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lunes, 20 de julio de 2026

3101 - Interpretes Varios - 2012 - Coleccion Guitarras del Mundo (1995-2012)

42 Albumes - 42 Temas

Armado de la lista:
Numero de CD de la Coleccion
Numero de Tema en el CD
Interprete - Tema y Duracion
Nombre del Album - Año de Publicacion
Autor del Tema

CD 01 - 02. Aníbal Arias - Fuimos (3:37) - Album: La Guitarra Romántica del Tango (1995) (José Dames / Homero Manzi)
CD 02 - 04. Juan Falú - Para el ángel de Hugo (4:56) - Album: Diez Años (1995) (Juan Falú)
CD 03 - 02. Juanjo Domínguez - Un Caballero (2:03) - Album: Latinoamericano (1996) (Juanjo Domínguez)
CD 04 - 01. Dúo Confluencia - El Bodeguero (3:22) - Album: Festival Guitarras del Mundo 95 (1996) (Richard Egües)
CD 05 - 09. Juan Falú / Marcelo Moguilevsky - El Choclo (2:21) - Album: Folklore Argentino (1996) (Ángel Villoldo)
CD 06 - 14. Juanjo Domínguez - Choro En La (1:52) - Album: A Doña Cata (1996) (Roberto Grela)
CD 07 - 15. Rudi & Nini Flores - Merceditas (3:30) - Album: Por Cielos Lejanos (2003) (Ramón Sixto Ríos)
CD 08 - 20. José Ignacio López - Adiós Nonino (4:25) - Album: El Abrazo (1997) (Astor Piazzolla)
CD 09 - 17. Trío Gótico - Guadalajara (4:11) - Album: Festival Guitarras del Mundo '96 (Disc 1) (1997) (José Guízar Morfín)
CD 10 - 19. Dúo Alemão-Zezo - Samba de uma Nota Só (3:20) - Album: Festival Guitarras del Mundo '96 (Disc 2) (1997) (Antônio Carlos Jobim / Newton Mendonça)
CD 11 - 15. Jorge Cumbo - Cuando el Diablo Anda en el Vino (3:34) - Album: Canas y Guitarras (1997) (Jorge Cumbo)
CD 12 - 13. Che Trio - Medley Beatles (5:15) - Album: Che Trio (1997) (John Lennon / Paul McCartney)
CD 13 - 04. Aníbal Arias & Osvaldo Montes - Milonga de Mis Amores (3:00) - Album: Juntos por el Tango (1997) (Pedro Laurenz / José María Contursi)
CD 14 - 10. Carlos Moscardini - Flores Negras (3:02) - Album: El Corazón Manda (1997) (Francisco De Caro)
CD 15 - 04. Quique Sinesi - Las Golondrinas (5:16) - Album: Danza sin Fin ((1998) Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 16 - 09. Juan Falú - Las Dos Puntas (2:50) - Album: Encuentros y Soledades (1998) (Carlos Montbrun Ocampo & Osvaldo vicente Rocha)
CD 17 - 14. Ricardo Moyano - Manuelita (2:40) - Album: Bésame Mucho (1999) (María Elena Walsh)
CD 18 - 06. Palermo Trío - Flor de Lino (2:12) - Album: Sentimiento Tanguero (1999) (Disc 1) (Exposito & Stampone)
CD 19 - 06. Palermo Trío - El Choclo (2:22) - Album: Sentimiento Tanguero (1999) (Disc 2) (Ángel Villoldo & Enrique Santos Discepolo)
CD 20 - 14. Eduardo Baranzano - One Time Swing (4:31) - Album: Festival Guitarras Del Mundo '97 (1998) (Eduardo Baranzano)
CD 21 - 07. Quique Sinesi & Marcelo Moguilevsky - Milonga Para Hermeto (5:29) - Album: Soltando Amarras (1998) (Quique Sinesi)
CD 22 - 01. Rudi & Nini Flores - El Toro (2:29) - Album: Refugio de Soñadores (1999) (Camba Castillo)
CD 23 - 08. Ernesto Méndez - Angélica (1:58) - Album: Alma Guaraní (1999) (Ernesto Montiel & Mauricio Cardozo Ocampo)
CD 24 - 06. Alberto Rojo - Cazando Mariposas (2:41) - Album: De Visita (2000) (Alberto Rojo)
CD 25 - 02. Leonardo Bravo - El Ñandubaysal (3:19) - Album: En Alma en la Raíz (2000) (Marcelo Coronel)
CD 26 - 16. Osvaldo Burucúa - Soledad (3:14) - Album: Festival Guitarras del Mundo 1998-1999 (Disc 1) (2000) (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 27 - 05. Carlos Moscardini - Laura Va (3:04) - Album: Festival Guitarras del Mundo 1998-1999 (Disc 2) (2000) (Luis Alberto Spinetta)
CD 28 - 04. Pablo Márquez - Zamba para la Viuda (4:34) - Album: Corazonando (2003) (Cuchi Leguizamón / Miguel Ángel Pérez)
CD 29 - 18. Mateo Villalba - Himno Nacional Argentino (3:41) - Album: Mbaracá (2002) (Blas Parera / Vicente López y Planes)
CD 30 - 19. Dúo Panting & Blagden - Chorado (5:22) - Album: Festival Guitarras del Mundo 2000 (2001) (Guinga)
CD 31 - 20. William Orbaugh - Murga (3:50) - Album: Festivales Guitarras del Mundo 2001-2002 (2003) (William Orbaugh)
CD 32 - 05. Cacho Tirao - La Milonga de Don Taco (3:03) - Album: La Guitarra Argentina (2005) (Cacho Tirao)
CD 33 - 17. Aníbal Arias y Osvaldo Montes - Malena (2:36) - Album: Bien Tanguero (2003) (Lucio Demare / Homero Manzi)
CD 34 - 02. Roberto Calvo - Quemazón (2:32) - Album: Guitarra Sola (2007) (Roberto Calvo)
CD 35 - 12. Aníbal Arias - Por Una Cabeza (2:14) - Album: Una Guitarra para Gardel (2008) (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 36 - 12. Jorge Jewsbury - Pa'l Que Se Va (2:28) - Album: De Paso (2009) (Alfredo Zitarrosa)
CD 37 - 01. Agustín Luna - Quejas de Bandoneón (3:10) - Album: Cuerda al Aire (2011) (Juan de Dios Filiberto)
CD 38 - 03. Ernesto Méndez - El Sueño de Angelita (2:57) - Album: Pueblero (2011) (Félix Pérez Cardozo)
CD 39 - 04. Claudio Ceccoli - Totem (3:38) - Album: Jano (2012) (Disc 1) (Claudio Ceccoli)
CD 40 - 01. Claudio Ceccoli - La Sonrisa (2:19) - Album: Jano (2012) (Disc 2) (Claudio Ceccoli)
CD 41 - 24. Francisco Barroso - Vals Venezolano Nº 3 (Natalia) (2:39) - Album: Música Latinoamericana para Guitarra (Disc 1) (2008) (Antonio Lauro)
CD 42 - 24. Che Trio - El Humahuaqueño (6:01) - Album: Música Latinoamericana para Guitarra (Disc 2) (2008) (Edmundo P. Zaldívar) 

