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lunes, 20 de julio de 2026

3101 - Interpretes Varios - 2012 - Coleccion Guitarras del Mundo (1995-2012)

42 Albumes - 42 Temas

Armado de la lista:
Numero de CD de la Coleccion
Numero de Tema en el CD
Interprete - Tema y Duracion
Nombre del Album - Año de Publicacion
Autor del Tema

CD 01 - 02. Aníbal Arias - Fuimos (3:37) - Album: La Guitarra Romántica del Tango (1995) (José Dames / Homero Manzi)
CD 02 - 04. Juan Falú - Para el ángel de Hugo (4:56) - Album: Diez Años (1995) (Juan Falú)
CD 03 - 02. Juanjo Domínguez - Un Caballero (2:03) - Album: Latinoamericano (1996) (Juanjo Domínguez)
CD 04 - 01. Dúo Confluencia - El Bodeguero (3:22) - Album: Festival Guitarras del Mundo 95 (1996) (Richard Egües)
CD 05 - 09. Juan Falú / Marcelo Moguilevsky - El Choclo (2:21) - Album: Folklore Argentino (1996) (Ángel Villoldo)
CD 06 - 14. Juanjo Domínguez - Choro En La (1:52) - Album: A Doña Cata (1996) (Roberto Grela)
CD 07 - 15. Rudi & Nini Flores - Merceditas (3:30) - Album: Por Cielos Lejanos (2003) (Ramón Sixto Ríos)
CD 08 - 20. José Ignacio López - Adiós Nonino (4:25) - Album: El Abrazo (1997) (Astor Piazzolla)
CD 09 - 17. Trío Gótico - Guadalajara (4:11) - Album: Festival Guitarras del Mundo '96 (Disc 1) (1997) (José Guízar Morfín)
CD 10 - 19. Dúo Alemão-Zezo - Samba de uma Nota Só (3:20) - Album: Festival Guitarras del Mundo '96 (Disc 2) (1997) (Antônio Carlos Jobim / Newton Mendonça)
CD 11 - 15. Jorge Cumbo - Cuando el Diablo Anda en el Vino (3:34) - Album: Canas y Guitarras (1997) (Jorge Cumbo)
CD 12 - 13. Che Trio - Medley Beatles (5:15) - Album: Che Trio (1997) (John Lennon / Paul McCartney)
CD 13 - 04. Aníbal Arias & Osvaldo Montes - Milonga de Mis Amores (3:00) - Album: Juntos por el Tango (1997) (Pedro Laurenz / José María Contursi)
CD 14 - 10. Carlos Moscardini - Flores Negras (3:02) - Album: El Corazón Manda (1997) (Francisco De Caro)
CD 15 - 04. Quique Sinesi - Las Golondrinas (5:16) - Album: Danza sin Fin ((1998) Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 16 - 09. Juan Falú - Las Dos Puntas (2:50) - Album: Encuentros y Soledades (1998) (Carlos Montbrun Ocampo & Osvaldo vicente Rocha)
CD 17 - 14. Ricardo Moyano - Manuelita (2:40) - Album: Bésame Mucho (1999) (María Elena Walsh)
CD 18 - 06. Palermo Trío - Flor de Lino (2:12) - Album: Sentimiento Tanguero (1999) (Disc 1) (Exposito & Stampone)
CD 19 - 06. Palermo Trío - El Choclo (2:22) - Album: Sentimiento Tanguero (1999) (Disc 2) (Ángel Villoldo & Enrique Santos Discepolo)
CD 20 - 14. Eduardo Baranzano - One Time Swing (4:31) - Album: Festival Guitarras Del Mundo '97 (1998) (Eduardo Baranzano)
