0503 - Fleetwood Mac - 1977 - Fleetwood Mac

DISCO EL MES DE FEBRERO

EL DISCO DEL MES QUE DEBIAMOS DEL MES DE FEBRERO.

• Fleetwood Mac (01 - Monday Morning)

• Fleetwood Mac (02 - Warm Ways)

• Fleetwood Mac (03 - Blue Letter)

• Fleetwood Mac (04 - Rhiannon)

• Fleetwood Mac (05 - Over My Head)

• Fleetwood Mac (06 - Crystal)

• Fleetwood Mac (07 - Say You Love Me)

• Fleetwood Mac (08 - Landslide)

• Fleetwood Mac (09 - World Turning)

• Fleetwood Mac (10 - Sugar Daddy)

• Fleetwood Mac (11 - I'm So Afraid)

Fleetwood Mac - Rumors:

Second Hand News / Dreams / Never Going Back Again / Don't Stop / Go Your Own / Way / Songbird / The Chain / You Make Loving Fun / I Don't Want To Know / Oh Daddy / Gold Dust Woman

Publicación: Estados Unidos: febrero de 1977 Reino Unido: febrero de 1977

Productores Fleetwood Mac, Ken Caillat, Richard Dashut

Contratar al por entonces poco conocido cantautor Lindsey Buckingham fue idea del batería Mick Fleetwood. Ante la insistencia de Buckingham, también subió a bordo Stevie Nicks, su novia y su pareja profesional en el dúo Buckingham Nicks. Ambos se unieron a la poderosa sección rítmica formada por Fleetwood y por el bajista John Mc-Vie, veteranos de la banda, y a la mujer de McVie, la cantautora y teclista británica Christine McVie. (Fleetwood había escuchado unas canciones de Buckingham cuando el técnico de sonido Keith Olson había utilizado éstas para mostrar la calidad de so¬nido del estudio de grabación Van Nuys, el cual Fleetwood estaba visitando.) Así pues, reconvertidos y rejuvenecidos, el radical cambio de rumbo de la banda fue el escenario de un vertiginoso cambio en su fortuna. 

Con nada menos que tres talen-tosos cantautores a bordo y un nuevo sonido más accesible y con más pegada, los nue¬vos Mac fueron enormemente aceptados por los compradores de discos. El homó¬nimo debut de la nueva formación empezó a subir puestos con paso firme en las listas estadounidenses y llegó a la cima un año y dos meses después de su publicación. Se vendieron cinco millones de copias, se extrajeron de él tres sencillos de gran éxito («Over My Head», «Rhianon» y «Say You Love Me») y sentó la base para un éxito todavía mayor. Las distintas personalidades y el inmenso atractivo visual de los miem¬bros del grupo eran además, definitivamente, valores añadidos: Stevie Nicks era una hechicera de voz susurrante, Christine McVie una cantante elegante, Buckingham un cinético explorador del sonido, John McVie el sosegado y trabajador bajista y Mick Fleetwood un hombre cuyo estilo a la batería era tan singular como sus salvajes ojos de malhechor. 

El resultado final demuestra al menos que el dolor puede ser un poderoso catalizador de la inspiración. Rumours mostraba una banda en la cima de su capacidad creativa que canalizaba sus no demasiado privados fantasmas internos con canciones desde tres perspectivas distintas. La primera frase del tema que abre el disco, «Second Hand News», de Buckingham («Sé que no hay nada que decir, hay otro que ocupa mi lugar») muestra el escenario de un mayor drama que se avecina. En la galvanizadora «Go Your Own Way», Buckingham es directamente amargo («Hacer las maletas y librarte de mí es todo lo que quieres»). Las canciones de Nick se fijan en el otro, se preocupan del dolor de su antigua pareja, de su pérdida y de su soledad en la encantadora «Dreams» (¿Quizás una burla sutil?) y en la acusa¬dora «Gold Dust Woman» («¿Te hizo llorar, hizo que te desmoronaras, acabó con tus ilusiones de amor?»). Las canciones de McVie son más animadas, ya sea al cele¬brar una nueva relación («You Make Loving Fun»), al desear lo mejor a su antigua pareja en el exuberante shuffle «Don't Stop» o al ofrecer consuelo emocional a Fleetwood en «Oh Daddy».