https://mega.nz/file/t8IzyK5D#ylFMpL3re08e_qbmW8rFRXmP36DhBpdN-vxDb9LZ-GA

lunes, 9 de febrero de 2026

1477 - Un Sueño Catamarqueño - 1997 - Cuando Los Musicos Se Suman, La Cultura Se Multiplica (MELOPEA)

 Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

AMAMOS TANTO A  LITTO


1453 - Interpretes Varios - 1984 - Cotton Club Stars (CD 1988)

 Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

COTTON CLUB STARS

Si bien este CD se inicia con el tema “Swinging at the Cotton Club”, por las “The Three Peppers”, una grabación del 9 de marzo de 1937, corresponde a las cortinas musicales con que se iniciaban los espectáculos en la primera época del famoso Cotton Club cuando se inauguró allá por el año 1923, con atracciones provenientes de Chicago, e integrado en revistas musicales muy movidas al estilo de las presentaciones de Ziegfeld. La Orquesta de Duke Ellington tuvo un papel preponderante en las programaciones del afamado reducto, llamado “El Aristócrata de Harlem”. Ellington fue propuesto por el famoso autor de música popular Jimmy McHugh, y autor de gran parte de la música de las revistas del Cotton Club. La orquesta de Ellington debutó en el Cotton Club en una muy fría noche neoyorkina, el 4 de diciembre de 1927, y a partir de ese momento el Cotton Club llegó a ser el local nocturno más famoso de Nueva York hasta tal punto que sus espectáculos se transmitían muy a menudo por radio. Aquí precisamente aparecen tres versiones grabadas por la Orquesta de Duke Ellington con la introducción al “Cotton Club Stomp”, llevado a las placas grabadoras, tan solo treinta y seis meses después de su debut junto a “Misty Morning” y “Freeze and Melt”. En una versión de “Go Harlem!” del inolvidable pianista “Jimmy Johnson (James P. Johnson) and his Orchestra”, cuenta con la voz de nada menos que Andy Razaf (autor de las letras de las composiciones de Thomas “Fats” Waller), el cual este conforma un verdadero documento fonográfico.

