sábado, 7 de diciembre de 2019

0699 - Macarena Robledo Cuarteto - 2009 - La Búsqueda

 

0698 - Mariana Novoa - 2015 - Ayer

 

0697 - Tritons - 1974 - Pais Del Rock

La imagen mostrada corresponde a la portada original del álbum “País del Rock” de la banda Tritons. Se trata de una obra artística de carácter musical y no representa violencia real ni incitación a conductas peligrosas.
Portada del álbum “País del Rock” (Tritons). Imagen artística sin contenido violento.



 

0696 - Chuck Mangione 1978 - Live at the Hollywood Bowl


Sábado, 15 de julio de 1978
ÚLTIMO PASO ANTES DEL GRAN DÍA.

Cuenta regresiva final hasta el momento que Chuck llevaba oyendo en su cabeza durante seis meses.
Dentro del estudio A&M, Chuck ensaya con una gran sección de cuerdas. El director de orquesta Gerry Vinci reúne a los músicos de cuerda.
Miembros de la Filarmónica de Los Ángeles y músicos de estudio —la mayoría nunca habían visto antes la música de Chuck—.
Al mismo tiempo, el coordinador musical de Chuck, Jeff Tkazyik, trabaja con la sección de metales —los mismos músicos que ya habían tocado con Chuck—.
Comienza el pánico. Solo 9 horas de ensayo programadas para preparar a los músicos de la orquesta.
Normalmente, los ensayos serían en el Hollywood Bowl.
Imposible hoy: la Filarmónica de L.A. interpreta la Obertura 1812 esta noche.
Por lo tanto, Chuck y compañía no pueden instalarse en el Bowl hasta la mañana siguiente, el mismo día del concierto.

Domingo, 16 de julio. LOCURA.
6 a.m. — los equipos de montaje en el Bowl instalan tarimas, micrófonos, luces, equipos de sonido, grabación remota, infinitas cuestiones técnicas.
10 a.m. — debía comenzar el ensayo musical. No pueden.
Aún están resolviendo complicaciones con el sonido y la grabación.
Temor a lluvia, ya disipado. El sol ardiente llena el Bowl.
Temor ahora al agotamiento por calor.
Grabar a 70 músicos es muy complejo.
Más aún al aire libre, en un lugar único como el Bowl —capacidad de 18.000 personas, con la última fila a una octava de milla del escenario.
Problemas por todas partes. Las pantallas acústicas alrededor del cuarteto dificultan que Chuck escuche las cuerdas.
El sol derrite la orquesta. Se quema un amplificador.
El piano se recalienta. Las válvulas de la trompa se traban.
Instrumentos desafinados. Los músicos empapados de sudor.
1 p.m. — Bajo toldos y sombrillas, el ensayo final de tres horas termina —parece como si hiciera 200° sobre el escenario, aunque en realidad “solo” hace 100°.
Una locura total. Nunca hay tiempo suficiente para repasar todo el material musical —ni una sola vez completa.


