AMAMOS TANTO A LITTO (cassette)
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domingo, 15 de marzo de 2026
lunes, 9 de febrero de 2026
1489 - Mateo & Cabrera - 1987 - Mateo & Cabrera (CDR) (Emanuel Viniloook)
Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes
(2012-2026)
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lunes, 15 de diciembre de 2025
jueves, 10 de julio de 2025
miércoles, 2 de octubre de 2024
miércoles, 31 de julio de 2024
viernes, 9 de febrero de 2024
domingo, 5 de noviembre de 2023
lunes, 25 de septiembre de 2023
8104 - Falta & Resto - 1992 - Industria Uruguaya Antologia (ORFEO)
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Edicion Original del sello ORFEO
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Las manos de la música música
Fragmento despedida 1982
Músicas: Palabras para Julia - (Agustín Goytisolo - Paco Ibáñez)
Farolito de papel - (Fed. García Jiménez - Lespes)
En las dulces manos del musico aquel, / termino este canto clamando volver /
de su mano fértil brotó la cancón / y su mano vientre parió una ilusión. /
A las manos creadoras del que pulsa una guitarra / y a las manos que se amarran en el arco del violín. /
A la mano de jurar, de la cosa cotidiana / pues sus manos son fontanas donde bebe el arlequín. /
Les cantamos a las manos del que abraza y con trabajo / y a la mano que le trajo lo solemne del trombón. /
Falta y Resto aquí te canta, con sus manos en la quena / la que en el charango suena / arrullando una canción. /
Mano febril, / Que al piano dulce acarició, y que golpeó / rotundamente en el timbal,
mano formal / al violoncello dio sonido, con un quejido / que arranca al bandoneón más popular. /
Manos Indias las que están en el circo / endulzando los arrullos / que en el arpa son canción. /
Del oboe mano firme, de la tuba mano grave, / acompaña mano suave dibujando el saxofón. /
A las manos que ejecutan contagiosos clarinetes / de las manos sin billetes / a soplar en el tambor /
Nos abrazan otras manos, las de nuestra batería / con frescura y alegría del que toca por amor. /
Y en el final... / Al trovador universal, fecundidad / para poder siempre crear /
simplicidad que, solo tiene lo genial, / para seguir / hollando el cancionero popular.
Recitado: Al marchar, al marchar, no queremos dar consejos / ni mensajes ni frases rimbombantes, / solo decir que todo canta siempre / la voz que está presente.
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Edicion Pagina/12
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martes, 5 de septiembre de 2023
jueves, 9 de febrero de 2023
miércoles, 20 de julio de 2022
6431 - Mario 'Chichito' Cabral - 1982 - Pa' Chimasa & los Tocadores
GRUPO DE VENTA :
ESTE ALBUM ESTA DISPONIBLE.
EN FORMATO CASSETTE ORIGINAL PARA SU VENTA EN EL GRUPO PRIVADO de FACE
(cuando solicite entrar aclare que es miembro de La Batea)
Lado A:
A1. Pa' Chimasa y los Tocadores (Mario Cabral). 00:00
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Hugo Fattoruso: piano, sintetizador
* Daniel "Bachicha" Lencina: trompeta
* Osvaldo Fattoruso: bajo, batería
A2. Buscar (Mario Cabral - Rolando Fleitas). 07:19
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Rolando Fleitas: voz, piano, sintetizador
* Héctor Regalini: strings
* Roberto Giordano: guitarra española
* Walter "Café" Rivero: bajo
* Roberto Galleti: batería
A3. El Púa. (Mario Cabral). 10:06
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Héctor Regalini: sintetizador
* Roberto Giordano: guitarra eléctrica, unísono, silbido, piano, coros
* Roberto Da Silva: bajo, coros
* Luis "Negro" Da Silva: caxixé
A4. Los colores (Mario Cabral). 14:02
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Marcos Gabay: Contrabajos (2)
* Ruben Rada: voz, congas, bongó
Lado B:
B1. Orejas (Mario Cabral). 16:42
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Raúl Medina: piano, sintetizadores
* Héctor Regalini: efectos electrónicos
* Roberto Giordano: guitarra eléctrica
* Urbano Moraes: bajo
* Roberto Galleti: cencerro
B2. Don Pascual (Mario Cabral). 21:10
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Raúl Medina: piano, sintetizadores
* Roberto Giordano: guitarra eléctrica
* Gustavo "Mamut" Muñoz: bajo
* Hugo Jasa: batería
* Rolando Fleitas: coros
* Victoria Cabral: coros
* Chimasa Cabral: coros
* Eduardo Romaniello: coros
B3. La última estrella (Mario Cabral). 26:06
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Hugo Fattoruso: piano
* Ricardo Lacuán: guitarra eléctrica
* Eduardo Márquez: bajo
* Gustavo "Mamut" Muñoz: bajo
* Osvaldo Fattoruso: batería
B4. El sombrero blanco (Mario Cabral). 30:01
* Mario "Chichito" Cabral: voz, percusión
* Julio Frade: piano
* Pipo Spera: guitarra ovation
* Marcos Gabay: bajo, coros
* Osvaldo Silva: trombón
* Yamandú Pérez: tumbadoras
* Gastón Ciarlo "Dino": coros
* Jorge Do Prado: coros
* Carlos Rodríguez: coros
Grabado entre enero y octubre de 1982, en los Estudios IFU (8 canales), Montevideo, Uruguay.