El Cotton Club decayó en 1932, durante los momentos más críticos de la Depresión, pero en 1933 volvió a reabrir, y así al año siguiente comenzaron a actuar orquestas como la de Harold Arlen y Leo Reisman y su Orquesta, aquí con “Happy As The Day Is Long”, sobre una grabación del 2 de mayo de 1933. Los números preponderantemente elegidos para las sesiones orquestales consistían en todas las denominadas de jazz conformadas con auténticos “All Stars”, donde algunos músicos como Barney Bigard, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet, Bob Hackett y Bud Freeman tuvieron su cuota muy importante en esta ciudad, puesto que actuaban conjuntamente con músicos de Chicago. El local del Harlem fue cerrado el 16 de febrero de 1936 y su nuevo emplazamiento se situó en la esquina de Broadway y la 48 Street, donde desde entonces funcionaba el “Palais Royal”, desde entonces su dueño lo había trasladado a la zona céntrica de Manhattan, siendo estos mucho más rentables. Aunque la orquesta de Cab Calloway continuó sus actuaciones junto a una revista musical con los Hermanos Nicholas (Fayard Nicholas en voz y Harold Nicholas en tap dancing), aquí configuraron sus atracciones con “He Say He Ought To Dance” en una grabación del 6 de diciembre de 1937. En tanto la orquesta de Duke Ellington volvía al nuevo reducto céntrico en el año 1937, con sus más distinguidos instrumentistas de la talla de Cottie Williams en corneta, Rex Stewart en corneta, Lawrence Brown y Juan Tizol en trombones, y Johnny Hodges y Harry Carney en saxos, desde luego con Duke Ellington en piano y arreglos. En este CD figura el “Cotton Club Stomp” en una grabación del 6 de junio de 1939. El trompetista Wynton Marsalis expresó en Buenos Aires que la música de jazz tradicional es la moderna; y prueba de ello es apreciarlo en este documento fonográfico a la Orquesta de Cab Calloway en una grabación del 20 de noviembre de 1939, en la que intervinieron Dizzy Gillespie y el contrabajista Milt Hinton en el tema “Give, Baby, Give”.

Luego de producirse el último mayor esplendor, comenzaron las dificultades económicas, un poco a consecuencia de la segunda guerra mundial, y a fines de 1940 el Cotton Club tuvo que cerrar sus puertas definitivamente.

Luego sólo queda para el recuerdo placas grabadas con posterioridad como la de Jimmy Lucenford and his Orchestra con The Dandridge Sisters (Dorothy, Vivian and Etta), y entre sus músicos a Trummy Young, grabado el 19 de junio de 1940. También posee una grabación de Lena Horne, otra de las principales estrellas del Cotton Club con “How Long Has This Been Goin’ On?”, grabado en abril de 1945. No podía omitirse una grabación inédita de Louis Armstrong con los The Will Brothers del 13 de junio de 1938. Armstrong alcanzó a debutar en este famoso y legendario Cotton Club a fines del año 1939, apenas unos pocos meses antes de su cierre definitivo. Leyendas por doquier pasaron por este local, que como preponderancia siempre su mayor atractivo fue los desfiles constantes de los mejores músicos de jazz de la época, y además de alguna manera pasaron por ese lugar una buena porción de la Historia del Jazz.

Por ello, estos registros presentados en este CD no pueden faltar en una discoteca, que avalará su importancia y recurrirá al presente en varias oportunidades como referencias de puntos de partida de vivencias de su época.

Marcelo J. Martínez.

domingo, 9 de febrero de 2025

1199 - Interpretes Varias - 2003-2013 - Oro y Plata (Rec. 2024)


Interprete - Numero de Tema en el Album - Album - Año de Publicacíon

Altertango - 04.- Oro Y Plata - Altertango - (2004) (5:12)
Carolina Minella - 11.- Oro Y Plata - Alma De Loca (2013) (3:19)
Dúo Cordero Linares - 12.- Oro Y Plata Featuring - Desde Adentro (2002) (2:42)
La Chicana - 03.- Oro y Plata - Ayer Hoy Era Mañana (2011) (3:16)
Lidia Borda - 01.- Oro y plata - Manzi Caminos de Barro y Pampa (2010) (3:21)
Mariana Dominguez - 05.- Oro Y Plata - Buenos Aires, Amor & Tangos (2006) (2:53)
Mariel Martinez & Alejandro Picciano - 03.- Oro y Plata - De Mi Barrio - (2012) (2:29)
Lina Avellaneda - 07.- Oro Y Plata - Tango Lina (2001) (2:52)
Marilina Mozzoni - 09.- Oro y Plata - Punto Cardinal (2012) (3:17)
Sandra Savoia - 12 - Oro y Plata - La Orquesta del Tango de Bahía Blanca (2006) (2:53)
Mariel Martinez & La Porteña Tango Trio - 12.- Oro y Plata - Un Placer (2013) (6:17)
Susana Rinaldi - 16.- Oro y Plata - Homenaje A Homero Manzi (2008) (3:42)
Susana Rinaldi - 12.- Oro Y Plata - FM Tango - (2009) (2:53)
Patricia Noval - 01.- Oro y La Plata - Contramarca (2000) (3:08)

