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domingo, 5 de noviembre de 2023

6599 - Dino Saluzzi - 1977 - Dedicatoria


Dino Saluzzi
DEDICATORIA (1977)


La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film "Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos", de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista y su música como el film en sí mismo, y ese fue el punto de partida para comenzar a investigar en la obra del bandoneonista salteño.
La discografía de Saluzzi es extensa y abarca tres etapas: una primera etapa de música folclorica, de la cual sólo es posible conseguir una o dos recopilaciones; una segunda etapa (1978-1984) donde sin abandonar el repertorio folclórico se inclina hacia el jazz rock, a la que es posible acceder a través de Vivencias I y II, editados por el diario Página/12; y su etapa europea, tal vez la de más difícil acceso musicalmente, pero la más probable de encontrar en las disquerías.
Bienvenidos a la Monga ya publicó Bandoneón tierra adentro, Bandoneón tierra adentro Volumen 2 y Bermejo, discos que anteriormente no estaban disponibles en la red. Hoy me llena de alegría poder presentarles Dedicatoria, del año 1978.
Dedicatoria, que también está disponible en el blog Los que no se consiguen, es el disco donde Saluzzi comienza a transitar caminos diferentes. Aquí comienza la etapa Jazz-Rock de Saluzzi, que continuará en Bermejo y en el disco doble Vivencias.
La poca información que existe sobre Dedicatoria, la obtuve de un sitio japonés. Pese a mis escasos conocimientos del idioma, y gracias a la ayuda de mi dicccionario Japonés-Español, pude llegar a las siguientes conclusiones.

1) Este disco, muy apreciado en Japón, cuenta con la producción de Litto Nebbia y Rodolfo Alchourrón.
2) A los japoneses, grandes conocedores de la obra del bandoneonista salteño, les llama mucho la atención la inclusión de una lindísma versión de Juan Panadero, cantada por el propio Dino Saluzzi.
3) Dino Saluzzi se encarga de tocar, no sólo el bandoneon, si no que también toca la percusion y los sintetizadores, y como ya dijimos, canta.
4) Cuando estaba traduciendo los nombres de los músicos participantes me asaltó una duda, pues este sitio acredita como percusionista invitado a Manoro Juárez. Como ya dije, mis conocimientos del japonés no son muy bastos. Temí entonces estar errando y que se tratara del pianista Manolo Juárez, pero después de cerciorarme confirmé que los japoneses lo escriben así, Manoro y dicen que toca la percusión. Vean por ustedes mismos!.
5) Además tocan en el disco: Rodolfo Alchourrón (guitarra, percusión), Néstor Astarita (batería, percusión), Ricardo Domínquez (guitarra electrica, guitarra), "Chachi" Ferreyra (flauta), Santiago Giacobbe (piano electrico), "Nene" Giménez (percusión), Jorge "Negro" González (contrabajo electrico), José María Llorente (percusión), Litto Nebbia (sintetizadores, teclados, voces, percusción) y Mariano Tito (bajo electrico).

domingo, 4 de febrero de 2018

0765 - Dino Saluzzi - 1995 - Rios

Dino Saluzzi.


Fueye De Exportación

Nació en Salta pero sus últimos discos los grabó en Oslo. Ni folclorista ni fanguero, y ambos a la vez, su música ahora tiene un sonido universal.

Parafraseando a Malena, podría decirse que Saluzzi toca el fueye como ninguno. Sabe de tango y de folclore, pero no podría clasificárselo como un tanguero ni como un folclorista a secas. También sabe de muchas otras músicas. De todo lo cual nacen un sonido y un estilo personal, saluzziano, si se quiere.
Timoteo Saluzzi, (a) Dino, nació bastante más allá de la General Paz: en Campo Santo, Salta,.y en 1935, para más datos. Profeta de otras tierras; Saluzzi integra el selecto elenco del sello discográfico ECM (Editions of Contemporary Music) del legendario productor Manfred Eicher. Acaba de publicar Cité de la musique, un CD donde toca con su hijo, el guitarrista porteño José María Saluzzi, y el gran contrabajista norteamericano Marc Johnson, socio que supo ser del genial Bill Evans y de una larga lista de capos. Pero Saluzzi ya está en otra, pensando en la próxima edición del disco para bandoneón y cuarteto de cuerdas que acaba de grabar en Oslo. Antes de salir de gira por Canadá.y Europa, Saluzzi se reunió con Clarín. Para hablar de música, claro.
La música no se hace con política ni con economía ni con padrinos. Lo primero que cae en una sociedad decadente es el arte. Y cuando cae el arte, cae la sensibilidad. Y entonces, buenas noches, a salvarse. Yo no voy a defender la sociedad actual. pero tengo esperanzas. La mediocridad actual no es culpa del arte ni de los artistas. A mí me ha ido muy bien... 
Afuera...
Es cierto. Tengo la suerte de estar en un sello como ECM, y eso demuestra que lo despreciado por algunos vale mucho para otros. Y, por ejemplo, resulta un buen negocio para este sello, que lo vende y difunde en todo el mundo, 



¿Cómo preparas las grabaciones? 
En general, me junto , con músicos que tienen facilidad para tocar. Entonces, yo llevo las partituras y avanti, sale. En el caso de un cuarteto de cuerdas es distinto. Los músicos de cámara tienen un tiempo diferente: la música escrita no tiene vida si no se la trabaja para sacar lo que hay más allá del papel. Eso lleva tiempo. Y este disco lo hicimos con una semana de ensayos y tres días de grabación. Son piezas sueltas, sin nombre, todavía. Por ahí les pongo Mi amor, te amo, Para ti o Maribel, que venden más, ¿no?
¿Cómo nació Cité de la musique?
Una noche estábamos tocando en el Festival de Arte de Hong Kong, a fines del año pasado, y Eicher me dice: Esta música es para que la toques con Marc Johnson. Eicher tiene la rara virtud de percibir la intención musical y encontrar quien la puede llevar a cabo de la mejor manera. Me hace recordar a los grandes directores de cine, que saben elegir el mejor actor para cada personaje del libro. ¿Cuántas cosas fracasaron porque no estuvieron en las manos justas? Y la verdad es que Marc Johnson es increíble, como músico y cómo tipo. Primero ensayé con mi hijo en casa, y luego nos encontramos con Marc en Oslo. Llevé la música escrita y trabajamos dos días antes de grabar. 
¿Cambiaste mucho el material que habías preparado acá?
Siempre cambio. Aun en las grabaciones con el cuarteto de cuerdas cambié muchas cosas. En lo artístico hay una fuerza motora que se llama inseguridad. Uno está convencido de que mañana lo podrá hacer mejor. Y eso ayuda.
¿Te parece éste un período próspero en la música argentina?  

No. No es un período próspero, lamentablemente. Pero hay músicos muy talentosos. Y que han estudiado, porque con el talento solo no alcanza. Quizás en esta época no hay Piazzollas en el tango ni Waldos de los Ríos en el folclore. Aquí muchos trataron de destruir a Piazzolla. Pero hoy todos los tangueros tienen algo de él. Y, a varios años de su muerte, no surgió aún algo diferente. Hay más ganas de ser famoso que de servir a la música


Espectaculos.Clarin
Jueves 15 de Mayo de 1997