domingo, 10 de julio de 2022
6410 - Falta y Resto - 2010 - Amor rioplatense
FALTA & RESTO – Amor Rioplatense
FALTA & RESTO nació para ayudar a abrir la noche del oscuro invierno de la dictadura uruguaya, allá por Junio de 1980.
La creamos como un arma de paz, un instrumento de resistencia y alegría, una instancia artística donde conjuntar voluntades comunes.
La primera vez que “cruzó el charco” fue en 1983, cuando debutó en la vieja trastienda de Thames y Gorriti. Además del éxito de público logró excelentes críticas desde las páginas de la ya legendaria revista Humor. Volvimos en el 84, con Alfredo Zitarrosa ya en el desexilio, a un repleto Estadio de Obras.
Cada tanto seguimos visitando la Argentina, hasta que en 1988 fuimos invitados a actuar en la ciudad de Paraná, en el marco de la Alternativa Musical Argentina.
Allí conocimos a Alberto Felici, quien diez años después se convertiría en nuestro productor hasta el día de hoy.
Este CD resume el trabajo que desde ese entonces venimos desarrollando. Desde Jujuy a Comodoro Rivadavia; desde Buenos Aires a Mendoza y Bariloche, desde Córdoba a Neuquén. Aquí están los temas que han provocado una explosión murguera que ya desborda el acontecer cultural rioplatense. Clásicos y nuevos, populares y profundos, estos cantares no tienen la simetría griega de los rostros perfectos. Están hechos de barro, sol, greda y agua. Alegrías y padeceres. Buscan la universalidad en las cosas más cotidianas. Ríen y denuncian, critican e ironizan, alegran y dan esperanza. Reflejan cientos de actuaciones en teatros, estadios y festivales, decenas de talleres por todo el país, momentos inolvidables como en la Plaza de Mayo y el Luna Park, actuaciones en los medios de comunicación. Pero sobre todo contienen el profundo placer de cantar entre amigos, compartiendo miles de kilómetros de ruta, interminables horas de cansancios, aplausos y alegrías.
Hoy, casi una década después de que comenzara a arder el fuego de la murga en las praderas del sur, los rioplatenses necesitamos más que nunca recordar cuánto nos queremos. Al decir de una de las fundadoras del Frente Amplio, la Dra. Alba Roballo, “La Falta tiene siempre la obligación de ser mucho más que una murga en un momento histórico”. Por eso decidimos editar este trabajo. Porque hay en nuestros corazones un profundo amor rioplatense. Está grabado en vivo en el teatro Ateneo de la ciudad de Buenos Aires por un genio de la ingeniería de sonido, el gran Carlos Piriz, en cuyo estudio corregimos y mezclamos el material.
Hoy la epopeya está en su mejor momento. Pero antes de pasar la página y comenzar a cantar las canciones del futuro, quisimos dejar plasmado en este trabajo la génesis de un movimiento contracultural que amenaza con reivindicar nuestras identidades, luchando palmo a palmo contra la música del imperio, que llena los bolsillos de las multinacionales de la música y vacía nuestro arte de contenidos culturales autóctonos.
Para que la globalización nos sirva no sólo para conocer la música de otras regiones, sino también para que en todo el mundo se sepa que en el río de la Plata se comienza a extender un movimiento que tiene más de cien años de historia y una eternidad de realizaciones futuras.
Este trabajo es obra de todos y cada uno de los integrantes de FALTA & RESTO en sus 26 años de vida, y está dedicado a los familiares de los detenidos desaparecidos en la lucha por una sociedad mejor, especialmente a Tota y Elena Quinteros.
También vaya nuestro recuerdo para “la gorda” Eladia Isabel, el movimiento Barrios de pie, el bife de chorizo, el porteño Claudio que nos transporta siempre a buen recaudo, las estaciones de servicio de todas las rutas, los hoteles que nos han soportado, el cuartito rojo de la Trastienda que fue arrancado por la piqueta fatal del Pop, los murguistas de ambas márgenes del Plata y fundamentalmente para la hinchada de “La Falta”, por seguidora y por fiel.