Más allá de su atractivo para los chafarderos, el éxito de Rumours se debió sencilla¬mente a que estaba compuesto por un conjunto de excelentes canciones con bellas melodías, armonías de lustre y estribillos geniales. Estamos ante la máxima expresión de una composición brillante y pulida. Cada canción lleva el sello inconfundible de la personalidad de su autor, y, aun así, juntas forman un trabajo increíblemente cohesio¬nado. Sheryl Crown, una admiradora de la inédita honestidad del álbum, comentó acertadamente: «Hay cinco personalidades realmente distintas... Y ninguna de ellas es invisible». Además, la prominencia de Nick y McVie ayudó a abrir las puertas a la aceptación de las mujeres en el rock. Fíjense en la popularidad de las artistas femeni¬nas en la era new wave.

El legado principal de Rumours, de todos modos, es cómo ilustró que las confesiones desoladas y un enfoque sumamente elegante podían ser compatibles. 

Con Rumors, Fleetwood Mac mostraron sencillamente cómo había que hacerlo. Puede no¬tarse su influencia en artistas brillantes y directos como Sheryí Crown, 10.000 Maniacs, Michelle Branch o Jewel. Courtney Love, quien nunca ha ocultado la admi¬ración que siente por Fleetwood Mac, publicó una especie de homenaje a Rumours y a la depravada vida de alta sociedad de Los Angeles con su banda, Hole, en el álbum de 1998 Celebrity Skin. (Es interesante que Love comentara en una ocasión que: «Nunca hubo en el rock un período tan depravado como el que sucedió a Rumours».) Un do¬cumento musical intemporal y uno de los discos de mayores ventas de todos los tiem¬pos, Rumours es un caso de accesibilidad musical y una habilidad compositiva casi im¬posible unidas de un modo brillante.

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0502 - Led Zeppelin - 1968 - Led Zeppelin

 DISCO DEL MES DE ENERO

1 - Led Zeppelin 1968 - 01 - Good Times Bad Times
2 - Led Zeppelin 1968 - 02 - Babe I'm Gonna Leave You
3 - Led Zeppelin 1968 - 03 - You Shook Me
4 - Led Zeppelin 1968 - 04 - Dazed And Confused
5 - Led Zeppelin 1968 - 05 - Your Time Is Gonna Come
6 - Led Zeppelin 1968 - 06 - Black Mountain Side
7 - Led Zeppelin 1968 - 07 - Communication Breakdown
8 - Led Zeppelin 1968 - 08 - I Can't Quit You Baby
9 - Led Zeppelin 1968 - 09 - How Many More Times

Led Zeppelín - 1968 - Led Zeppelin

Lista de canciones
Good Times Bad Times / Babe I'm Gonna Leave You / You Shook Me / Dazed and Confused / Your Time is Gonna Come / Black Mountain Side / Communicatión Breakdown / I Can't Quite You Baby / How Many More Times

Publicación
Estados Unidos: enero de 1969
Reino Unido: marzo de 1969
Productor
Jimmy Page

La banda recibió su nombre medio en broma, como una variación de la expresión «Caerás como un globo de plomo», aunque su éxito fue cualquier cosa menos una broma. Led Zeppelin se convirtió en una de las bandas más grandes e influyentes de la historia en cosa de pocos meses. Aunque otros álbumes de Zeppelin han vendido más y pocos pueden discutir la longevidad de la tardía «Starway To Heaven», fue el sonido que Led Zeppelin mostró en su homónimo álbum de debut lo que cambiaría el rock 'n' roll.

Había varios elementos en el estilo de Led Zeppelin que eran revolucionarios, pero ninguno era más genial que la alquimia con la que mezclaban fraseos de blues con potentes canciones de rock. Esto lo lograron al acelerar las canciones, al añadir largos solos de guitarra y de batería y al permitir que el cantante, Roben Plant, improvisara alaridos y gritos como parte de su trabajo vocal. Había muchas otras bandas en Gran Bretaña en aquel momento que estaban inspiradas en el blues americano, pero ninguna inyectó blues a un sonido que fuera tan contundente, ruidoso y escandaloso como el de Led Zeppelin. Parte del crédito hay que otorgarlo al productor y guitarrista Jimmy Page, quien fue la mente que creó esta amalgama. De todos modos, no debe subestimarse el singular rol del batería John Bonham, cuyo poderío superaba al de cualquiera. Bonham fue el mejor batería que ha tenido la música rock, y, considerando la importancia que el ritmo tiene en ésta, ello era una ventaja de la que ninguna otra banda disfrutaba y una parte poco reconocida del éxito de Zeppelin.

