sábado, 3 de mayo de 2014
viernes, 2 de mayo de 2014
3050 - Heart - 1978 - Dog & Butterfly - [Remastered, 2004]
Heart es una banda estadounidense de rock de Seattle compuesta por las hermanas Ann y Nancy Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá.
Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente las canciones «Magic Man», «Crazy On You» y «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. Luego en los ochenta tuvieron un resurgimiento y gran éxito comercial gracias a temas como «Alone», «All I Wanna Do Is Make Love to You», «These Dreams», «What About Love?» o «Never», entre otros. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.
3047 - Eduardo Falu-Hugo Diaz - 1966 - Un Soir Dans La Pampa
01 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 01 - Hugo Diaz - Tacita De
Plata
02 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 02 - Hugo Diaz - La
Escondedora
03 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 03 - Eduardo Falú - Al Dejar
Mis Montanas
04 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 04 - Hugo Diaz - Cunumicita
05 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 05 - Eduardo Falú - Fuga Del
Sol
06 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 06 - Hugo Diaz - El Perro
07 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 07 - Eduardo Falú - Zamba De
La Candelaria
08 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 08 - Hugo Diaz - El Mensu
09 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 09 - Eduardo Falú - Rezando
10 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 10 - Hugo Diaz - La
Barranquera
11 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 11 - Eduardo Falú - Zamba De
Un Triste
12 - Eduardo Falú-Hugo Diaz - 12 - Hugo Diaz - Chacarera
Doble
3046 - Facundo Cabral Y Litto Nebbia - En Medio De Los Hombres
Estima Elba
Susana Valfredi.... por suerte ya estás en casa, nos tuviste preocupados....
pero ya estas ahí, haciendo el aguante BOSTERO, el aguante
"COMPAÑERO", y el FACEBOOKERO....
Me pedís
poder escuchar el álbum, bueno espero que no te moleste las razones que voy a
VOLCAR, pero NEBBIA, inauguró su sello Melopea hace ya muchos años, con mucho
esfuerzo pública no solo sus propios discos, sino los de otros músicos
"olvidados" por las grandes empresas discográficas. Eso provoca que
no siempre tengamos la posibilidad de tener un disco de nuestros grandes músicos
en casa... Calcula que a veces apenas son tiradas de 3000 o 5000
ejemplaras..... nada, si comparamos con los 500.000 que puede vender Arjona por
ejemplo, o los Nocheros....
Pero prefiero
1 millón de veces a los músicos de los 5.000 antes que los otros....por eso, ni
muy, muy ni tan, tan.... solo voy a subir un tema de ese álbum compuesto por 12
maravillosas canciones, entre ellas LA PUERTA de Demetrio, y la Zamba de Juan
Panadero, de Leguizamón y Castilla....
El tema que
voy a subir, NEBBIA y CABRAL lo compusieron y ya aparecía en un álbum que se
llama EL CARNAVAL DEL MUNDO (tema que también está en este nuevo CD)
Este nuevo
CD, en realidad es un CD sacado del ARCON, de GRABACIONES que NEBBIA-CABRAL
hicieron en el 2002..... tras el asesinato de Facundo, en aquel episodio donde
resulto víctima de un hecho donde el no tenía nada que ver, se corría el riesgo
de que esto se perdiera, la viuda de Facundo lo contacto a Litto y le pidió que
reflotara el proyecto......
AQUI ESTA EL
TEMA, pero primero las palabras de LITTO:
Arreglado y
producido por Litto Nebbia para Discos Melopea
Grabado en
Estudio del Nuevo Mundo, Buenos Aires, durante los primeros meses del año 2002
En la carrera
de cualquier músico siempre hay discos inéditos, álbumes que por una u otra
razón no han salido a la luz. Siempre cuento que una vez tentamos un disco
grabado en vivo con Lito Vítale, un álbum de canciones mías que el propio Lito
había elegido y tocábamos a dos pianos. La cosa es que el disco tardó muchísimo
tiempo en salir; algunas veces porque chocaba su aparición con otro lanzamiento
personal de alguno de los dos, otras porque alguno se iba de gira y así...