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domingo, 1 de mayo de 2022
6356 - Dino - 2001 - Autobiografa
Ella vino a quedarse
Pareció acostumbrada
A la vida de familia
Era una mujer callada
Que hacía lo que quería
En las noches me esperaba
Calentando mi comida
Y un día se fue
Nunca dijo el porqué
Mis manos la recorrían
Disfrutando de su cuerpo
Ella sabía y quería
Y así fue pasando el tiempo
Quizá yo lo parecía
Mejor que en la realidad
Poco a poco descubría
La rutinaria verdad
Y un día se fue
Nunca dijo el porqué
Porque la vida moderna
Condiciona y separa
Y los sueños se disipan
En el sol de la mañana
Nunca dijimos mentiras
Nunca le dije “te amo”
Ella sabíase libre
Y se fue una mañana
¿Y mañana?
Y un día se fue
Nunca dijo el porqué
sábado, 2 de abril de 2022
6341 - Jaime Roos - 1981 - Aquello
Había Una Vez Un Jaime Roos
Como era de costumbre, el Ali Khan entró en aquel fastuoso lugar
parisino. Como era de costumbre el pianista de la orquesta, un tal Lalo
Schiffrin, comenzó a tocar “Según pasan los años”. Esa era la melodía favorita
del soberano. El director de la orquesta sonrió satisfecho. Su nombre era
George Roos y ni soñaba que su sobrino Jaime no sólo continuaría la tradición
musical de la familia sino que se convertiría en uno de los máximos exponentes
de la nueva música latinoamericana.
Los Comienzos
Si algún barrio de Montevideo puede jactarse de haber acuñado la
palabra candombe ése es el Barrio Sur. Allí nació Jaime hace veintiséis años.
El primer instrumento formal fue una Gianini brasilera que llegó a sus manos
vía papá cinco años después. Con ella toma clases en un conocido conservatorio
montevideano hasta que comienza el secundario. Por ese entonces se arma de una
guitarra eléctrica y se entrevera con Los Roberts en los imprescindibles bailes
de la adolescencia. Los Beatles le estaban dando vuelta la cabeza a todo el
mundo y a los pioneros (Mateo, Rada, etc.) se les ocurrió la locura de
fusionar.
Los especialistas-en-etiquetas le pusieron "candombe-beat” y la
historia prosigue. En 1968 comienza a trabajar como músico de teatro, actividad
que desempeña hasta que se va del país. Paralelamente integra varios grupos de
primera línea entre los que se destacan “Epílogo de Sueños" y
"Aguaragua", cuyo líder era Pajarito Canzani. No hay que ser muy
inteligente para saber las razones que mueven a un joven, para peor músico, a
emigrar de estas latitudes. A mí se me ocurren por lo menos una docena. Así que
ahorremos tiempo y situemos la acción en París 1975 y un puñadito de músicos
latinoamericanos tratando de sobrevivir. Sesiones de grabación, boliches,
teatros, todo viene bien. Rumba, salsa, candombe y todo lo que pueda hacer
bailar franceses con buena onda. Pareciese que la adversidad de un medio
extraño une más a la música del continente que las sanatas intelectuales. Jaime
entre otras cosas ejerce la dirección musical de un ballet folklórico, acompaña
a Iva Zanicchi, graba una cinta con temas propios y se las arregla para
concurrir regularmente a la cátedra de Musicología de la Sorbona, donde se
familiariza con todos los instrumentos que puede. La noticia de la muerte de su
padre lo hace interrumpir las actividades y poniendo espaldas al mítico
invierno parisino regresa a Montevideo, pero descendiendo del avión en México
para que el pulgar y los buenos vientos hagan el resto. El camino está plagado
de corridos, cumbias, plenas, valses y joropos. Una música que nunca más le
sería extraña. Al fin, en Montevideo, da forma a su primer trabajo solista:
“Candombe del 31", una joyita.
Candombe Del 31
"Creo que en este caso se puede hablar de música montevideana, y
no sólo por la presencia del candombe y la murga, sino por la forma como ha
sido enfocada en su totalidad. Aun-que las tempestades sean en Bilbao, y haya
por ahí algún ritmo venezolano o del norte argentino, pienso que la manera de
sentirlo y expresarlo es muy Montevideo.
También siento (quizá sea el único) que se guarda una determinada
unidad en el trabajo, a pesar de las diferencias de “color" de los distintos
estudios de grabación, y de las diferentes épocas en que fueron escritos los
temas.
