3107 - The Rolling Stones - 2007 - Rolled Gold Plus

 

ROLLING STONES - ROLLED GOLD +

Rolled Gold es el álbum que presentó a toda una nueva generación de músicos a la Mejor Banda de Rock and Roll del Mundo a mediados de los años setenta.

The Smiths, Primal Scream, The Stone Roses, The Manic Street Preachers, The Charlatans, The Verve y Oasis copiaron más de unos cuantos riffs y movimientos arrogantes antes de transmitir el legado de Mick Jagger y Keith Richards a las generaciones del Britpop, el indie y el iPod.

Publicado por primera vez en noviembre de 1975, Rolled Gold – The Very Best of the Rolling Stones, para darle al álbum su título completo, recibió una entusiasta crítica del respetado Mick Farren, quien acertadamente llamó al álbum doble en vinilo «sin duda la colección definitiva de los Stones... de los años 60» en las páginas del New Musical Express.

Rolled Gold entró en las listas británicas de álbumes en el número 7 y permaneció casi un año entre los más vendidos, una estadística que en el Reino Unido sólo fue superada por el debut homónimo del grupo, publicado en abril de 1964. A pesar de no haber estado disponible durante 25 años, Rolled Gold es el álbum de los Rolling Stones que permaneció durante más tiempo en las lista alcanzando una enorme permanencia de 50 semanas en las listas británicas de álbumes.

Generosamente ampliado para su primera edición en una lujosa caja doble Jakebox desplegable, doble CD en caja super jewel case, álbum para descarga con cuadernillo interactivo, cuatro discos de vinilo de 12 pulgadas y tarjeta de memoria USB, Rolled Gold + incorpora ahora 12 temas adicionales, principalmente “Brown Sugar” y “Wild Horses”, procedentes de Sticky Fingers, el clásico álbum de 1971 de la banda y el primero publicado en su propio sello, Rolling Stones Records.

Esto convierte a Rolled Gold+, sin lugar a dudas, en el plano más completo del rock'n'roll.

Es justo, por lo tanto, que Rolled Gold sea actualizado y ampliado, ya que originalmente había sido concebido como una caja de 3 LP titulada The History Of The Rolling Stones.

Se realizaron copias de prueba y ahora cambian de manos por más de 1000 libras esterlinas en eBay, una prueba de la perdurable popularidad y capacidad de colección del grupo, 45 años después de su aparición.

Los Rolling Stones han dominado el panorama cultural durante más de cuatro décadas y media, han generado más centímetros de columnas periodísticas y ocupan un lugar más importante en la conciencia del público que cualquiera de sus contemporáneos de los años sesenta.

Fueron producto de su época y también de su época, proporcionando además una banda sonora siempre cambiante que a menudo se anticipaba y coincidía constantemente con los cambios de ánimo de la década.

Rolled Gold + es un testimonio de lo sintonizados que estuvieron los Stones con los tiempos durante los años sesenta y hasta los setenta. Y de la influencia que han ejercido desde entonces y continúan ejerciendo.

Imaginemos un mundo sin los Rolling Stones, y Alice Cooper, Aerosmith, The Flamin’ Groovies, The New York Dolls, Patti Smith, AC/DC, Guns N’ Roses y The Black Crowes desaparecerían de nuestra vista.

Mick Jagger sigue siendo el líder de banda más icónico de la era del rock; Keith Richards, su guitarrista más imitado, un modelo seguido imprudentemente por cada generación, desde Hanoi Rocks hasta Pete Doherty pasando por Kurt Cobain, como si el trágico destino de Brian Jones, el chico malo original, víctima del rock y cofundador de los Stones, no hubiera sido suficiente advertencia.

Además de tocar la guitarra y la armónica, Jones tenía una afición por incorporar instrumentos inusuales que enriquecieron enormemente las grabaciones de la banda durante la segunda mitad de los años sesenta.

El baterista de rostro impasible Charlie Watts y el bajista que llevaba un diario, Bill Wyman, eran los hombres proto-reservados, observando el caos que los rodeaba mientras aparecían mucho menos en los titulares, pero proporcionando el ritmo más firme y los cimientos más sólidos.

No debería haber funcionado, pero funcionó.