CD 21 - 07. Quique Sinesi & Marcelo Moguilevsky - Milonga Para Hermeto (5:29) - Album: Soltando Amarras (1998) (Quique Sinesi)
CD 22 - 01. Rudi & Nini Flores - El Toro (2:29) - Album: Refugio de Soñadores (1999) (Camba Castillo)
CD 23 - 08. Ernesto Méndez - Angélica (1:58) - Album: Alma Guaraní (1999) (Ernesto Montiel & Mauricio Cardozo Ocampo)
CD 24 - 06. Alberto Rojo - Cazando Mariposas (2:41) - Album: De Visita (2000) (Alberto Rojo)
CD 25 - 02. Leonardo Bravo - El Ñandubaysal (3:19) - Album: En Alma en la Raíz (2000) (Marcelo Coronel)
CD 26 - 16. Osvaldo Burucúa - Soledad (3:14) - Album: Festival Guitarras del Mundo 1998-1999 (Disc 1) (2000) (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 27 - 05. Carlos Moscardini - Laura Va (3:04) - Album: Festival Guitarras del Mundo 1998-1999 (Disc 2) (2000) (Luis Alberto Spinetta)
CD 28 - 04. Pablo Márquez - Zamba para la Viuda (4:34) - Album: Corazonando (2003) (Cuchi Leguizamón / Miguel Ángel Pérez)
CD 29 - 18. Mateo Villalba - Himno Nacional Argentino (3:41) - Album: Mbaracá (2002) (Blas Parera / Vicente López y Planes)
CD 30 - 19. Dúo Panting & Blagden - Chorado (5:22) - Album: Festival Guitarras del Mundo 2000 (2001) (Guinga)
CD 31 - 20. William Orbaugh - Murga (3:50) - Album: Festivales Guitarras del Mundo 2001-2002 (2003) (William Orbaugh)
CD 32 - 05. Cacho Tirao - La Milonga de Don Taco (3:03) - Album: La Guitarra Argentina (2005) (Cacho Tirao)
CD 33 - 17. Aníbal Arias y Osvaldo Montes - Malena (2:36) - Album: Bien Tanguero (2003) (Lucio Demare / Homero Manzi)
CD 34 - 02. Roberto Calvo - Quemazón (2:32) - Album: Guitarra Sola (2007) (Roberto Calvo)
CD 35 - 12. Aníbal Arias - Por Una Cabeza (2:14) - Album: Una Guitarra para Gardel (2008) (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
CD 36 - 12. Jorge Jewsbury - Pa'l Que Se Va (2:28) - Album: De Paso (2009) (Alfredo Zitarrosa)
CD 37 - 01. Agustín Luna - Quejas de Bandoneón (3:10) - Album: Cuerda al Aire (2011) (Juan de Dios Filiberto)
CD 38 - 03. Ernesto Méndez - El Sueño de Angelita (2:57) - Album: Pueblero (2011) (Félix Pérez Cardozo)
CD 39 - 04. Claudio Ceccoli - Totem (3:38) - Album: Jano (2012) (Disc 1) (Claudio Ceccoli)
CD 40 - 01. Claudio Ceccoli - La Sonrisa (2:19) - Album: Jano (2012) (Disc 2) (Claudio Ceccoli)
CD 41 - 24. Francisco Barroso - Vals Venezolano Nº 3 (Natalia) (2:39) - Album: Música Latinoamericana para Guitarra (Disc 1) (2008) (Antonio Lauro)
CD 42 - 24. Che Trio - El Humahuaqueño (6:01) - Album: Música Latinoamericana para Guitarra (Disc 2) (2008) (Edmundo P. Zaldívar)