Con respecto a las influencias, éstas son siempre muy fuertes, pero el
resultado puede llegar a ser completamente distinto, por encima de ellas y del
mismo autor, que muchas veces contemplará lo que produjo con sorpresa, buena o
mala. Aquí hay tres o cuatro canciones que debieron ser interpretadas por
Ra-da, Mateo o Urbano, arreglos tocados por El Kinto, o por las guitarras de
Don Alfredo; ante la imposibilidad de esta concreción lo hago yo, a su manera
quizás. No es coincidencia, está buscado así (valga como pequeño reconoci-miento
hacia estos músicos que le han hecho bien a mis oídos y a mi corazón durante
tanto tiempo).
Si se tratara de un libro, pondría en la página anterior al primer
capítulo: “A la señorita Efe". Jaime Roos."
Eso dice la contratapa del disco.
Nada mejor que sus propias palabras para sintetizar el concepto de este
disco. Sólo con la amenaza de ahorcarme me quedaría con tres temas del lado
uno, el primero (por riguro-so orden de aparición) “Cometa da la farola”. La
letra tiene una frescura y síntesis impresionantes Una tarde de sol
montevide-ano, un barrilete pegado al cielo, el Parqué Rodó con su viejo parque
de diversiones, y la proximidad de la cancha del violeta Defensor llena de
fútbol, son las claves para una melodía alegre y murguera El bajo hace la marcación
del bombo de la murga y los platillos dividen arriba haciendo el ritmo bien
picante.
Una pinturita El segundo tema es “Can-dombe del 31 ”, donde la guitarra
y la voz me-lancólica de Jaime pintan un fresco memorable del fin de año de su
barrio:
"Bandoneón del Barrio Sur respiré y tírame otro candombe que no
somos nada y se acaba el año/ el que viene es peor/ mano a mano con las caras
"fané" de las yiras de la cuadra/parche y parque y se arma el
bailongo/ y dale que va/ que las manos ya acarician la mesa/ y los viejos
levantan su cerveza/ en honor de la más bella ilusión...
El tercero se llama “Y es asi (tres si-tuaciones)' ' y es un
“milongón" de pura cepa. La mistura de milonga y candombe da un resultado
cadencioso y zumbón, ideal para la ácida crítica a la "cafetez" del
personaje urbano de la letra: "Leyendo mentiras en los titulares/ mirando
las piernas de alguna mujer/ ansioso por la conclusión/ el hombre se largó a
pensar/ que fue asi/ que el milongón/ quedó en su corazón...
Del lado dos, y bajo amenaza similar, tam-bién elegiría tres temas.
“Viaje a las ruinas” es un viaje al Cuzco en el lomo de un candombe. El piano
de Jorge Lazaroff sorprende por su justeza y por prescindir de las archisabidas
escalas jazzisticas en favor de un clima latino. A ritmo electrizante la voz de
Jaime dice que: "si te vas para las ruinas/ no te olvides de llevar/ papel
y carbonilla/ asi es más fácil recordar/ el Intihuatana te va a decir de la
cuarta dimensión/ para enfermar sin remedio/ tus nociones de civilización...
Y uno empieza a visualizar la proyección latinoamericana de la música
de Jaime sabiamente complementada por la temática de las letras. Otro buen
ejemplo de esto es “Te acordáshermano” compuesta a propósito del en-cuentro con
un viejo amigo de la infancia. Una genuina zamba de armonías abiertas y con un
dueto de quenas medido y original a cargo de Jorge Bonaldi que contribuyen a la
creación del clima de nostalgia y agridulce reflexión para que la letra nos
reviente la cabeza. Por último “Carta (a poste restante)”, un cariñoso tributo
a su compañera Franca. La forma musical en este caso es el "joropo”
venezolano que se va afirmando a medida que se desarrolla el tema mediante una
inteligente superposición de guitarras acústicas. La melodía es simple y etérea
y la letra es absolutamente bella.
Los temas restantes son también de muy buena factura y presentan
algunas características similares a los mencionados o sea un excelente nivel en
los textos que no caen jamás en lo intelectualoide y un impecable laburo
instrumental, sin grandes despliegues técnicos pero abundante en matices. Pero
eso no es todo. Además de componer y arreglar todos los temas, este buen
muchacho se encarga de la casi totalidad de la ejecución con excepción de la
colaboración de Jorge Lazaroff y Jorge Bonaldi en los temas citados
anteriormente más el agregado de la batería de Luis Sosa en “Cometa..."
yen “Viaje a...". Resumen: "Candombe del 31", una joyita.
El Mundo Sigue Andando
Entonces Jaime presenta su primer disco en un ciclo de conciertos que
se realiza en abril de 1977 en la sala Millínton Drake de Montevideo, con muy
buena repercusión en crítica y público.