Uno puede darse cuenta de los logros de Led Zeppelin al comparar su versión de «You Shook Me» con la de Jeff Beck en Truth. La versión de Beck es anterior a la de Zeppelin, y éste los acusó de robar su idea, pero, aunque la versión de Beck tiene un sonido más blues y una instrumentación más tradicional, la versión de Zeppelin es superior porque lleva el tema a un nuevo nivel de energía, impulsado por la batería t por el bajo. Zeppelin convierte «You Shook Me» en algo que es mucho más que homenaje al blues; lo convierte en una batalla entre Plant y Page y entre Bonham y el bajista John Paul Jones. Este tipo de salvaje enfrentamiento apenas era visible en una canción de blues tradicional, en el cual el guitarrista no osaría robar protagonismo al cantante y en el que todos los músicos intentaban tocar al unísono. Aun así, es esta tensión interna y el juego entre los cuatro músicos lo que confiere al «You Shook Me» de Zeppelin una resonancia que va más allá de la de cualquier otra versión del tema, incluida la original de Willie Dixon.

Aunque Page era el líder de Led Zeppelin, el éxito del grupo se debía también a que era una banda igualitaria a la que los cuatro miembros contribuían por igual. Hay quien puede discutir que los méritos de John Enrwistle, de los Who, son más que los de John Paul Jones, de Led Zeppelin, pero pocos podrían sugerir que alguna sección rítmica pueda generar la potencia que Bonham y Jones crean en «Communication Breakdown», el primer éxito underground que engendró Led Zeppelin. El otro gran éxito de Led Zeppelin en este disco es «Dazed And Confused», la cual se cita a menudo como una de las primeras salvas de un género que más tarde se conocería como «heavy metal». A menudo se encasilla a Led Zeppelin en el heavy metal, pero ésta es una clasificación un poco inexacta: eran más potentes que metálicos, y siempre hubieran preferido que se les situara en la sección de bues-rock. Aunque «Dazed And Confused» y «Communicatión Breakdown» eran las canciones de este disco que más fueron radiadas (a pesar de que ninguna de ellas pudiera ser considerada nunca un «hit single»), fueron «You Shook Me», «Your Time Is Gonna Come» y «Babe I´m Gonna Leave You» las que hicieron que el primer álbum de Led Zeppelin fuera deslumbrante. Ahí reside la fuerza de Led Zeppelin: el álbum muestra influencias muy diversas, folk y música oriental junto a fuentes de inspiración obviamente más bluseras. Irónicamente, durante las entrevistas que la banda dio en su primera gira, ésta habló del folk rock de California como de una de sus mayores influencias. Gran parte de la magia de Led Zeppelin era su habilidad para mezclar elementos tan dispares en canciones cuya estructura se basaba en la de las canciones folk pero que mostraban texturas exóticas. Este delicado aderezo fue desafortunadamente pasado por alto por futuros imitadores que imaginaban que la clave para sonar como Zeppelin era sencillamente guitarras más ruidosas y más contundencia.

Led Zeppelin fue un álbum que cambió también el modo en que operaba la industria musical. El éxito de aquel disco significó un cambio en el equilibrio de poderes que perjudicó a las compañías y a los productores y benefició a las bandas y a sus representantes. Sin promoción alguna y sin la ayuda de la aparición en las emisoras comerciales del Top 40, Led Zeppelin arrasó en las listas y llegó al Top Ten, algo que hizo que muchos volvieran a plantearse cómo funcionaba el mercado de la música. Se convirtieron en las primeras superestrellas del rock después de los Beatles, y los grupos que se crearon después modelaron su organización siguiendo el ejemplo de la maquinaria de Zeppelin. Su representante, Peter Grant, se convirtió en uno de los hombres más poderosos de la industria del espectáculo y convirtió a Led Zeppelin en la banda de más éxito y mejor pagada de su era.

Por desgracia, a medida que el impacto comercial de Zeppelin crecía, la banda se convirtió en algo tan grande que acabó haciendo sombra a su calidad musical. A pesar de algunos grandes discos en su última época, la prensa se hizo más eco de sus correrías sexuales fuera del escenario, de las cuales el más famoso incidente es del «tiburón» en un hotel al lado del agua en Seatle y del que más tarde una canción de Frank Zappa haría una crónica. Y aunque Page era en realidad uno de los guitarristas más espectaculares del rock, muchos futuros aspirantes olvidaron que lo que hacía grandes a Led Zeppelin era la textura y la sutileza de su música, no los solos fanfarrones. Las influencias orientales, bluseras y folk, tan visibles en Led Zeppelin, fueron rápidamente desdeñadas por futuras bandas metálicas, e incluso algunos dirán que por la misma banda una vez se convirtió en cabeza de cartel de conciertos de estadio. Led Zeppelin es Led Zeppelin antes del heavy metal, y este álbum es el más puro destilado del grupo en aquella época.