miércoles, 2 de octubre de 2024

7297 - Interpretes Varios - 1979-1989 - Under Volcano

George Martin es un personaje tan increíble como inabarcable. Frente a sus ojos pasaron algunas de las bandas y artistas más famosos de la historia, quienes le dejaron en sus manos la tarea de darle forma y sentido a sus proyectos. El currículum de Martin como productor es inaudito, marcado por sus días en Abbey Road y por las producciones que realizó en su propio estudio AIR, a las costas caribeñas de la isla Montserrat.
Seguramente el estudio donde The Beatles realizó algunos de sus mejores discos sea más conocido que el último mencionado. De hecho, es poco lo que se habla y escribe de lo que allí pasaba, pero eso está por cambiar. Under The Volcano es un nuevo documental dirigido por Gracie Otto que narrará la historia del estudio personal de Martin, desde su creación en 1979 hasta su caída en 1989.
“La idea de George era sacar a los artistas de su hábitat y ponerlos en armonía con la naturaleza”, dice Sting en el avance promocional del documental. El paraíso musical del “quinto Beatle” se encontraba justo debajo de un volcán activo, lo que llamaba aún más la atención y la curiosidad de los artistas que buscaban una cuota de excentricidad y escapar del frío de la ciudad.
En los estudios AIR (Asociación de Grabación Independiente), Martin podía trabajar libremente y sin las presiones de la industria, después de todo, era él quien mandaba en ese lugar. “No hay dudas de que en ese sitio había magia”, se le escucha decir a una voz en off en el tráiler. Es que en esas salas se grabaron algunos de los hits más icónicos de los 80s como por ejemplo “Money for Nothing” o “Every Breath You Take”.
Por otro lado, ese pequeño y acogedor paraje fue testigo de momentos clave en la historia, no solo del rock sino también de la música y la cultura en general, tales como la separación escandalosa de The Police, el reencuentro de los Rolling Stones y el regreso a la música de Paul McCartney después de su duelo tras el asesinato a John Lennon.
Después de una década de funcionar como una fábrica de hits y como el “destino favorito de todos los rockstars”, el estudio se desmoronó en pedazos luego de que el huracán Hugo arrasara con todo a su paso en 1989. Under The Volcano contiene entrevistas exclusivas con miembros de The Police, Mark Knopfler, Nick Rhodes y Midge Ure, entre otros, y se lanzo oficialmente en formato digital, DVD y Blu-ray el próximo 26 de julio de 2021
George Martin entró en el negocio de la música en 1950 y cinco años más tarde se convirtió en el director del sello Parlophone de EMI. Su carrera inicial se basó en la grabación de comedias con artistas como Peter Sellers, Dudley Moore y Flanders & Swann. En 1962 fichó a The Beatles para EMI y siguió produciendo todos los discos que grabaron hasta que la banda se separó en 1970. También produjo a una gran cantidad de otros artistas en los años 1960 y 1970, Cilla Black, Gerry and the Pacemakers, Matt Monro, Elton John, Jeff Beck, John Williams, Cheap Trick y Ultravox.
Junto con otros tres importantes productores discográficos, Ron Richards, John Burgess y Peter Sullivan, fundó Associated Independent Recordings y abrió AIR Studios en el centro de Londres en 1970. Su estudio hermano, AIR Montserrat, abrió en 1979 y durante diez años albergó a muchos de los grandes nombres del rock y el pop. Poco después de que AIR Montserrat fuera azotado por un huracán y cerrara, Sir George encontró una iglesia vacía en Hampstead, al norte de Londres, y creó AIR Studios Lyndhurst.
Sir George recibió el título de caballero en 1996, en reconocimiento a sus servicios a la industria de la música y la cultura popular. Murió el 8 de marzo de 2016, a la edad de 90 años. Para los que siguiero su trabajo, a dejado un impresionante legado.