Al mes siguiente y quién sabe por qué, vuel-ve a Francia y a sus tareas
de músico profe-sional. Así pasan los meses tocando y -cuando puede- viajando
hacia todas partes, tanto que sus amigos lo apodan "El babilónico”. Hasta
que un buen día, y vaya a saber cómo, conoce a Jacques Subileau. Este pelilargo
caballero queda enamorado de la música de nuestro héroe oriental. Eso no agregaría
nada a nuestra historia si Jacques no fuera el director de Atmósfera, un
pequeño sello independiente que como único dato relacionable editó alguna vez
un disco de Edmundo Rivero (¿?). De esa manera surge la idea de grabar un Lp. y
Jaime viaja a la campiña de Normandía donde tendrá a su disposición un coqueto
estudio de 16 canales. Los músicos invitados son el excelente percusionista
uruguayo Jorge Trasante, el ar-gentino Carlos Grasso en flautas y la francesa
Emmanuelle Parrenin en dulclmeres y espineta. La grabación se extiende de mayo
a julio del 78. Señoras y señores: "Para espantar al sueño" ha
nacido.
Para Espantar Al Sueño
A mi entender, “Para espantar...” da la opor-tunidad de comprobar el
crecimiento de la mú-sica de Jaime Roos. En “ Candombe del 31” das
composiciones estaban concebidas dentro de las estructuras más o menos clásicas
de la canción, en cambio "Para espantar...” propone una forma más abierta
a partir de la creación de texturas sonoras más complejas que más que definir
sugieren. Búsqueda similar, valga la comparación, a la que ha desarrollado Joni
Mitchell en sus últimos trabajos. Ambos coinciden en borrar los contornos
rítmicos en favor de la "imagen” del ritmo, una suerte de impresionismo
musical que conservando la esencia permite una expresión más líbre en tanto que
estimula la improvisación constructiva y no la pirotecnia instrumental. Digo
similar y no igual porque la canadiense explora sobre las vertientes de [a
música popular de sus lares (el jazz y el folk), mientras que Jaime rebusca en
la música de nuestra América. Pero las herramientas conceptuales son casi las
mismas.
Los textos también sufren positivas transfor-maciones. Mantienen la
fuerza descriptiva de los textos del primer Lp. pero sin la linealidad
narrativa que aquéllos contenían. Utiliza las imágenes como contraseñas que se
van deve-lando a medida que avanzan. Eso las hace más abiertas y enigmáticas.
Por ejemplo en “Todo un pais detrás” nos invita a deducir las peripecias de su
viaje a dedo por Perú diciendo: "Quiero sacarle chispas al asfalto/ otra
vez/ con mis pies/ descubrir Lima por la madrugada/ desde el cielo/ un café/
Sentir soplar en la camiseta/ gallinazo planeando al viento del mar/ correr la
sombra de mi pelo/ Adelante, adelante...".
El disco abre con “SI. si, si” que es una de las primeras composiciones
de Jaime. Enton-ces no podía ser otra cosa que un candombe. El negro Trasante
demuestra su dominio del rit-mo golpeando los parches lo menos posible para que
las guitarras acústicas y la voz hagan el resto: "Sí. sí, sí,/ se fue mi
amiga/ se fue/ lejos se fue quién lo diría/ voló tan lejos ese pájaro sin alas/
ley natural/ parecería si/ que pasa el tiempo/ parece ayer el otro invierno...
El segundo tema es “Para espantar al sueño” y ahora sí atrona un
candombe con to-da la bola. Trasante le pega duro a una “cuer-da” de tambores
(formación ortodoxa del can-dombe compuesta por “bombo", “piano”,
"re-pique”, “chicos” y "maderas") mientras Roos se hace cargo de
las guitarras, bajo, piano, voces y algunos manotazos a los tambores. La
polenta hace arder el tocadiscos. Y la letra no desentona dibujando la dura
vida de los ca- mioneros cuyo, única preocupación es llegar con la carga en
fecha y la relación de solidari-dad que curten con otros eternos del camino:
los mochileros. Para el fin del lado está “Duér-mase la mamá”, compuesta en
homenaje al gran Eduardo Mateo y a semejanza de éste Jaime utiliza las palabras
como unidades foné-ticas, tejiendo con ellas (en juego de sobregra- baciones)
un ritmo sensual y melancólico.
Si el primer lado es bueno el lado dos es me-jor. Empezando por “SI
señor”, donde Jaime traslada a la murga una de las características más notables
del folklore centroamericano: la continua repetición de un coro cantando un
estribillo y una voz solista improvisando adelan-te. El resultado de esta
mezcla es explosivo. El coro repite hasta el cansancio
"Pueblo americano cantándole al nuevo mundo” junto a la voz
improvisando mientras el re-doblante murguero y la flauta se mandan a fondo.
La pausa justa está con “Las cosas malas”, cuya letra (extracto de una
carta de su mujer) se va quemando al fuego de un can-dombe bien lento.