https://mega.nz/file/t8IzyK5D#ylFMpL3re08e_qbmW8rFRXmP36DhBpdN-vxDb9LZ-GA

miércoles, 25 de marzo de 2026

2331 - Claudio Bustos - 1990 - Cancion Desnuda Amanecer en Misiones

AMAMOS TANTO A LITTO (cassette)

https://bestfile.io/0xmHjcdgFjPYTIg/file

viernes, 20 de marzo de 2026

2322 - Silvia Iriondo - 1990 - Melopea (MELOPEA)

AMAMOS TANTO A LITTO (cassette)

https://bestfile.io/en/LvBvSwre5RljICe/file

lunes, 9 de febrero de 2026

1491 - Raúl Barboza - 2003 - Cherogape

Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

BIOGRAFÍA de Raúl Barboza (texto que acompaña el disco)

1938: En junio de este año nace en Buenos Aires; hijo de padres de origen guaraní.

1945: Su padre, Adolfo Barboza, le regala su primer acordeón con el que aprende el arte de la técnica del "chamamé".

1947: Con tan solo 9 años, por su destreza, sus allegados comienzan a llamarlo "Raulito el mago" y en esa etapa actúa en conjunto con su padre y a participar en emisiones radiales, tocando música para adultos.

1950: Primer disco por el grupo “Trupé”.

1953: Forma su primer grupo que dura diez años, con el cual viaja y difunde el chamamé por toda la Argentina.

1961: Hace su primer tour al sur de Brasil.

1962: Participa como instrumentista en la música de Ariel Ramirez, para el film "Los inundados" de Fernando Birri. Participa también de la "Misa Criolla". Primer disco para el sello Columbia.

1964: Con motivo del 150 aniversario de la independencia argentina, participa junto a Jaime Torres, Ariel Ramírez y Ramón Navarro en el teatro Odeón de Buenos Aires, del espectáculo "Folklore 150", que se convierte en un clásico de los ’70.

1968: Sus apariciones por el sur de Brasil se vuelven más regulares y llega a Porto Alegre, donde seguirá por más de una década como referente del chamamé.

1971: Tournée por Japón.

1973: Participa junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros del film “El canto es nuestra pasión”, producido por Fernando Ayala y Héctor Olivera.

• Durante la década del ’70, Raúl Barboza registra más de 20 discos y participa en otros de renombrados artistas como Mercedes Sosa y Jairo. Es en esos años cuando se consagra definitivamente en la memoria de la gente.

1981: Tournée por Japón.

1985: Recibe el premio "Konex" designándolo como una de las cinco mejores figuras en la historia de la música popular argentina como instrumentista del folklore.

1987: El cantante lírico español José Carreras graba la “Misa criolla” y Raúl Barboza lo acompaña en el chamamé "La anunciación". Ese disco se presenta en el Vaticano.

1988: Con una cinta regresa a Japón.

Ese mismo año, junto a su esposa Olga, deciden instalarse en Francia y con una recomendación de Astor Piazzolla, los productores del mítico “Trottoirs de Buenos Aires” lo contratan para tocar semanalmente y por primera vez se difunde su música en París.

• Conoce a otros grandes del acordeón como Marcel Azzola y Denis Tuveri.

1989: Participa junto a Paco de Lucía, Dave Brubeck y B.B. King del festival “Aïe Ouer Frankfurt”.

• Registra para el primer volumen de la antología "Paris musette" una versión de “La Polca” ("Que nadie sepa mi sufrir"). Dicho disco gana el "Grand Prix du Disque de l'Academie Charles Cross".

1991: Participa con el ensamble "Paris Musette" de una gira por toda Francia.

1992: Participa del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

1993: Graba el primer disco en Francia y sus obras ganan nuevamente el "Grand Prix Charles Cross".

• El mismo disco es galardonado por 4 édits événement Télérama, "Diapason d’or" y "Choc Le Monde de la Musique", convirtiéndose en el tercer músico argentino, después de Yupanqui y Piazzolla, en recibir estas distinciones.

1994: Registra en Japón, a través del sello EMI Japan, un disco del acordeonista de Izumi Yukimara “Recital 1994”, con Daniel Colín.

• Participa del festival “L’automne Jazz a Montreal”.

1995: Sachie le otorga el premio "Francisco Canaro" por la difusión de la música argentina en el exterior. En el mismo tiempo y por la misma razón, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación le entrega un diploma de honor.

• Edición de su segundo disco francés “La tierra sin mal”, que recibe el premio “Best of young disc”.

• Participa del Festival de Montreux en Suiza.

1996: Es invitado al festival de MOERS (Alemania) para rendir un homenaje a Piazzolla.

• Participa del disco de Cesaria Evora “Cesaria”.

• Gira con su cuarteto por Canadá.

1997: Regresa a Francia y decide reunirse en Posadas a artistas de renombre para un evento de homenaje de la comunidad guaraní.

• La periodista y relatora Bruno Domboullatx, extrae del disco "La tierra sin mal", la canción "La voz del viento" para su película "Chacun pour saï", que es seleccionada en el Festival de Avignon.

Y es el artista de honor, invitado al aniversario de “Carrefour Mondial de l’Accordeón” de Montmagny.

1999: REGRESO A LA ARGENTINA (enero, febrero y marzo): luego de dos años de ausencia del país, Barboza presenta su disco “La tierra sin mal”:

• En Buenos Aires, en La Trastienda, acompañado por otros artistas, desde el 1º al 13 de marzo.