Associated Independent Recordings (Grabaciones independientes asociadas de 1965)
La historia de AIR comienza mucho antes de que se estableciéran en una iglesia congregacional en el norte de Londres.
En agosto de 1965, George Martin estaba ayudando a los Beatles a conquistar el mundo. Help! acababa de desbancar a Mr Tambourine Man de los Byrds de la cima de la lista de sencillos del Reino Unido. Durante los siguientes 12 meses , Help!, seguido de Rubber Soul y Revolver , lucharía con la banda sonora de The Sound of Music por el puesto número uno (brevemente ayudado por Aftermath de los Rolling Stones ). A pesar de las enormes ventas que habían logrado los discos de los Beatles en todo el mundo, Martin, su productor, no veía ninguna recompensa financiera, solo un salario semanal de Parlophone. Lo que hizo a continuación cambió la industria discográfica para siempre.
George Martin reunió a un supergrupo de productores de discos de algunos de los artistas más destacados del Reino Unido (Ron Richards, John Burgess, Peter Sullivan y él mismo) para formar Associated Independent Recordings, o AIR. Propusieron un nuevo acuerdo según el cual AIR financiaría la producción de nuevos lanzamientos, aliviando a las discográficas de los costes, y a cambio recibiría regalías por las ventas.
La nueva estructura de producción independiente fue un éxito. Desde sus oficinas en Park Street, Mayfair, continuaron grabando a los mejores artistas del momento en Abbey Road, Decca y otros estudios. En dos o tres años ya estaban ganando suficiente dinero para contratar personal: ingenieros jóvenes como Chris Thomas, cuyo bautismo de fuego fue el Álbum Blanco de los Beatles. Pudieron ahorrar lo suficiente de los beneficios de AIR para construir su propia planta de producción.

Estudios AIR, Oxford Circus, 1970
No muy lejos de Park Street, en el cuarto piso de los grandes almacenes Peter Robinson de Oxford Circus, había un antiguo salón de banquetes en el que George Martin decidió que podría albergar dos estudios espaciosos. La nueva instalación sería un estudio "construido por productores para productores".
Los estudios AIR finalmente abrieron en octubre de 1970 con una fiesta de dos días repleta de estrellas y amenizada con 450 botellas de champán Bollinger. La primera sesión, supervisada por Chris Thomas y John Punter, fue para el tercer álbum de Average White Band. Las tarifas de estudio eran de 35 libras por hora. AIR rápidamente se ganó la reputación de ser una academia para los mejores ingenieros jóvenes y se convirtió en sinónimo de la última tecnología de estudio, siendo pioneros en la grabación de 24 pistas, las líneas de enlace multipista entre estudios y la mezcla de 48 pistas.
El Estudio Uno, más grande, tenía un sonido en vivo que era ideal para el trabajo de orquesta, mientras que el sonido más seco del Estudio Dos lo hizo popular entre las bandas. Pero el sonido de bombo que las bandas conseguían en el Estudio Uno significaba que se reservaba con meses de anticipación y la gente del cine no podía entrar. Se agregaron dos estudios más para satisfacer la demanda.
Entre los álbumes clásicos grabados o diseñados en AIR en su primera década se incluyen Meddle de Pink Floyd, Sheer Heart Attack de Queen , For Your Pleasure de Roxy Music (y sus tres álbumes siguientes), la banda sonora de Live and Let Die de Paul McCartney , Never Mind the Bollocks de Sex Pistols , Wuthering Heights de Kate Bush y el álbum debut homónimo de The Pretenders. T Rex, Genesis, Supertramp, ELO y muchos otros grandes nombres trabajaron en nuevos lanzamientos en Oxford Circus.
El local cerró sus puertas en 1991, cuando expiró su contrato de arrendamiento de 22 años. Había llegado su momento, sobre todo porque a los grandes artistas se les hacía difícil entrar y salir sin ser reconocidos por los clientes de Oxford Street.

AIR Montserrat 1979
El estudio de AIR en Montserrat, un pequeño territorio británico de ultramar en el Caribe oriental, ha pasado a formar parte del folclore del rock. En 1977, George Martin se enamoró de la isla y decidió construir el estudio de grabación definitivo para desconectarse de todo. Inaugurado en 1979, AIR Studios Montserrat ofrecía todas las instalaciones técnicas de su homólogo londinense, pero con las ventajas de una ubicación exótica.
Durante más de una década, AIR Montserrat fue el escenario de las sesiones de grabación de lo más destacado del rock y el pop. En diez años se grabaron allí más de 70 álbumes, entre ellos  Hot Hot Hot de Arrow, Brothers In Arms de Dire Straits , Ghost in the Machine y Synchronicity de The Police, Too Low for Zero de Elton John y Steel Wheels de los Rolling Stones. Por el idílico estudio de Montserrat pasaron artistas como Duran Duran, Ultravox, Lou Reed, Black Sabbath o Eric Clapton.
En 1989, el huracán Hugo azotó la isla y destruyó el 90% de sus estructuras. El edificio y su equipamiento sufrieron daños irreparables y, tal vez consciente de que las discográficas querían a sus estrellas más cerca de casa, George Martin decidió dar por finalizada su relación. Su amor por Montserrat nunca se desvaneció y, tras una devastadora erupción volcánica posterior, sus esfuerzos para recaudar fondos contribuyeron en gran medida a que la isla volviera a ponerse de pie.