Hasta que al fin, años después, acordamos sacarlo y tocar al menos diez veces
juntos para apoyarlo un poco públicamente. Se trata de "la melancolía
vital".
Cada vez que
nos encontrábamos por el centro con Facundo Cabral me declaraba sus ganas de
hacer un disco juntos. Mucho tiempo atrás yo había hecho arreglos para un disco
de él. Pera lo que Facundo quería esta vez era hacer un disco bien
"musical", con activa participación de músicos, con arreglos
grupales, e incluso con sus letras musicalizadas por mí. Después de varios de
estos encuentros a través de los años, un día del 2002 me dice: "ahora
mismo te envío letras por fax y empezá a ponerles música". Su idea era que
hiciéramos un disco y nos fuéramos de gira por Latinoamérica para tocarlo.
Efectivamente,
cuando llegué a mi casa noté sábanas de papel fax adornando el piso, con todas
las letras que de su puño y letra Facundo me había enviado. No tardé en hacerme
de ellas. En un día y medio terminé todas las canciones, lo llamé a Facundo y
le dije: "vamos a grabar el lunes".
Asistí a la
grabación con los grandes músicos que formaban mi trío en ese tiempo: Cesar
Franov en bajo eléctrico y Quintino Cinalli en batería y percusión. Organicé
toda la grabación en un orden tal que fuera no sólo la compaginación del disco,
sino también el show con el que luego saldríamos de gira. Porque Facundo me
decía: "nos vamos de gira y vamos llegando a los lugares despacito,
entrando así como van entrando los circos a los pueblos...".
Creo que todo
ese clima está dentro de esta grabación. Todas esas canciones que allí cantamos
pero que luego nunca pudimos realizar en vivo. Fue pasando el tiempo y el disco
quedó adormecido, aguardando. Luego de este tremendo accidente donde Facundo
fallece, me encuentro un día con Sylvia Pousa, su mujer, que sabiendo de este
trabajo me entusiasma para que lo publiquemos. Es un bello trabajo poético-
musical y un noble recuerdo del encuentro que tuvimos una década atrás.
Litto Nebbia,
junio 2012
EN MEDIO DE
LOS HOMBRES
letra:
Facundo Cabral música: Litto Nebbia
En medio de
los hombres
la niña ya es
muchacha
Y crece con
el viento
que la excita
y delata
El fuego la
declara,
el vino la
refleja
Y el mundo es
una hoja
que le cabe
en la mano.
Sus dedos
inocentes
pero llenos
de ganas
Intentan la
caricia
en Pedro y !a
guitarra
En las uvas
tempranas,
en la piedra
y el queso
En la antigua
manzana
y en el
caballo negro.
Esta paz es
la guerra,
le recuerdan
los senos
Este hermoso
temblor
del amor
Es incendio,
terremoto y
vendimia
Desastre y alegría,
agotadora
fiesta
Es la
angustia y la vida...
(recitante)
Por vos los
hombres levantarán ciudades
Volverán a la
guerra, escribirán poemas
Agotarán el
vino, el dolor, las canciones
Buscarán la
justicia o caerán al vacío
Abre tu boca
como se abre la rosa
Deja que te
maduren los besos
Que te excite
el poema con que los hombres se postran
ante tus
frutas nuevas...
Donde
"te amo" nunca es lejos y siempre es temprano
Porque en el
amor, razón del Universo
No hay tiempo
ni hay espacio...
En medio de
los hombres...
QUE LO
DISFRUTES. (EMdlD)
3044 - Fontova Trio - Fontova Trio
Guitarrista y cantante que lideró
agrupaciones de humor y rock latino. La primera de ellas fue Fontova Trío, que
contaba en sus filas a Carlos Mazzanti (bajo y coros) y Fena Della Maggiora
(percusión y coros). Editaron el primer disco en 1982, con el hit "Me tenés
podrido".