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0501 - The Doors - 1967 - The Doors

DISCO DEL MES DE ENERO

01 - The Doors - 01 - Break On Through (To The Other Side)
02 - The Doors - 02 - Soul Kitchen
03 - The Doors - 03 - The Crystal Ship
04 - The Doors - 04 - Twentieth Century Fox
05 - The Doors - 05 - Alabama Song (Whisky Bar)
06 - The Doors - 06 - Light My Fire
07 - The Doors - 07 - Backdoor Man
08 - The Doors - 08 - I Looked At You
09 - The Doors - 09 - End Of The Night
10 - The Doors - 10 - Take It As It Comes
11 - The Doors - 11 - The End
12 - The Doors - 12 - Moonlight Drive (Version 1)
13 - The Doors - 13 - Moonlight Drive (Version 2)
14 - The Doors - 14 - Indian Summer (VOCAL)

Hemos decidido comenzar una nueva sección con dos discos publicados en Enero..... en este primer posteo un disco de 1967 !!!!!!!!.... el primer album de los Doors ....... y en el segundo, un disco de 1968...el primer album de Led Zeppelin....

La seccion el DISCO DE MES, INCLUYE:

1.- Tapa original

2.- Comentario del Album

3.- Lista de Canciones

Vos ???? vos solo pone la oreja y escucha ...... y si te gusto ponte un me gusta, o algún comentario..... por anticipado.. te agradecemos... (ahhhh también podes sugerir, como de costumbre !!!)

The Doors - The Doors

Lista de canciones

Break On Through (To The Other Side) / Soul Kitchen / The Crystal Ship / Twentieth Century Fox / Alahama Song (Whisky Bar) / Light My Fire / Back Door Man /1 Looked At You / End Of The Night / Take It As It Comes / The End

Publicación
Estados Unidos: enero de 1967
Reino Unido: marzo de 1967
Productor
Paul Rothchild

Mientras la mayoría de las bandas necesitan cierto tiempo para alcanzar su cenit, The Doors empezaron en él. The Doors es un serio aspirante al mejor álbum de debut de la historia del rock. Alcanzaron puntos igualmente álgidos durante el resto de su breve carrera, pero nunca consiguieron repetir su solidez. Además, su innovadora fusión de rock, blues, jazz, música clásica, poesía y letras inspiradas en las drogas no volvería a tener nunca el mismo brillo. Ello se debe en parte a que los Doors no evolucionaron tanto como muchas otras bandas importantes. Por otro lado, se debe también en parte a que era difícil superar el listón de su colección de canciones inaugural.

Además, The Doors fue uno de los primeros álbumes en iniciar su andadura como una especie de fenómeno underground, la voz del cual corrió durante un período de meses, de boca a boca, gracias a las electrizantes actuaciones en directo de la banda, y finalmente, a la creciente emisión en la radio del sencillo «Light My Fire», que acabó convirtiéndose en un superventas y llegando al número dos de las listas americanas. La clave de su atractivo no es ningún secreto. Puede que la voz rica y sonora de Jim Morrison sea su elemento más famoso, la cual proyectaba al mismo tiempo un interrogante sexual y un misterio metafísico (algo que, a su vez, era abundante en las letras del grupo). Pero no podemos obviar la contribución del resto de la banda. El órgano de Ray Manzarek trasladó a un nuevo nivel la cautivadora belleza funeral de The Zombies; Robbie Krieger, quien, junto a Morrison, escribió una parte importante del repertorio de la banda (fue Krieger el principal responsable de «Light My Fire»), tocaba fluidos pero penetrantes fraseos de jazz con su guitarra; y John Densmore, quien también tomaba elementos de jazz, tocaba con mucha más imaginación y empuje de lo que era habitual en la mayoría de los baterías de rock. Además, para mayor fortuna, las canciones de los Doors eran muy cantables y pegadizas, aunque retenían cierto sentido de osada experimentación que los ubicaba en la vanguardia de la psicodelia californiana. (Por desgracia, ni el álbum ni «Ligfit MyFire» consiguieron éxito en Reino Unido, aunque se les acabara concediendo respeto como clásicos del rock.)