Estudios AIR Lyndhurst de 1992
Fue una decisión audaz por parte de George Martin convertir el hermoso Lyndhurst Hall en Hampstead, al norte de Londres, en el sitio de su próximo estudio. Lyndhurst Hall, que originalmente era una iglesia y una escuela misionera, fue diseñado en estilo románico por el gran arquitecto victoriano Alfred Waterhouse (diseñador del Museo de Historia Natural) en 1884.
Construida para el canto congregacional, la sala hexagonal tiene cualidades acústicas extraordinarias, que George Martin reconoció rápidamente. Se llevó a cabo una conversión multimillonaria de la iglesia en un estudio de última generación. George Martin inauguró AIR Studios Lyndhurst en diciembre de 1992 con una actuación de gala de Under Milk Wood en presencia de Su Alteza Real el Príncipe de Gales.
AIR Studios Lyndhurst, uno de los pocos estudios en el mundo con capacidades completas de grabación orquestal, ha producido las bandas sonoras ganadoras del Oscar para Expiación y El Gran Hotel Budapest y otras innumerables producciones de cine y televisión, entre ellas Love Actually , Harry Potter y la piedra filosofal , La hora más oscura , Wonder Woman , Interstellar , Casino Royale , Doctor Who , Sherlock y Black Mirror .
Los copropietarios Chrysalis & Pioneer vendieron el estudio a Richard Boote de Strongroom en 2006. Richard vendió el negocio en 2018. El nuevo propietario se ha comprometido a llevar a AIR a una nueva era y garantizar que siga estando entre los mejores estudios de grabación del mundo.

Año y Mes de Publicacion - Numero de Album De La Discografia del - Interprete - Album

1979 - 08 - Album del Interprete N° 09 .- Jimmy Buffett - Volcán
1980 - 06 - Album del Interprete N° 04 .- Roger Daltrey - McVicar
1981 - 09 - Album del Interprete N° 02 .- Michael Schenker Group - MSG
1981 - 09 - Album del Interprete N° 06 .- Little River Band - Time Exposure
1981 - 10 - Album del Interprete N° 04 .- The Police - Ghost in the Machine
1982 - 04 - Album del Interprete N° 03 .- Paul Mc Cartney - Tug Of War
1982 - 04 - Album del Interprete N° 16 .- Elton John - Jump Up!
1982 - 05 - Album del Interprete N° 02 .- Duran Duran - Río
1982 - 09 - Album del Interprete N° 03 .- Sheena Easton - Madness, Money & Music
1983 - 02 - Album del Interprete N° 03 .- Simply Red - A New Flame
1983 - 05 - Album del Interprete N° 17 .- Elton John - Too Low for Zero
1983 - 06 - Album del Interprete N° 05 .- The Police - Synchronicity
1983 - 11 - Album del Interprete N° 03 .- Duran Duran - Seven and the Ragged Tiger
1983 - 11 - Album del Interprete N° 16 .- Staus Quo - Back to Back
1984 - 06 - Album del Interprete N° 18 .- Elton John - Breaking Hearts
1985 - 03 - Album del Interprete N° 09 .- Eric Clapton - Behind The Sun
1985 - 05 - Album del Interprete N° 05 .- Dire Straits - Brothers In Arms
1985 - 10 - Album del Interprete N° 01 .- Mike + The Mechanics - Mike + The Mechanics
1985 - 10 - Album del Interprete N° 11 .- Rush - Power Windows - Rush
1986 - 09 - Album del Interprete N° 05 .- Luther Vandross - Gime The Reason
1987 - 06 - Album del Interprete N° 01 .- Boy George - Sold
1987 - 10 - Album del Interprete N° 02 .- Sting - Nada como el sol (álbum de Sting)
1987 - 11 - Album del Interprete N° 13 .- Black Sabbath - The Eternal Idol
1988 - 02 - Album del Interprete N° 01 .- Ian Gillan & Roger glover - Accidentally on Purpose
1989 - 06 - Album del Interprete N° 01 .- Anderson Bruford Wakeman Howe - Anderson Bruford Wakeman Howe
1989 - 08 - Album del Interprete N° 19 .- The Rolling Stones - Steel Wheels de los Rolling Stones