Con la incorporación de Daniel Melingo
en vientos, editaron su segunda placa, "Rosita" (1983), pero Fontova
lo disolvió para formar Los Sobrinos, con Alejandro Donés (teclados), Ricardo
Olarte (percusión), Raúl Pugach (bajo) y Eduardo Rodríguez (percusión y
batería). Este quinteto desarrolló más la riqueza musical de sus predecesores e
incursionó en melodías pegadizas y bailables con letras irónicas, como por
ejemplo, "Los hermanos Pinzones", que incluyeron en su primer disco.
También para fines de 1985 creó un show junto al músico uruguayo Leo Maslíah,
titulado "Bienvenidos a la
Argentina ".
Fontova se dedicó luego al humor
televisivo, en un recordado duo junto a Jorge Guinzburg.
Años más tarde, en el 2002, regresó a la
música. Con un sonido más crudo y menos festivo que en el pasado, incursionó
con Fontovarios, un duo en el cual su voz y guitarra son acompañados por José
Ríos en el bajo.
También acompañado por Ríos y con
invitados como Skay Beilinson, León Gieco, Lito Vitale, Martín Bianchedi,
Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale o Daniel Melingo, entre
otros, editó su noveno álbum "Fontova 2004 - Negro", que incluye
temas de su autoría y una sección folklórica, con "Zamba de la Toldería ", "Del
mote" y "Vamos a la zafra".
3043 - Enrique Symns - 2006 - Y El Nino de los Puentes
Este disco es un EP, que acompañaba la edición del libro de Enrique Symms: BIG BAD CITY
Enrique Symms es un escritor y periodista argentino creador de la mítica Cerdos y Peces, la revista que en los años 80 removió el avispero en el panorama cultural porteño. Cerdos & Peces es algo así como la madre atorranta de Parte de guerra: nuestro proyecto nació en su propio seno. Enrique fue también integrante durante los tempranos 80 de la troupe de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, desde cuyo escenario lanzaba sus monólogos incendiarios. Después los caminos se separaron y hoy Symms es un duro crítico de la banda platense.
Nacido en 1946, en la localidad de Lanús, Enrique Symns está considerado como uno de los cronistas y narradores contemporáneos argentinos más influyentes de la llamada cultura urbana y el under porteño.
Su lugar en la literatura argentina, primero como periodista y luego como escritor, comenzó en la década de 1980, tras vivir varios años en Holanda, España y Brasil. Retornó a Buenos Aires y en 1983 fundó la revista Cerdos & Peces, donde desarrolló un estilo marginal despojado de convencionalismos que anticipó la ola de destape de la apertura democrática, editada hasta 1987 y con varias reediciones: como suplemento de la revista Fin de Siglo; en la década de 1990, bajo el disminutivo La Cerdos; y en 2004, nuevamente con el nombre original.
Fue secretario de redacción en proyectos editoriales como El Porteño (donde comenzó a publicarse Cerdos & Peces a modo de suplemento cultural «marginoliento», como proponían con ironía desde el novedoso subtítulo), prosecretario de Satiricón y colaborador en Eroticón y Fin de Siglo, publicaciones que aparecieron con una fuerte impronta contracultural sobre el final de la última dictadura militar argentina y los primeros años del retorno democrático. También se desempeñó como redactor de los diarios La Voz y Sur y como colaborador especial en el matutino Clarín. Las crónicas periodísticas publicadas en estas revistas entre 1982 y 1992 fueron recopiladas en el libro Invitación al abismo, en relatos que el mismo Symns reconocía bajo el subgénero de «periodismo de ficción».
Radicado en Santiago de Chile desde 1998 a 2003, creó el periódico de humor político The Clinic, fue columnista del diario Las Ultimas Noticias y autor, junto a su compañera y periodista Vera Land, de la biografía de Los Tres, uno de los conjuntos de rock más populares de aquel país.También escribió la biografía de Jorge González, vocalista y líder del grupo Los Prisioneros, aunque este trabajo nunca se editó y no llegó a publicarse por decisión del músico.
En la actualidad se desempeña como columnista en la revista THC y en el semanario Miradas al Sur;y hasta su cierre en 2010 realizó colaboraciones periodísticas en el diario Crítica de la Argentina. También intervino en la actuación en obras de teatro de su autoría, a la vez de continuar con la presentación de relatos y monólogos y con la participación en el programa Falso Impostor que conduce Gillespi en FM Rock & Pop.