Determinar la influencia de The Doors es algo más arduo que explicar su popularidad. Las fuentes de las que bebieron eran tan variopintas e inabarcables que era difícil imitarlos. No era tan complicado, por ejemplo, sonar como los Byrds (aunque sonar tan bien como los Byrds era un asunto completamente distinto); sin embargo, era prácticamente imposible sonar incluso parecido a los Doors, por no hablar de sonar tan bien. La relevancia del álbum, a pesar de lo importante que fue su impacto en la escena roquera, puede deberse a algunos factores que están más allá de la música.

Primero, la abrumadora mayoría de artistas de mediados de los sesenta que habían empezado a tomarse el rock en serio como forma de arte y como un vehículo para sofisticadas y poéticas letras provenían de trasfondos folk (como Bob Dylan y los Byrds). Sin embargo, los Doors no provenían ni del folk ni del folk-rock, incluso aunque Krieger estuviera familiarizado con estilos propios del country blues acústico, como la guitarra con slide, y aunque Morrison fuera un admirador de Dylan. Aun así, tenían las mismas ganas de incluir la poesía y el arte en la música pop. The Doors sirvió para que corriera la noticia entre aquellos que no eran habituales de las charlas bohemias en las cafeterías de que se había abierto la veda de la ambición literaria. También sirvió para que los artistas de folk-rock se enteraran de que aquél ya no era su monopolio.

Aunque «Light My Fire» fuera un número uno, los Doors fueron, desde su creación, una banda muy orientada al disco. «Light My Fire» no estaba pensada ni siquiera como un sencillo; el primer 45 revoluciones que se publicó fue «Break On Through (To The Other Side)», el cual alcanzó el éxito sólo entre la comunidad de Los Ángeles. Fue sólo después de que hubiera una avalancha de peticiones para que se extrajera del disco cuando «Light My Fire» se publicó como sencillo (e incluso entonces su duración se redujo a la mitad, gracias a una hábil edición para eliminar casi toda su parte instrumental y asegurarse de que fuera emitida en la radio). Casi todos los artistas de rock tenían como prioridad, al menos desde un punto de vista comercial, conseguir sencillos superventas (y el estréllate pop), y los álbumes (y el respeto de la crítica) eran algo secundario. Los Doors se cuentan entre los primeros en enfocar al asunto desde el ángulo opuesto. Si conseguían sencillos de éxito, bien. Pero eran más importantes los logros como álbum, y The Doors y Surrealistic Pillow, de Jefferson Airplane, fueron los primeros trabajos en obtener audiencia gracias a la todavía joven radio en FM y a la contracultura psicodélica.

Hablando de ésta, The Doors fue ciertamente un álbum del que muchas de sus canciones, en particular aquellas de cuyas letras era Morrison el autor principal, estaban fuertemente conectadas, de hecho, con viajes de ácido. El consumo de LSD de Morrison a mediados de los sesenta es legendario, aunque, a pesar de lo destructivo que resultó en cierto modo, fue ciertamente productivo, al menos en lo referente a la imaginería literaria. En este sentido, la hechizante «The Crystal Ship» es un punto álgido al respecto. Pero debe señalarse y apreciarse también su habilidad para inspirarse en la literatura seria, en el teatro y en la filosofía (algo que era todavía una novedad en 1966, cuando se grabó este álbum en Hollywood). La enérgica «Break On Through (To The Other Side)» era una especie de manifiesto sobre su obsesión con traspasar barreras para alcanzar nuevos estados de consciencia; «End The Night» hereda su título de una novela de Louis Ferdinand-Celine; y «The End», de once minutos, era una recreación, sorprendente para su época, del mito de Edipo.

Aunque los excesos (y el abuso de ciertas sustancias) de Morrison durante su vida personal son ahora bien conocidos, es digno de mención lo concentrados que él y la banda suenan en este disco.

Hay quien piensa que las características más pretenciosas de The Doors tuvieron una influencia lamentable en el rock y que incitaron a roqueros con menos talento a pontificar con mucha menos habilidad. Aun así, su papel, clave a la hora de introducir el sentido poético en el rock, valió la pena, y tuvo una influencia, más allá de la psicodelia, que llegó hasta los poetas del rock de las generaciones futuras. Ciertamente, la mezcla de Patti Smith de dramática poesía y rock endurecido está en obvia deuda con el pionero trabajo de Morrison y de los Doors, del mismo modo en que lo está, de modo más distante, toda la escuela del rock gótico y new wave. E innumerables artistas han tomado prestado de modo indiscriminado la teatral puesta en escena que los Doors introdujeron en el rock, aunque habitualmente de un modo mucho más burdo, como Alice Cooper o Marilyn Manson.

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