Luego viene “Todo un pais detrás" que el mismo Jaime Roos definió
musicalmente como “una mezcla del Kinto con los Who". El Kinto es un
mitológico grupo que existió allá por el año '65 y en el cual militaron algunos
de los "proceres" de la música uruguaya. Los Who son los Who y el
tema mata.
Una explicación imprescindible antes de pa-sar al último tema. Como se
habrán percatado en la nota, se hace continua referencia a la murga. Ahora
bien. Las murgas, tal como se entienden en Uruguay, son la columna ver-tebral
del carnaval montevideano. Agrupa-ciones de más o menos quince personas
disfrazadas y pintadas que, acompañadas por bombo, platillo y redoblante,
ridiculizan y criti-can modas, sucesos y personajes del momen-to al son de
melodías populares. Pero ¡ojo! que la cosa es muy seria. Existen concursos
(organizados por la municipalidad) que premian a la mejor murga, el mejor
vesturio, etc. y las murgas recorren mientras dura el carnaval tinglados
erigidos en todos los barrios donde el público, con absoluto rigor crítico,
adhiere en-tusiasta o las condena a la indiferencia del murmullo. Bueno, como
ven la cosa daría para largo. El caso es que las murgas, para finalizar su
actuación en los "tinglados" (asi se llaman) entonan una “retirada”
cuyo tema siempre gira alrededor de la circunstancia del adiós y de la promesa
de un próximo y feliz reencuentro con la 'gentil barriada”. Uds. se preguntarán
qué tiene que ver toda esta explicación con el disco que estaba comentando. La
razón es que para el final Jaime Roos y sus secuaces arman una murga y se
despiden como una "Retirada" que pone la piel de gallina:
"Se va se va la murga / aunque ya nunca pueda decir adiós / y a la
gentil barriada / va dedicada esta humilde canción. / Mis pies sobres la rula /
los sentimientos señalan al sur/el rumbo es uno solo / y las nostalgias nos
ayudan a andar. / Era una retirada / que al despedirse / quiere
regresar..."
Excelente final para uno de los trabajos más lúcidos de la últimos
tiempos.
El Mundo Sigue Andando
La edición del disco no altera demasiado las cosas en el mercado
francés y Jaime debe se-guir trabajando como músico profesional. En Montevideo,
en cambio, la música de Jaime empieza a tener creciente popularidad. La crítica
recibe la edición uruguaya (junio del 79) con vítores y aplausos. En ese mismo
momen-to J.R toca el bajo en el larga duración de Jor-ge Carbajal "el
sabalero" además de encargar-se de los arreglos. Y ya en este año, más
pre-cisamente en marzo, realiza un ciclo de pre-sentaciones en el Teatro de La
Gaite de París, acompañado por el inseparable Jorge Trasante y por (¡oh,
sorpresa!) Osvaldo Caló en teclados y Roberto “Negro” Valencia en requinto.
Mientras tanto el buen Jacques Subileau se tomaba la cosa tan en serio que
editó en junio " Candombe del 31" y reservó los estudios Fremontel
(donde se grabó "Para espantar...”) para el 23 de agosto pasado con el fin
de grabar un nuevo disco. El Lp. se llamaría Aquello" y los músicos serían
los de siempre más algún francés que desconozco. Para cuando esta nota vea la
luz la cosa "andará por el mezclado, de manera que nada mejor para este
cuento que un final abierto tipo Bergman. Una estación atestada de gente. Un
pibe joven se compró una revista para leerla en el viaje. Suena una chicharra y
el tren se va. Como la murga.
Jorge Nasser
martes, 1 de marzo de 2022
6096 - The Killer - 1972 - Good Bye
Canciones:
01. Good Bye (Levy - Rudy Holzhauer) - 4:19
02. Forever (Levy - Romancho Berro - Rudy Holzhauer) - 3:26
03. Born To Wonder (Rare Earth) - 3:47
04. Wondering How (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 2:58
05. After Nothing (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 4:00
06. Sing A Long (Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 3:59
07. Reflections (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 3:32
08. Love The One You're With (Stephen) - 3:39
09. I'll Get Used To It (Levy - Julio Martínez - Rudy Holzhauer) - 4:28
10. Looking For A Change (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 4:10
01. Good Bye (Levy - Rudy Holzhauer) - 4:19
02. Forever (Levy - Romancho Berro - Rudy Holzhauer) - 3:26
03. Born To Wonder (Rare Earth) - 3:47
04. Wondering How (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 2:58
05. After Nothing (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 4:00
06. Sing A Long (Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 3:59
07. Reflections (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 3:32
08. Love The One You're With (Stephen) - 3:39
09. I'll Get Used To It (Levy - Julio Martínez - Rudy Holzhauer) - 4:28
10. Looking For A Change (Levy - Marcelo Berro - Rudy Holzhauer) - 4:10
Bonus Tracks de la Edicion CD:
11. Superstar (single A-side, 1970) (Andrew Lloyd Webber - Tim Rice) - 3:39
12. White Room (single B-side, 1970) (Jack Bruce - Pete Brown) - 3:08
13. Woodstock (1971) (Tema de Ensalada 10° Aniversario de Discodromo) - 3:34
14. Love The One You're With (single A-side, 1972) (Stephen Stills) - 3:11
15. Breach Of Lease (single B-side, 1972) (Bloody Rock) - 7:25
12. White Room (single B-side, 1970) (Jack Bruce - Pete Brown) - 3:08
13. Woodstock (1971) (Tema de Ensalada 10° Aniversario de Discodromo) - 3:34
14. Love The One You're With (single A-side, 1972) (Stephen Stills) - 3:11
15. Breach Of Lease (single B-side, 1972) (Bloody Rock) - 7:25
Musicos
* Marcelo Berro (vocals, guitar),
* Romancho Berro (drums, vocals),
* Roberto Levy (guitar, keyboard, vocals, 1969-73),
* Julio Martínez (bass, vocals, 1969-73),
* Virginia Berro Villegas (vocals, 1969-73),
* Inés Berro Villegas (vocals, 1969-73),
* Eddie Güida (bass, 1967-68),
* Orlando Galo (guitar, 1967-68).