1 - Enrique Symns - y El Nino de los Puentes - 01 - Recuerdo Cuando Era Niño
2 - Enrique Symns - y El Nino de los Puentes - 02 - Tristeza
3 - Enrique Symns - y El Nino de los Puentes - 03 - Rey sol
4 - Enrique Symns - y El Nino de los Puentes - 04 - La muerte
3042 - Ringo Bonavena - 1967 - Acompañan Los Shakers (Simples)
"Somos del Barrio, del Barrio de la Quema, somos del Barrio de Ringo Bonavena"
Oscar Natalio Ringo Bonavena (Parque Patricios, Buenos Aires, Argentina, el 25 de septiembre de 1942 Reno, Nevada, Estados Unidos, el 22 de mayo de1976), fue un boxeador argentino de peso pesado.
Se inició como boxeador en el Club Atlético Huracán, y en 1959 fue campeón amateur. Inició su carrera profesional en Estados Unidos, la meca de este deporte, adonde regresó con frecuencia. Venció al campeón canadiense George Chuvalo, combatió dos veces con el gran golpeador Joe Frazier —en la primera de ellas lo derribó dos veces, en la segunda disputó la corona de los pesos pesados de la World Boxing Association en diciembre de 1968— y el 7 de diciembre de 1970 enfrentó al míticoMuhammad Ali en el imponente Madison Square Garden. Su registro como boxeador fue de 58 peleas ganadas (44 por Knock Out !!!), 9 perdidas y 1 empate.
En febrero de 1976, Bonavena realizó el que sería su último combate, contra Billy Joiner. El 22 de mayo de ese año fue asesinado por Ross Brymer, un guardaespaldas del famoso burdel Mustang Ranch. Brymer estuvo 15 meses en prisión por asesinar a Bonavena, pena que luego le fue conmutada por la de homicidio involuntario, aunque un testigo del lugar indicó haber presenciado esa noche el asesinato.
El cuerpo de Bonavena fue velado el 29 de mayo en el estadio Luna Park, donde fue despedido por unas 100.000 personas. Luego fue sepultado en el Cementerio de la Chacarita.
Actualmente, la tribuna local del Club Atlético Huracán -del que era hincha fanático y su máximo ídolo extrafutbolístico y una calle de Buenos Aires llevan su nombre en su homenaje. (fuente WIKIPEDIA)
2 - Los Shakers - Con Ringo Bonavena - 02 - Pio Pio Pa
3 - Los Shakers - Con Ringo Bonavena - 03 - Se Fue
4 - Los Shakers - Con Ringo Bonavena - 04 - Señor Lopez
5 - Los Shakers - 05 - Solo quiero estar contigo
6 - Los Shakers - 06 - Si Lo Supiera Mama [1967 Single B side]
jueves, 1 de mayo de 2014
3040 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C.
Status Quo - Live at the N.E.C [1982]
Francis Rossi - Vocals / Lead Guitar
Rick Parfitt - Vocals / Guitar
Alan Lancaster - Bass Guitar / Vocals
Andy Bown - Keyboards
Pete Kircher - Drums
01 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 01 - Caroline
02 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 02 - Roll Over Lay Down
03 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 03 - Backwater
04 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 04 - Little Lady
05 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 05 - Don't Drive My Car
06 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 06 - Whatever You Want
07 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 07 - Hold You Back
08 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 08 - Rockin' All Over The World
09 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 09 - Over The Edge
10 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 10 - Don't Waste My Time
11 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 11 - Dirty Water [bonus track]
12 - Status Quo - 1982 - Live At N.E.C. - 12 - Down Down [bonus track]
3039 - War - 1972 - The World Is A Ghetto
El
siguiente comentario pertenece a Luis Lapuente publicado en la revista virtual “efe
eme” ………………………………………………
La
noche antes de su muerte, Jimi Hendrix tocó en directo, secundado por una
incendiaria banda californiana que acompañaba al cantante británico Eric
Burdon. Dos años después, ya sin Burdon en su formación, War publicaban en el
sello United Artists The World Is A Ghetto, su
primera obra maestra y una de las referencias imprescindibles de la encrucijada
soul/funk/black rock.