Originalmente, los Rollin’ Stones —así escribían su nombre al principio— se reunieron de manera bastante informal en 1962 y tocaron durante los intervalos de las actuaciones de Blues Incorporated, el grupo liderado por Alexis Korner, el músico que fue mentor de la escena británica de rhythm and blues de comienzos y mediados de los sesenta en lugares como el Marquee Club del Soho londinense.

Jagger, Richards, Jones, Watts y Wyman comenzaron también como puristas del blues, tomando su nombre de una canción de Muddy Waters y reinterpretando material de músicos de Chicago como Jimmy Reed, Bo Diddley y Chuck Berry, pero también inyectando a la música de la América de los guetos una dosis de energía juvenil.

Las actuaciones regulares en el Crawdaddy y en Eel Pie Island, en Richmond, durante la primavera de 1963, hicieron que llamaran la atención de Andrew Loog Oldham, quien se convirtió en su mánager y consiguió para ellos un contrato con Decca Records, el sello que el año anterior había rechazado a The Beatles y que ahora intentaba compensarlo.

Editado en junio de 1963, su primer single fue una versión enérgica, de estilo garage, de “Come On”, una canción de Chuck Berry que ningún otro grupo británico había pensado en grabar.

Sus apariciones en influyentes programas de televisión, Thank Your Lucky Stars y Ready Steady Go!, ayudaron a que su primer 45 rpm alcanzara el puesto número 21 en las listas británicas.

Pero, a pesar de los primeros intentos de Jagger y Richards de escribir canciones, estaban atascados buscando un siguiente single hasta que un encuentro casual con John Lennon y Paul McCartney llevó a The Beatles a terminar “I Wanna Be Your Man” prácticamente en el acto, durante una prueba de sonido de los Stones, antes de entregársela.

Con la característica guitarra slide de Jones y la voz burlona de Jagger, el rápido y furioso single, publicado en noviembre de 1963, llegó al número 12 y apareció en la primera edición del programa de la BBC Top Of The Pops, confirmando su condición de los nuevos creadores de éxitos de Inglaterra, como serían presentados en su primer álbum estadounidense.

De hecho, a comienzos de 1964 habían pasado de ser teloneros de los pioneros del rock'n'roll The Everly Brothers y Little Richard a encabezar los carteles ante multitudes de adolescentes histéricas por toda Gran Bretaña.

Su cabello era más largo que el de prácticamente cualquier otra persona, lo que llevó al Daily Mirror a afirmar en un artículo: «uno de ellos parece tener un plumero sobre la cabeza».

¿A qué integrante podría haberse referido el periodista?

Después de haber realizado una gira con Bo Diddley y haberlo acompañado en una sesión de radio de la BBC, parecía lógico utilizar su característico estilo percusivo en una contagiosa versión de “Buddy Holly’s...”, “Carol”, de Chuck Berry, así como en la vulnerable balada pop “Tell Me”, su primer éxito que llegó al Top 30 estadounidense y la primera composición de Jagger-Richards grabada por la banda.

Fue publicado al mes siguiente. Los pedidos anticipados superaron ampliamente las 100.000 copias y entró en las listas directamente en el número uno, desplazando a With The Beatles del primer puesto.

Mientras los Fab Four explotaban la imagen de simpáticos chicos de al lado y vestían trajes para sus actuaciones y apariciones televisivas, los Stones se convirtieron en sus equivalentes chicos malos.

Se negaban a vestir trajes y corbatas, eran considerados en general una terrible influencia sobre la juventud del país y provocaban caos allá donde iban.

El rápido y hábil para los medios Andrew Loog Oldham no perdió tiempo en aprovechar toda aquella reacción contra los chicos malos, acuñando la frase: «¿Dejaría usted que su hija saliera con un Rolling Stone?»

La frase apareció a todo volumen en numerosos medios de comunicación.

Los Stones se convirtieron en la primera banda británica que grababa regularmente en Estados Unidos, a menudo mientras estaba de gira, pero esto otorgó a su música una autenticidad y una urgencia que ningún otro grupo de aquella época, ni posterior, pudo igualar.

Su apropiadamente descarada versión de “Little Red Rooster”, de Willie Dixon, grabada nuevamente en Chicago en presencia de su autor, señaló el final de su aprendizaje y de sus días como supremos intérpretes del material de otras personas.