* Marcelo Berro (vocals, guitar),
* Romancho Berro (drums, vocals),
* Roberto Levy (guitar, keyboard, vocals, 1969-73),
* Julio Martínez (bass, vocals, 1969-73),
* Virginia Berro Villegas (vocals, 1969-73),
* Inés Berro Villegas (vocals, 1969-73),
* Eddie Güida (bass, 1967-68),
* Orlando Galo (guitar, 1967-68).
lunes, 9 de agosto de 2021
4665 - El Kinto - 1990 - Circa 1968
Lado A
001.- DON PASCUAL
Compuesto por Mario "Chichito"Cabral
Grabado en 1969
002.- MUY LEJOS TE VAS
Compuesto por Rubén Rada
Grabado en (probablemente abril de) 1968
003.- VOY PENSANDO
Compuesto por Rubén Rada
Grabado en junio de 1968
004.- ESA TRISTEZA
Compuesto por Eduardo Mateo
Grabado en junio de 1968
005.- SIEMPRE VAS
Compuesto por Rubén Rada
Grabado en agosto de 1967
006.- ESTOY SIN TI
Compuesto por Eduardo Mateo
Grabado en agosto de 1967
007.- YO VOLVERE POR TI
Compuesto por Urbano Moraes
Grabado en (probablemente abril de)1968
Lado B
001.- JOSE
Compuesto por Eduardo Mateo
Grabado en 1969
002.- MEJOR ME VOY
Compuesto por Eduardo Mateo
Grabado en agoato de 196(?)
003. - NI ME PUEDES VER
Compuesto por Eduardo Mateó
Grabado en 1969
004.- SUENA BLANCA ESPUMA ,
Compuesto por Walter Cambón
Grabado en mayo de 1966
005.- DAMELO
Compuesto por Rubén Rada,
Grabado en agosto de 196(?)
006.- PRINCIPE AZUL ,
Texto de Horacio Buscaglia - Musica de Eduardo Mateo.
Grabado en (probablemente abril de) 1968
007.- PIPPO
Texto de Eduardo Mateo de Musica de Giuso "Pippo" Bellanca
"Yo a Mateo lo despertaba todos los días a las nueve de la matina, para cantarle dos o tres temas que habia compuesto en la noche. Entonces nos íbamos a Orfeo Negro nos pasábamos las tardes con Artigas, que era el dueño y nos dejaba ensayar. Estaba Ernesto Soca, estaba creo que Chango de Baterista, estaba Miguel Mattos, Mateo y Cambon. Y yo tocaba unas tumbadoras viejas, horribles, daba vuelta uno de los bancos esos altos, de sentarse, poníamos las tumbadoras dentro, porque no teniamos ni pie, no teníamos batería, no teníamos nada. Pero sonaba eso...En El Kinto estuve poco tiempo, creo que un ano... y medio. Cuando le dije a Mateo que me iba con Dogliotti a Perú los muchachos lloraban todos, aunque nunca habíamos ganado un mango...Ellos trabajaban con el nombre de Los Malditos en Orfeo Negro" (de una charla con Rubén Rada, 11 de diciembre de 1975)
"Yo conocí a Mateo en Discodromo. Mateo quedó medio sorprendido por las letras rarísimas de folklore que yo hacía, que eran horribles...y además le sorprendió que a gente que hiciera folklore le llegara a interesar lo que él hacía y que además pudiéramos hablar de los Beatles apasionándonos, el no entendía bien eso... y además yo me moría con Piazzolla. Mateo no entendía nada pero quedamos en juntarnos a charlar. Y la primera canción que hicimos juntos, fue una zamba.. Pienso que fue una época muy especial para la gente de nuestra edad, que teniamos la oportunidad de expresarnos de forma bastante...fácil, como era la musíca. Estábamos en plena revolución de los Beatles, cuando cada disco salía nos cambiaba los esquemas y era motivo de grandes discusiones... fue todo una gran fermentación. Yo destaco a los Beatles como grandes responsables de todo eso. Creo que fue la etapa mas efervescente en lo que tiene que ver con búsqueda y creación. Había una preocupación constante, diaria, de avanzar, de encontrar que caminos, de buscar nuevas formulaciones poéticas de buscar nuevas formulaciones musicales. Y allí estaba El Kinto, además, trabajando. El Kinto que yo conocí eran Mateo, en guitarra y voz. Urbano también cantando y en el bajo, Walter Cambón, guitarra, Luis Sosa, batería y Rada, que cantaba y tocaba tumbadoras. Urbano venia de los Knacks, grupo que surgió en función de la obra teatral y que imitaba exactamente a los Beatles. Fueron los primeros que aparecieron con el pelo muy largo, especialmente Urbano. Luego estuvo Alfredo Vita en el bajo y Chichito Cabral sustituyó a Rada. Después volvió Urbano y esta fue la última formación de El Kinto (de una charla con Horacio Buscaglia, 29 de agosto de 1977)