Como
Mandrill y Santana, aunque más arrimados a la escuela del funk callejero, War
enarbolaron la bandera del rock negro y chicano de la Costa Oeste con discos
como All
Day Music, The World Is A Ghetto, Live, Why Can’t We Be Friends?
o Platinum Jazz, la clase de sonidos que uno espera escuchar al ver
el dibujo de portada de este álbum magistral: seis músicos negros y uno blanco
(el armonicista y percusionista danés Lee Oskar) liderados por el gran Lonnie
Jordan, traduciendo el pálpito de los suburbios de Los Ángeles al lenguaje del
rock negro, el mismo trabajo desarrollado en otras latitudes por The Isley Brothers, The Ohio Players y
Funkadelic. No hay puntos muertos ni respiros en The World Is A Ghetto,
ni siquiera en los temas más cercanos al jazz latino (“Beetles in the bog”, con
su aire de marcha, y el sensacional “City, country, city”, un instrumental
proteico escrito originalmente para la película Nigger Charlie), pero sí hay
dos piezas sobresalientes, tanto por su repercusión comercial inmediata (Top 2
y 7 respectivamente en las listas de pop) como por su extraordinaria fuerza: “Cisco
Kid”, una parábola colorista y mestiza dedicada a un héroe televisivo mexicano,
famoso en los años 50; y “The world is a
ghetto”, impresionante mosaico multicultural en clave de funk/jazz latino,
con un estribillo coral estremecedor y un extraño olor a desolación y a miseria
sin salida.
Mi
apreciación particular es que se trata de un disco imprescindible de los 70, la
atmósfera que se capta y el sonido son magníficos, así que prepararos para
disfrutar.
1 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado A - 001 - The Cisco Kid
2 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado A - 002 - Where Was You At
3 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado A - 003 - City, Country, City
4 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado B - 001 - Four Cornered Room
5 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado B - 002 - The World Is a Ghetto
6 - War - 1972 - The World Is A Ghetto - Lado B - 003 - Beetles in the Bog
3038 - Tania Libertad - 1989 - Canta a Jose Alfredo Gimenez
01 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 01. Tu Recuerdo Y Yo
02 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 02. Cuando Sale La Luna
03 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 03. Tu Y las Nubes
04 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 04. Camino Viejo
05 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 05. Corazon, Corazon
06 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 06. Un Mundo Raro
07 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 07. Ella
08 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 08. El Jinete
09 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 09. Sereneta Huasteca
10 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 10. Pa' Todo el Año
11 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 11. Muñequita Negra
12 - Tania Libertad - Canta a Jose Alfredo Jimenez - 12. Amaneci En Tus Brazos
3037 - Joao Gilberto - 1959 - Chega De Saudade
ORQUESTA DE UN MÚSICO SOLO
Con recursos infinitamente nobles y modestos (su guitarra y su voz), Joao Gilberto demostró la vigencia de su arte singular. Y que los clásicos siempre pueden sonar como si fuera la primera vez.
De pronto, Joao Gilberto entra al escenario sin dar tiempo siquiera para que las luces de la sala puedan apágarse con alguna anticipación. El sonidista ajusta los niveles en pleno recital: Gilberto no va a las pruebas de sonido. El brasileño es así: del hotel al trabajo, y del trabajo al hotel. Trabajo es una forma de decir, en el caso Gilberto. Porque cantar y tocar quizá sean para el fundador de la bossa nova ni más ni menos que las fronteras precisas que delimitan su espacio vital.
En una época en que suele asimilarse y confundirse espectáculo con espectacularidad, lo de Gilberto viene a recordar que, al menos en la música, lo esencial es invisible a los ojos. Una silla, una mesita con un vaso, una botellita de agua mineral y una toalla por las dudas; unos bafles para escucharse, micrófonos, una iluminación grata y que no molesta, una amplificación fiel, y listo. El resto es un artista maduro, enfundado en un traje de calle sobrio y quizás un poco fuera de moda, zapatos bien lustrados, anteojos por indicación médica y una guitarra afinada y sonora.