Convirtieron la composición de Jerry Ragovoy, “Time Is On My Side”, en un impactante espectáculo soul y superaron la versión de Irma Thomas.

Pero, después de introducir el blues y ampliar los horizontes de toda una nueva generación de amantes de la música a ambos lados del Atlántico, los Stones realmente comenzaron a forjar su propio sonido y a crear el modelo de la música rock.

HISTORIA DE LOS ROLLING STONES

El primer single de composición propia de la banda, “The Last Time”, construido alrededor de un riff insistente, pudo haber tomado elementos del gospel, pero también anunció la llegada de una forma más dura de rock.

Su lado B, “Play With Fire”, con sus letras incisivas, proporcionaba un contraste adecuadamente sombrío.

El siguiente lanzamiento, “(I Can’t Get No) Satisfaction”, tenía una actitud todavía más desafiante y, con su guitarra fuzzbox y sus letras revolucionarias que expresaban frustraciones de todo tipo, capturó como ninguna otra canción el espíritu de los años sesenta.

Un momento decisivo de la cultura popular, el single encabezó las listas de todo el mundo durante el verano de 1965 y se convirtió en la canción característica de los Stones.

La ironía es que Jagger y Richards no querían que “Satisfaction” fuera un single, pero fueron derrotados por los demás integrantes y por el sexto Stone, el pianista Ian Stewart.

Desde entonces ha sido versionada por artistas que van desde Otis Redding hasta Devo, y sigue siendo, posiblemente, el mejor single surgido de los años sesenta.

Por otra parte, “Get Off Of My Cloud”, el siguiente número uno a ambos lados del Atlántico, impulsado por la dinámica batería de Charlie Watts, también levantó dos dedos contra los críticos que no podían ver más allá de la imagen rebelde del grupo y no comprendían la importancia que habían adquirido para los jóvenes de todo el mundo.

“I’m Free”, el lado B del single en Estados Unidos, bien podría haber sido un manifiesto de la generación de los sesenta.

En aquellos días más libres, la sociedad Jagger-Richards también podía proporcionar a su amigo Chris Farlowe un single que llegó a ser número uno en el Reino Unido.

JUMPIN’ JACK FLASH

POR MICK JAGGER Y KEITH RICHARDS

«¿Qué puede hacer un pobre muchacho salvo cantar en una banda de rock'n'roll?»

La actitud ambivalente de la canción hacia los acontecimientos de actualidad —no era tanto un grito de protesta como un comentario sobre los tiempos que corrían— todavía resultó suficientemente subversiva como para que muchos programadores de radio estadounidenses prohibieran el single o pusieran en su lugar su lado B, “No Expectations”, un tema de country-blues con Brian Jones tocando la guitarra slide.

“Sympathy For The Devil”, la canción que abre Beggars Banquet, se ha convertido en un elemento habitual de la cultura popular; su siniestra samba era un presagio de los acontecimientos que vendrían.

Originalmente titulada “The Devil Is My Name”, su grabación fue documentada por el cineasta francés Jean-Luc Godard, cuyo oportuno documental One Plus One, filmado como una especie de observación directa, capturó perfectamente la evolución del hipnótico ritmo y la interpretación vocal de Jagger, semejante a la de un chamán.

Otros grupos llevarían el culto al diablo hacia un callejón sin salida de historieta, pero los Stones escribieron el mantra que conjuró las fuerzas oscuras y señaló el principio del fin del sueño de los años sesenta.

La banda ya se había separado de Andrew Loog Oldham, su mentor y figura clave de los primeros años, y ahora había llegado a un punto muerto con Brian Jones, quien contribuía cada vez menos y finalmente abandonó el grupo en junio de 1969.

Después de ser encontrado muerto en la piscina de su casa de Hartfield, Sussex, el 2 de julio de 1969, los Stones transformaron su concierto gratuito ante 250.000 personas en Hyde Park, Londres, tres días después, en un homenaje a su ídolo caído.

Ese día también presentaron al nuevo guitarrista Mick Taylor y ofrecieron la primera interpretación en directo de “Honky Tonk Women”, otro gran éxito a ambos lados del Atlántico, impulsado por su contagiosa campana de vaca.

En el otoño de 1969, los Stones realizaron una gira por Estados Unidos por primera vez en tres años, inventando prácticamente el rock de estadios con su sistema de sonido especialmente construido.