7292 - Interpretes Varios - 1998 - Homenaje A Osvaldo Avena

Ha transcurrido un año y todavía me parece mentira haber podido concretar este proyecto que se encuentra enmarcado entre lo afectivo, lo ideológico y lo profesional. Dado que en el Maestro Osvaldo Avena uno puede encontrar el afecto y la contención de su vieja casa familiar de la calle Costa Rica con esos mates cebados mientras la guitarra pulsada por Osvaldo suena en la cocina y su esposa comparte junto a sus hijos todo un encuentro musical que siempre ha sido de la misma forma, simple y puro como es la vida de un verdadero artista popular. Ideológicamente porque jamás traicionó sus principios y a pesar de todo siempre defendió su obra, sus conocimientos "que son muchos y fundamentados", y sobretodo porque jamás se bajó de la idea de la renovación que aún hoy se encuentran plasmadas en su nueva obra. En lo profesional porque sigue estudiando todos los dias, buscando, indagando, discutiendo sobre los ritmos negros, las influencias del candombe y la milonga en el tango y sobre todo aquello que tiene que ver con la incorporación de los elementos percutivos en los ritmos populares. Desde la década del 70 a estos días mucho se ha hablado de la falta de nuevas obras, de nuevos compositores y autores. Creo que este compilado de 20 temas puede demostrar lo contrario y sólo en referencia a un compositor: "tratemos de no olvidar a nuestros creadores porque el olvido es lo peor que le puede pasar a un pueblo y a la creación". Tuve en mi vida la suerte de conocer a dos grandes de la guitarra: a Roberto Grela y a Osvaldo Avena y uno no puede dejar de sentir orgullo y admiración por estos grandes de la música popular argentina que han creado una escuela guitarrística y de composición  para las generaciones venideras.

Carlos Varela 

Nota del Productor:Agradezco a Yolanda de Avena, Eduardo Avena, hijo de Don Osvaldo y a su sobrina Mariana Avena, toda la colaboración prestada.

https://mega.nz/file/0DRS3bbC#hajEo5EaKONGLqKgaTul7RBhr-O_IDJItGzkTNxPqrc



martes, 6 de agosto de 2024

1419 - Interpretes Varios - 1978 - Thank God It's Friday OST

“Thank God It’s Friday” es una canción disco de 1978 del grupo de estudio Love & Kisses, popularizada como tema principal de la película del mismo nombre. Fue escrita por el compositor y productor europeo Alec R. Costandinos.

Love & Kisses fue un grupo disco de la década de 1970 armado por el productor europeo Alec Costandinos, con una variedad de cantantes masculinos y femeninos.

Después de colaborar en el álbum debut de Cerrone Love In C Minor (1976), Costandinos formó Love & Kisses a comienzos de 1977, y poco después el grupo lanzó su primer álbum, que contenía solo dos canciones, por lo que también fue clasificado como un sencillo de doble lado A. Estas eran “Accidental Lover” y “I Found Love (Now That I Have Found You)”, que combinaban sonidos orquestales, influencias clásicas y un arreglo disco. El sencillo alcanzó el puesto #1 durante tres semanas en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard.

Al año siguiente se lanzó su segundo álbum titulado How Much, How Much I Love You (la canción principal ocupaba el lado A y “Beauty and the Beast” completaba el lado B), utilizando la misma fórmula básica. Ambas canciones se convirtieron en éxitos disco dentro del top cinco. Poco después llegó el mayor éxito del grupo, “Thank God It’s Friday”, el tema principal de la película del mismo nombre. Alcanzó el puesto #23 en R&B, #22 en el Billboard Hot 100 y el #1 durante seis semanas en la lista Hot Dance Music/Club Play. La banda sonora, que incluía “Last Dance” de Donna Summer y “Too Hot Ta Trot” de The Commodores, fue nominada a varios premios Grammy.

Su tercer y último álbum, You Must Be Love, fue lanzado en 1979, pero tuvo menor éxito. Poco después el grupo se disolvió.

La película Thank God It’s Friday es un film de 1978 dirigido por Robert Klane y producido por Motown Productions Animation y Casablanca Filmworks para Columbia Pictures (cuya “Dama de la Antorcha”, en un logo especialmente producido, baila música disco antes de los créditos iniciales). Producida en el apogeo de la fiebre disco, la película incluye a The Commodores interpretando “Too Hot to Trot” y a Donna Summer interpretando “Last Dance”, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción en 1979. La película también presenta una actuación temprana de Jeff Goldblum y la primera aparición importante en pantalla de Debra Winger.