Hasta aquí, los objetos. En cuanto al sujeto, sucede que Joao Gilberto es un maestro en el arte de cantar y tocar. Quizá la mera distinción entré cantar y tocar sea, en el caso Gilberto, una descripción inexacta. Habría que hablar de cantocar, de un único verbo donde confluyan voz y guitarra en un mar cargado de swing y expresividad, tal como sucede con la voz y la guitarra de Gilberto.
El bahiano dice "buenas noches”, se sienta y, en un pase mágico, reduce las vastas dimensiones de un gran teatro lleno de fieles a las inmediatas y cálidas vecindades de una reunión amistosa y casera. No hay discursos, chistes ni comentaríos. Sólo canciones. Una tras la otra.
Don Joao tiene una voz más bien chiquita y con un color que no tiene nada de especial, salvo lo que hace con esa voz. Por ejemplo, proyectar y expandir las posibilidades del fraseo a una dimensión verdaderamente alucinante. El canto de Gilberto flota sobre el pulso de cada canción, describiendo imprevisibles volutas melódicas que se atrasan, alcanzan y se adelantan exquisitamente al ritmo de fondo que él mismo genera en su guitarrá.
Impacta también esa capacidad para comprometerse entero con temas escuchadísimos al punto de volver a ofrecerlos con la frescura de un estreno. Llama la atención cómo Gilberto logra conmover y sorprender con clásicos como Corcovado, Retrato en blanco y negro, Eclipse de amor, Desafinado, Yo sé que voy a amarte, Samba de una sola nota, Saudade da Bahía y hasta Chega de saudade y la mismísima Chica de Ipanema, que Gilberto canta quizá desde aún antes de que fueran compuestas.
Acompañándose, el Gilberto guitarrista se desentiende completamente de los vericuetos en que se aventura el fraseo del cantante, y le regala una base sin tregua ni fisuras. El pulgar derecho hace de contrabajo pulsátil, una especie de walking bass bossanovesco, mientras,que sus colegas índice, medio y anular deliran de swing y completan refinadas armonías hilvanadas en una trama infinita de síncopas.
El ritmo se completa con la percusión virtual que se deriva de los sutiles juegos de manos y laringe gilbertianos, que a veces se materializan en algunos mínimos movimientos y golpes de sus pies.
Y así, solo y solito en medio del escenario, Joao Gilberto es una orquesta.
Clarin Espectaculos
Lunes 20 de Octubre de 1997
Gabriel Senanes
02 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 02 - Lobo Bobo
03 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 03 - Brigas, Nunca Mais
04 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 04 - Ho-Ba-La-La
05 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 05 - Saudade Fez um Samba
06 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 06 - Maria Ninguem
07 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 07 - Desafinado
08 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 08 - Rosa Morena
09 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 09 - Morena Boca de Ouro
10 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 10 - Bim Bom
11 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 11 - Aos Pes da Cruz
12 - Joao Gilberto - Chega de Saudade - 12 - E Luxo So
Un artista muy particular
Bastante antes del fin del concierto de Joao Gilberto del sábado, algunos plateístas, entre ellos'Bernardo Neustadt, partieron raudos. Una de tres: no sabían con qué clase de espectáculo se. toparían, no les gustó, o se les hacía tarde para otro compromiso.
Gilberto viaja con 9 personas: su mánager, un médico, un monitórista de sonido y varios amigos que se alojan en el mismo hotel. Sin embargo, no sale de su habitación ni para comer.
En Chile, minutos después del terremoto apareció en el lobby del hotel con la valija en una mano y la guitarra en la otra, listo para huir. Finalmente lo tranquilizaron y actuó en Santiago.
Quizá por desconocimiento de la legendaria austeridad y reserva de Joao Gilberto, las autoridades culturales de Buenos Aires no lograron entregarle las distinciones que le tenían preparadas. Como siempre, apenas terminado su recital Gilberto corrió a su hotel. Si dejó plantadas a celebridades como Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir o Jorge Amado...
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