentes ni comúnmente reconocidas.
Wanda Lavonne Jackson nació el 20 de octubre de 1937 en el pequeño pueblo de Maud, Oklahoma, a unos 80 km al sureste de la ciudad de Oklahoma. Su padre Tom había sido violinista en bandas locales, pero ahora trabajaba en una panadería y echaba gasolina por la noche para llegar a fin de mes. En 1942, llevó a la familia a Los Ángeles, donde trabajó en fábricas de municiones junto a miles de estadounidenses que se habían mudado desde otras partes del país en busca de una vida mejor. En 1943, le compró a Wanda su primera guitarra y le enseñó algunos acordes. También aprendió a tocar el piano.
Después de la guerra, Tom —quien si algo tenía era versatilidad— aprendió a cortar el cabello y se mudó a Bakersfield para ejercer ese oficio durante un par de años. Para 1949, los Jackson ya estaban de vuelta en Oklahoma City. Tom comenzó a trabajar como taxista y vendiendo autos usados.
En 1953, cuando aún estaba en la escuela, Wanda comenzó a participar en presentaciones con el líder de banda local Hank Thompson, una gran figura de la música country de la época. Al año siguiente, Thompson le consiguió un contrato con Decca Records, donde grabó siete sencillos, incluido “You Can’t Have My Love”, un dueto con Billy Gray (vocalista de la banda de Thompson), que entró a las listas de éxitos country. Sin embargo, Wanda no se convirtió en una artista a tiempo completo hasta que terminó su último año de secundaria en mayo de 1955.
Cuando el productor Ken Nelson firmó con Wanda para Capitol Records en la primavera de 1956, Elvis estaba al borde del estrellato mundial. El rock’n’roll usurpaba el lugar del country tradicional, que empezó a adoptar —aunque de manera algo reacia— su derivado bastardo: el rockabilly. Atrapada entre su afinidad natural con la música country y la necesidad de adaptarse a las nuevas tendencias, Wanda, con solo 19 años, grabó la mayoría de las canciones de rock’n’roll que aparecen en el primer volumen de Ace, Queen of Rockabilly (Ace CDCHD 776).
Esta segunda recopilación continúa a partir de ahí, justo en el punto donde Wanda logró una transición perfecta del country influenciado por el rock y el pop, al country puro. Contiene todos sus grandes éxitos country, algunas canciones menos conocidas pero igualmente valiosas, y varios temas sobresalientes de LP.
Texto que acompaña la edicion del album
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0675 - Cristina Aguayo - 1991 - Desafio
"A Capella" o acompañándose en guitarra con humildad, profundo sentimiento y absoluta compenetración del espíritu de los blues, negro spirituals y gospels que cimentaron su reconocido prestigio en un género donde además de excelentes condiciones vocales se necesitan gran voluntad y auténtico fervor en la interpretación, Cristina Aguayo nos ofrece en ésta su primera casete toda esa llamativa ductilidad tan aplaudida en sus frecuentes recitales. Incansable investigadora del repertorio negro, que la llevó a estudiar en detalle las raíces y el desarrollo de esa música cuyos diferentes ritmos la atrajeron desde niña, conoció a través de su visita a los Estados Unidos de Norteamérica, los motivos folklóricos de esa mágica amalgama donde surgen en profundidad los dilemas de una raza marginada, desprotegida y víctima de toda clase de injusticias y humillaciones. Ese caudal de conocimientos y su llamativa y cautivante identificación, surge entonces naturalmente de la voz profunda, pródiga en matices emotivos de esta figura que ha dedicado con verdadera pasión sus condiciones al servicio de un objetivo difícil, pero capaz de significarle una merecida distinción. A esa versatilidad debe agregarse esta vez otro factor decisivo. Su sentir en las clásicas baladas americanas. donde con el magnífico acompañamiento en el piano de Tony Salvador, sorprende gratamente el cambio de su estilo tradicional. Una variante que fue intercalando en sus numerosas actuaciones en el Hotel Bauen, el Cafe Mozart, el ciclo "Jazzología" de Carlos Inzillo, el Festival Mardel Jazz, el 6° Festival de Jazz Tradicional de Santa Rosa y en sus giras por el interior.
Y así transitando durante años por la plegaria del que sufre y aún conserva la fe a pesar de la indiferencia de quienes lo rodean, hasta llegar a la dulce canción melódica, inclinada al jazz siempre vigente por diferentes motivos, Cristina Aguayo testimonia sus inquietudes ahora también a través de la enseñanza con su absoluto dominio en la materia y con ese profesionalismo que siempre nos permite apreciar algo más en su incansable labor.
Daniel Blanco (Texto de la lamina interior del Cassette)
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0672 - Interpretes Varios - 1980 - Exitos del Otoño
Lado A - 01.- He Nacido Cantando (Sono Nato Cantando) - Franco Simone
Lado A - 02.- Tu Tambien Me Haces Falta - Angela Carrasco
Lado A - 03.- Que Romántico - Carlos Torres Vila
Lado A - 04.- Me Gusta La Parranda - Katunga
Lado A - 05.- Cuenta Conmigo - Chico Novarro
Lado A - 06.- Alguien Como Yo - Aldo Y Los Pasteles Verdes
Lado B - 01.- Enamorate De Mi - Camilo Sesto
Lado B - 02.- Desde El Abismo - Tormenta
Lado B - 03.- Quien Se Toma Una Copa Conmigo - Manolo Galvan
Lado B - 04.- Que Tiene La Chica De Al Lado - Ruben Carlo Y El grupo Sentimiento
Lado B - 05.- Nunca Otra Historia - Henry Nelson
Lado B - 06.- Mi Dulce Aventura - Cacho Castaña
La modelo de la cubierta es Sheree Boyland, su imagen fue utilizada para varias caratulas de la "label" MICSA, además de su aparición en discos de recopilacion, su imagen también se utilizo en caratulas de albumes del grupo Katunga.
Poca información existe acerca de ella, la mayoría de los enlaces la mencionan como una modelo de topless, y como una de las caras mas vistas en las recopilaciones de los álbumes Top Of the Pop's de origen alemán.
https://mega.nz/file/sRgE1QAA#r32JwX09QHaWiKrgabSyUBS19touW7cJdhIbsPCduwE
0671 - Interpretes Varios - 1977 - Festival de Exitos ´77
Lado A - 01.- Salvatore Adamo - Ne parles d´amour (3:59)
Lado A - 02.- Joe Dassin - Y Si No Has De Volver (3:20)
Lado A - 03.- Julio Iglesias .- - Un Canto A Galicia (4:14)
Lado A - 04.- Robinson - Quien Apago Las Luces En Mi Vida (3:07)
Lado A - 05.- Ray Conniff - TEMA DE S.W.A.T.- (3:41)
Lado A - 06.- Leo Dan - Como Decirte Que Te Quiero (3:32)
Lado B - 01.- Roberto Carlos - Detrás del horizonte (4:07)
Lado B - 02.- Raul Abramzon - Enamorada Mia(2:58)
Lado B - 03.- Flash - Jamas Pense Que Encontraria El Amor(2:16)
Lado B - 04.- Mathías - Alguien te espera (2:58)
Lado B - 05.- Juan Marcelo - Lo sè (4:21)
Lado B - 06.- Isabel Patton - Patrick, Amor Mio (3:45)
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