A lo largo de los años, algunas emisoras de radio solían pasar la canción a las 5:00 p.m. los viernes para marcar el final de la semana laboral y entusiasmar a la audiencia para el fin de semana. La frase característica de la canción tentaba a los oyentes con la perspectiva del amor en la discoteca: “Hey / Pon una sonrisa en tu cara / Las cosas vienen hacia vos / En algún lugar ahí afuera esta noche”.



Thank God It's Friday (en América Latina Gracias a Dios [que] es viernes)) es una película estadounidense de 1978 dirigida por Robert Klane y producida por Motown Productions y Casablanca Filmworks para Columbia Pictures. Producida en pleno furor por la música disco, esta película y Fiebre del sábado noche (1977) popularizaron la música disco e influyeron sobre toda una generación con los ritos propios de la época como el baile, el estilo, la forma de vestir, las luces y muchos otros elementos.

"Gracias a Dios es viernes" retrata la historia de una discoteca de ficción que se encuentra localizada en Los Ángeles conocida como "The Zoo" y las diversas aventuras que viven varios personajes que concurren a ella.
La película muestra una sola noche en esa discoteca donde se presentarán "Los Commodores". Entre las historias que aparecen la película destaca la aparición de Donna Summer como una joven que sólo quiere una oportunidad para poder cantar en vivo y demostrar su talento, una mujer quiere encontrar un motivo para romper la rutina y arrastra a su marido dentro de la discoteca, dos jóvenes menores de edad quieren entrar a la famosa discoteca y ganar el concurso de baile, un acomodador conocido como el hombre de cuero que es de ascendencia latina y va a bailar a la discoteca, estas son solo algunas de las muchas historias que se viven una noche de 1978 durante la época disco.

https://www.mediafire.com/file/vh7mp65w23a3527/1419-1978.zip/file

lunes, 1 de abril de 2024

2244 - Interpretes Varios - 1986 - I Love Music 2


I Love Music Vol 2 - Lado A - 001.- Cyndi Lauper - True Colors (3:47)
I Love Music Vol 2 - Lado A - 002.- James Taylor - That's why I am here (3:38)
I Love Music Vol 2 - Lado A - 003.- Sade - The Sweetest Tabool (4:37)
I Love Music Vol 2 - Lado A - 004.- Huey Lewis & The News - Stuck With You (4:26)
I Love Music Vol 2 - Lado A - 005.- Bonnie Tyler - Loving You Is A Dirty Job But Somebody's Gotta Do It (7:51)

I Love Music Vol 2 - Lado B - 001.- Wham! - Where Did Your Heart Go? (Official Video) (5:15)
I Love Music Vol 2 - Lado B - 002.- Berlin - Take My Breath Away (4:09)
I Love Music Vol 2 - Lado B - 003.- Toto - I'll Be Over You (3:50)
I Love Music Vol 2 - Lado B - 004.- Jennifer Rush - The Power Of Love (5:42)
I Love Music Vol 2 - Lado B - 005.- Mick Jagger - Hard Woman (4:25)

https://mega.nz/file/pj5yVALD#6WJceLuOPh0eYowdgFDdw5jHepKLKtJ8f8S9Ga7r_lA

2243 - Interpretes Varios - 1985 - I Love Music 1


I Love Music Vol 1 - Lado A - 001.- Wham! Feat. George Michael - Careless Whisper (5:00)
I Love Music Vol 1 - Lado A - 002.- Joyce Kennedy & Jeffrey Osborne ~ Last Time I Made Love (3:08)
I Love Music Vol 1 - Lado A - 003.- Paul Young - Everytime You Go Away (5:24)
I Love Music Vol 1 - Lado A - 004.- Steve Perry - Foolish Heart (3:37)
I Love Music Vol 1 - Lado A - 005.- Bryan Adams - Heaven (acoustic) (4:30)
I Love Music Vol 1 - Lado A - 006.- Reo Speedwagon - Can't Fight This Feeling (4:51)

I Love Music Vol 1 - Lado B - 001.- Sade - Smooth Operator (4:17)
I Love Music Vol 1 - Lado B - 002.- Eric Carmen - I'm Through With Love (4:04)
I Love Music Vol 1 - Lado B - 003.- Philip Bailey - Show You The Way To Love (4:38)
I Love Music Vol 1 - Lado B - 004.- Alison Moyet - That Ole Devil Called Love (3:05)
I Love Music Vol 1 - Lado B - 005.- Leonard Cohen - Dance Me to the End of Love (6:09)
I Love Music Vol 1 - Lado B - 006.- Cyndi Lauper - Time After Time (3:58)

https://mega.nz/file/t2ZwgARR#YtnbFWJfcoqmoS0_3DhBwV-P6bWe3rb6RBi9eazRu1w