Triunfaron en el Madison Square Garden de Nueva York y grabaron uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos, Get Yer Ya-Ya’s Out!

Sin embargo, cuando un joven admirador murió a manos de los Hell’s Angels durante el concierto gratuito que ofrecieron en el Altamont Speedway, en California, parecieron impotentes para detener el propio Heart of Darkness del rock.

Publicado a finales de 1969, el fundamental Let It Bleed capturó perfectamente el ambiente cada vez más oscuro de la época, no sólo en la canción que da título al álbum, sino también en la agresiva y desagradable “Midnight Rambler”, la inquietante y casi apocalíptica “Gimme Shelter” y la melancólica y elegíaca “You Can’t Always Get What You Want”.

Las cuatro canciones del álbum siguen siendo el núcleo del repertorio de la banda y un punto de referencia para otras formas creativas, gracias a su reiterada inclusión en películas y bandas sonoras de televisión, así como a sus referencias en novelas, cómics y, inevitablemente, The Simpsons.

Con la disolución de The Beatles al año siguiente, los Stones asumieron el manto de la Mejor Banda de Rock’n’Roll del Mundo y se convirtieron en ciudadanos itinerantes del mundo.

Ahora tenían su propio sello, Rolling Stones Records, y continuaron con su creatividad mediante Sticky Fingers, que encabezó las listas a ambos lados del Atlántico en 1971.

Su single más inmediato, sexualmente cargado y políticamente incorrecto, “Brown Sugar”, fue un éxito instantáneo en las máquinas de discos y ahora forma parte del ADN de la cultura rock.

Mientras tanto, “Wild Horses” influyó profundamente en la escena del country-rock de los años setenta y en el género Americana de nuestros días.

Los siguientes 36 años —completados con proyectos cinematográficos y documentales, arrestos por drogas, problemas de salud, algún álbum en solitario, la llegada de Ronnie Wood en lugar de Taylor en 1975 y la partida de Bill Wyman en 1993— se extendían por delante de ellos...

Los Stones abrazaron plenamente el verano del amor con la soñadora “She’s A Rainbow” y la inquietante “2000 Light Years From Home”, de Their Satanic Majesties Request, pero pasaron la mayor parte de 1968 y la primera mitad de 1969 trabajando en una serie de singles y en los dos álbumes que definirían la música rock tal como la conocemos hoy: Beggars Banquet y Let It Bleed.

El primer fruto de aquellas sesiones fue el desafiante “Jumpin’ Jack Flash”, número uno en Gran Bretaña y una declaración de intenciones que, después de todas sus pruebas y tribulaciones, demostraba que los Stones no estaban simplemente regresando a sus raíces como banda de rhythm and blues, sino que en realidad estaban inventando un nuevo estilo de rock ultradinámico, impulsado por riffs.

Si acaso, “Street Fighting Man”, con su introducción de guitarra acústica entrecortada, lo mejoró todavía más y sigue siendo, para quien escribe, el tema definitivo de los Stones.

Fundamentalmente, el habitualmente apolítico Jagger comentó los disturbios que estaban ocurriendo en París y las manifestaciones en Londres contra la guerra de Vietnam, pero concluyó:

Para 1971, los Stones habían hecho el trabajo necesario y mucho más.

Sus rivales y contemporáneos, The Who, Led Zeppelin y David Bowie, y más tarde The Clash y U2, sólo pudieron seguir sus pasos.

Los Rolling Stones siguen siendo ultracool; su trayectoria no tiene comparación con la de ningún grupo anterior o posterior.

Por todo su atractivo descarado y su actitud provocadora, por toda su magnificencia como espectáculo en directo, resulta sorprendente lo creativos y agudos que podían ser en el estudio.

Ellos lo hicieron primero, lo hicieron mejor y lo hicieron de la mejor manera.

Rolled Gold + cuenta su historia de la forma más fascinante posible.

A través de su música perdurable, apasionante y en constante evolución.

¡Suban a bordo del Mystery Tour de Their Satanic Majesties!

Pierre Perrone

(texto extraido del librito que acompaña la edición del Rolled Gold +

https://mega.nz/file/opRSjTSY#0AbYkQMTTrsfUhVvTxsMZk7kWLj39aV0MSeX3lH1WrY