El bajista anterior a Urbano fue “Lobito” Laqarde, hermano mayor de Daniel (El "Lobito” de Tótem) hijo del "Lobo" Dante. Participo en las grabaciones realizadas en 1967. Se supone que Rada haya estado en todas las sesiones de ese año y el siguiente. Y loa testigos, también creen recordar que Vita no llegó a grabar. Probablemente "Chichito" toco solo en los temas registrados en 1969, que iban a formar parte del primer larga duración del grupo, producido por Clave. De los tres temas que llegaron a completarse antes de la disolución dos integraron un disco simple que fue editado. en julio de 1971. (El tercero, "José” recién se conoce ahora). En ese mismo mes y año aparece el álbum "Musicasion 4 1/2",que incluye grabaciones de El Kinto incorporadas ahora a la presente edición .Debe citarse como antecedente, con respecto a grabaciones, un disco simple de "The Kniqhts" sin fecha precisa. Ese nombre -que no llegó a utilizarse en ninguna otra oportunidad que se sepa - reunía a la formación citada por Rada y los temas, cantados en ingles, eran composiciones de Ernesto (Tú) y Miquel (Como el brillo del sol). Quienes seguramente participaron de todas las grabaciones contenidas en este disco fueron Mateo, Walter y Luisito.
El Kinto fue el primer grupo que en pleno reinado de la beatlemanla, ajustó su repertorio a temas propios, cantados en castellano. Y que en conocimiento de ciertos antecedentes de utilización del candombe con pautas no tradicionales, le dio su propio aporte. Creo que estos pocos hechos bastan para ubicarlos en un nivel de importancia histórica que, en estas vísperas de la Navidad de 1977,simplemente puede avalar el mito que los anos fueron creando. Pero también creo que la cosa no queda ahí. El Kinto tuvo una personalidad musical, un sonido distintivo que solo puede ser producida en la conjunción de 3 elementos, los músicos que lo integraron y el momento (segunda mitad de la década del sesenta)y el lugar (Montevideo Uruguay) en que vivieron. Fruto de una situación estimulante, El Kinto fue estímulo para el desarrollo de la música popular uruguaya en loa años inmediatamente siguientes.
Ubiquémonos ahora en el panorama actual, el que recibe esté disco. Músicos con vocación de revitalizar la actitud renovadora de sus más importantes antecesores . Público que va recobrando conciencia de la existencia de una música nuestra, "tímida a fuerza de ser ignorada " Necesidad compartida, entonces , de conocer muy bien esos antecedentes. De ahí que finalice esta nota cambiando el tiempo verba, para decir:
EL KINTO ESTA AQUI Y DESDE ESTE MOMENTO,PARA SIEMPRE.
Carlos Alberto Martina
NOTA: Los textos son los extraídos de la contra caratula del álbum original en formato LP de 1977:
Producido por Carlos Piriz
Grabado en Montevideo y reprocesado en Buenos Aires por Carlos Piriz. Foto de la tapa tomada en junio de 1969 por Hugo Fattoruso. El contra bajista (de espaldas) es Alfredo Vita (P) 1977 Clave IEMSA (Uruguay)
https://mega.nz/file/JUpkXDRR#rQF2np8B803fGExQ3XmL1lNlcLuKWghQB20l_KP5QUs
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