EL TRÁFICO ES INCREÍBLE.
A las 4 p.m., tráfico totalmente detenido durante las siguientes tres horas.
La gente busca estacionamiento por todas partes.
Chuck y el cuarteto se alojan en un hotel cercano para no perder el concierto.
18.000 fanáticos llegan en autos, camiones, bicicletas, a pie, con canastas de picnic de todo tipo.
Comida. Bebidas. Fiestas de domingo por la tarde.
El cartel del concierto dice: “Chuck Mangione Feels So Good at the Hollywood Bowl!”
El boleto más codiciado de la ciudad. Todos hablando de ello.
El concierto agotado desde hace semanas.
5:30 p.m. — La temperatura desciende a unos agradables 24 °C.
Entre bastidores, Chuck y el cuarteto llegan.
Chuck reflexiona sobre el toque de queda del Bowl a las 10:30 y los límites de decibelios.
Los objetivos personales de Chuck: ofrecer un gran concierto para 18.000 personas;
estrenar en la Costa Oeste la música de Children of Sanchez;
y grabar su música “en vivo” con 70 músicos.
Grabar este concierto para un álbum en vivo fue una situación de “una sola toma”: no habría varias actuaciones entre las cuales elegir.
7 p.m. — Una hora inusualmente temprana para comenzar, debido a la gran cantidad de música por interpretar.
El concierto inicia aún con luz de día.
Chuck aparece en el escenario sin foco de luz ni anuncio previo, mientras 15.000 de los esperados 18.000 ya están sentados —otros 3.000 ingresan durante las primeras canciones.
Desde la primera nota de Feels So Good, Chuck recuerda “un mar de gente en movimiento”.
Para la tercera pieza, Chase the Clouds Away, todos sienten la grandeza de la música de Mangione.
Chuck guía el camino. El cuarteto flota.
La orquesta se eleva. La emoción crece.
Cae la noche. Y en la oscuridad todo se vuelve claro:
la música de Mangione transforma la realidad en fantasía.
Sus melodías irradian calidez y compasión.
Y junto con su fliscorno y teclado llenos de alma, varios elementos hacen que esta noche sea muy especial: el pulso del bajo de Charles Meeks, la claridad del riff de Grant Geissman, el chispeo del tambor de James Bradley, la sensualidad del saxo de Chris Vadala. 

La fuerza de 70 personas creando música juntas.
Pregúntale a cualquiera que haya estado allí.
Fue, verdaderamente, una noche mágica.

— Chuck Casell


Disco 1 - Lado 1 - 001.- Feels So Good (Live (1978/Hollywood Bowl)) (9:17)
Disco 1 - Lado 1 - 002.- The XIth Commandment (Live (1978/Hollywood Bowl)) (6:37)
Disco 1 - Lado 1 - 003.- Chase The Clouds Away (Live (1978/Hollywood Bowl)) (9:38)
Disco 1 - Lado 2 - 001.- Hill Where The Lord Hides (Live At Hollywood Bowl, Los Angeles / 1978) (5:26)
Disco 1 - Lado 2 - 002.- Doin' Everything With You (Live (1978/Hollywood Bowl)) (7:38)
Disco 1 - Lado 2 - 003.- Love The Feelin' (Live (1978/Hollywood Bowl)) (7:23)
Disco 1 - Lado 2 - 004.- I Get Crazy (Live (1978/Hollywood Bowl)) (4:15)

Disco 2 - Lado 1 - 001.- Land Of Make Believe (Live At The Hollywood Bowl / 1978) (9:09)
Disco 2 - Lado 1 - 002.- Hide And Seek (Live (1978/Hollywood Bowl)) (8:39)
Disco 2 - Lado 1 - 003.- The Day After (Our First Night Together) (Live (1978/Hollywood Bowl)) (7:38)
Disco 2 - Lado 2 - 001.- Children Of Sanchez (Main Theme-Live (1978/Hollywood Bowl)) (6:49)
Disco 2 - Lado 2 - 002.- B'Bye (Live (1978/Hollywood Bowl)) (5:06)
Disco 2 - Lado 2 - 003.- Children Of Sanchez (Finale-Live (1978/Hollywood Bowl)) (3:55)
Disco 2 - Lado 2 - 004.- Main Squeeze (Live (1978/Hollywood Bowl)) (6:35)
Disco 2 - Lado 2 - 005.- Feels So Good (Encore-Live (1978/Hollywood Bowl)) (3:14)

0695 - Mirta Alvarez & Fabián Carbone - 2016 - Sentido

 

0694 - Macarena Robledo - 2014 - Instrumento Vivo



0693 - Sabrina - 1990 - Super Remix

https://mega.nz/file/xYo0lL6b#wW5R3Qmwj8BoZi1yGQsHYyOI79VIOT-60b_GcV870Ok

0692 - Pretenders - 1984 - Learning to Crawl [Bonus Tracks]

https://mega.nz/file/9BJmBbia#keFsxvpNJu1UugoJ5X14ozVqDG2YJruAAxswrg8GA4A



0691 - Laura Branigan - 1987 - Touch

 

viernes, 6 de diciembre de 2019

0690 - The Rascals - 1967 - Groovin'

A finales de los años 60, los Young Rascals desplegaron una carrera fulgurante. Cuando se habla del rock americano, ellos son una presencia indispensable, y entre sus obras destaca "Groovin’", que ha tenido la feliz reedición como uno de los discos de la serie “Tesoros de la juventud”.

Incluso Billy Joel, hoy en día un superestrella, dejó obras influenciadas por ellos en su época con los Hassles. Esto es solo un ejemplo, pero la música de los Young Rascals, basada en el R&B, ha seguido encantando no solo a los fans, sino también a muchos músicos. Especialmente en Nueva York, su ciudad natal, recibieron un apoyo incondicional que superaba cualquier expectativa.

En cuanto a su trayectoria, ya fue presentada brevemente en otro disco de esta misma serie, “Good Lovin’ / Young Rascals”, por lo que recomendamos consultar también esa referencia. 
Aquí, en cambio, quiero dejar constancia de la lista de sus sencillos.

Las obras que dejaron en sus 7 años de actividad incluyen “A Beautiful Morning” y, a partir de allí, cambiaron su nombre de Young Rascals a simplemente Rascals. Además, en Japón, la única revista de pops y hits, “Pop Cycle” (editada por Yoshiji Kinosaki), en su número 48, realizó un especial más detallado sobre ellos, así que también recomendamos consultarlo.


Sobre este álbum…


Los Young Rascals, formados por Felix Cavaliere (voz, teclados), Eddie Brigati (voz, percusión), Gene Cornish (guitarra, voz) y Dino Danelli (batería), publicaron en el verano de 1967 su tercer álbum "Collections" (Atlantic 8143).

Comparado con sus discos anteriores, aquí no solo aparecen composiciones originales, sino también varias versiones. Entre ellas, el tema 10, "Place in the Sun" de finales de 1966, logra un nivel en el que la mayoría de las versiones originales quedan eclipsadas gracias a la poderosa voz de Felix y Eddie. El trabajo se apoya fuertemente en el R&B, pero las melodías suenan más frescas y sofisticadas, transmitiendo al mismo tiempo una energía juvenil y apasionada.

De los 4 sencillos extraídos de este álbum, el primero fue un éxito en abril de 1967 alcanzando el puesto 10 en las listas. El quinto sencillo, "How Can I Be Sure", llegó al puesto 4 en octubre de 1967 y se convirtió en una de sus obras representativas. Esta canción fue versionada en 1972 por David Cassidy, convirtiéndose nuevamente en un gran éxito. Otro sencillo del álbum, el sexto tema "Groovin’", llegó al puesto 1 en las listas de EE.UU. en junio de 1967, y es sin duda su  mayor éxito. Gracias a este tema, que transmite un domingo soleado de forma inolvidable, el nombre de Felix Cavaliere quedó grabado en la historia de la música pop.

Otro sencillo, lanzado en 1980, fue el noveno tema del disco, que había alcanzado el puesto 20 en julio de 1966. Además, el séptimo tema y el octavo, compuesto por Gene, son piezas destacables. 
El décimo tema, cantado por Eddie, transmite aún más soul y dinamismo que el original.

La producción corrió nuevamente a cargo de ellos mismos. El ingeniero de sonido fue Tom Dowd, con quien encontraron una química excelente. El disco alcanzó el puesto 5 en el Billboard 200 y 
permaneció en lista durante 59 semanas. La portada del álbum fue ilustrada por el baterista Dino Danelli.

(1981, agosto – Hisayuki Higashi, Pop Town Circle 45)