• El mismo mes el litoral argentino lo homenajea con la máxima distinción del Festival Nacional de Chamamé (Federal - Entre Ríos), y distinguiéndolo como “Visitante Ilustre” en la mayoría de las comunas donde actúa.

• Las crónicas de la época destacan en sus contratapas las actuaciones en Resistencia, Paraná y Corrientes.

• Entre sus grabaciones del año: “Último chamamé en París” (Clarin) ; “El mundo dentro de un fuelle” (Página 12) ; “El acordeón de Barboza y sus búsquedas infinitas” (La Nación) ; “Acordeón polifónico” (Clarín).

• Participación en el Reading Womad Festival de Londres, invitado por Peter Gabriel.

• La revista francesa Accordéon Magazine le dedica su tapa y un interior publica el primer “Master Class” sobre chamamé.

• GIRA ARGENTINA (agosto–septiembre): con significativo éxito se presenta en las ciudades de La Plata, Córdoba, Rosario y Santa Fe y participa de un encuentro de acordeonistas en la ciudad de Paraná, donde toca de pie, por sus ganas.

2000:

• Se presenta en la apertura del Festival de Cosquín.

Lo que provoca una fuerte repercusión en el país.

• Ofrece un ciclo de recitales durante el mes de febrero, en La Trastienda de Buenos Aires, en los cuales tiene como invitados a Luiz Carlos Borges (Brasil), Nido Pattira, Liza Vitale, Champo Sagasviy y Antonio Tarragó Ros.

• Durante los meses de enero, febrero y principios de marzo realiza una extensa gira por el interior de nuestro país.

• La revista Les Inrockuptibles (prestigiosa publicación europea) le dedica doble página central.

• El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia lo otorga la orden de “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” (“Caballero de las Artes y de las Letras”), el 25 de mayo de 2000.

• El diario Clarín lo distingue como “El Mejor Artista del Año” en el rubro folklore, comentando: “...apareció su acordeón trazando sin apuro exquisitos buenos humos...”.

• Tournée Holanda.

• Compone e interpreta la música de “Yo, sor Alice”, film argentino–francés de Alberto Maquard, que se estrena en Argentina.

• Tournée Austria, Alemania y Bélgica con Pedro Soler.

• Salida del CD “Pijaro Ohogüî”, y en la Argentina a dúo con el guitarrista Juango Domínguez (EPSA Music).

• Tournée Argentina con Juango Domínguez.

2001:

• Festivales en Europa con el cuarteto de Raúl Barboza.

• Tournée Canadá – EEUU – Vermont – Seattle.

• “Master Class” de una semana por distintas escuelas de música de Francia.

• Tournée Argentina. La Trastienda. Grabación de un nuevo disco.

2002:

• Conciertos en L’Olympic de París con su cuarteto.

• Filmación en Oberá – Misiones para la TV francesa.

• Actuaciones en Francia, Quebec, Canadá e Italia.

• Participación especial de la Fête de la Musique.

• En Suiza y jardín de Luxemburgo de París.

• Tournée Argentina. Presentación en el Teatro ND-Ateneo. Grabación en Buenos Aires del CD “Confidencial”.

2003:

• Conciertos en el interior de Francia, Bretaña, Toulon, Bordeaux.

• Tournée Japón con Pedro Soler por Austria, Viena, Munich.

• Tournée País Vasco.

• Tournée Italia.

• Concierto en vivo para France Musique de Radio Francia.

• Presentación del CD “Cherogapé” en Argentina, conjuntamente con el estreno del film “El sentimiento de abrazar” de Silvia Di Florio, dedicado a reflejar el trabajo de Barboza.

https://www.mediafire.com/file/cyniy4mydsacdnj/1491-2003.zip/file

1477 - Un Sueño Catamarqueño - 1997 - Cuando Los Musicos Se Suman, La Cultura Se Multiplica (MELOPEA)

Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

AMAMOS TANTO A LITTO

https://www.mediafire.com/file/sydvjotevkgf60p/1477-1997.zip/file

1457 - Raúl Barboza - 2004 - Confidencial

Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

https://www.mediafire.com/file/9z9a940zulvqgob/1457-2004.zip/file

1455 - Juanjo Dominguez - 2005 - Eterno

Cumpleaños 14 De La Batea - 39 Albumes

(2012-2026)

https://www.mediafire.com/file/wm29tot9z5smndo/1455-2005.zip/file

domingo, 20 de julio de 2025

4191 - Ariel Ramirez & Jaime Torres - 1976 - Amigos

https://mega.nz/file/RnxVlQIK#pm5Byw6sQ124dhr9QDwZCxEkCDncXvciehtiBVO3L_4

martes, 1 de julio de 2025

4171 - Jose Larralde - 2014 - Entrevista Con Fernando Bravo

La siguiente entrevista aJosé Larralde con Fernando Bravo se emitió en el programa "Bravo.Continental" en Radio Continental (AM 590), uno de los ciclos radiales más reconocidos de Argentina.

Esta entrevista fue realizada en el año 2014, y se destacó por su tono íntimo y reflexivo, donde Larralde habló sobre su vida, su pensamiento, su obra musical y su visión crítica de la sociedad.

Entrevistado: José Larralde

Entrevistador: Fernando Bravo

Programa: Bravo.Continental

Emisora: Radio Continental (AM 590)

Año: 2014

José Larralde el reconocido cantautor, poeta y guitarrista argentino, nacio el 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires. Es conocido por su estilo austero y comprometido, vinculado a las raíces del folklore argentino, con letras que abordan temas sociales, laborales y existenciales.

Sobre José Larralde:
Nombre completo: José Teodoro Larralde
Nacimiento: 22 de octubre de 1937
Lugar: Huanguelén, Buenos Aires, Argentina
Ocupación: Cantautor, poeta, trabajador rural
Género musical: Folklore
Instrumento: Guitarra
Estilo: Crítico, reflexivo, con compromiso social
Obra destacada: Herencia pa’ un hijo gaucho (entre muchas otras)

Larralde es notable por:

Rechazar el espectáculo masivo y mantenerse alejado de los medios.

Trabajar oficios como albañil, mecánico y jornalero, incluso mientras desarrollaba su carrera artística.

Tener un fuerte contenido social en sus canciones, con críticas a la injusticia, la desigualdad y la pérdida de valores rurales.

No haber hecho giras comerciales ni participado de festivales masivos como Cosquín, por elección personal.

Su música ha tenido resonancia incluso fuera del país. Una de sus canciones, "Quimey Neuquén", fue utilizada en la serie Breaking Bad, lo que llevó su obra a una nueva audiencia internacional.

https://mega.nz/file/g7wAWBxZ#Jauq1ZEfk-nnuYY3d4CT3cje9XpzR1ttcD83EY1-Rhc

jueves, 1 de mayo de 2025

0591 - Cesar Isella - 1974 - America Joven Vol III

Esta América - Dispuesta con sus formas - con las derivaciones étnicas que la emparentaron con los desposeídos de lodos los continentes; sorprendida en el vientre - acomodó su sangre para que todas las gestaciones - de cualquier manera - le salvaran la raíz... De esta intuición de supervivencia - vinieron los hombres que fueron muriendo para dejar establecida la resurrección de la libertad.

Desde allí sabe que el camino está dispuesto - que no importa cuándo ni dónde. Que el tiempo (con la realidad que ahora vive) es su mejor aliado - va más allá de la esperanza - se afinca en la dimensión de la realidad - con que los libertarios besan a sus hijos . .. Esta madre América - que cuida su casa de la víbora y del león - que se aguanta la mordedura del chacal y se cura con el bálsamo de su barro indígena.

Por eso el cóndor - símbolo dimensional de las alturas dominadas - vuelve. Es decir, ejercita su presencia. Por eso América salva su guitarra - la que tiene palabras que le vienen desde el árbol del pueblo - la que canta con todas las direcciones del viento.

La guitarra de César Isella - ávida y continental - se navega hasta el mar Caribe (curvacomba de las palmeras) - bebe de la playa que recibió las aguas tremendas - se deja de su atávica tristeza y por el hermano negro - rejunta el esplendor del ritmo.

Las cadenas mueren hechas trizas y es la guitarra pulso regional - que late en el idioma del hombre. Pero este disco - que anda la América nuestra - llega de pronto al setiembre más triste de todos los siglos. Ahora es don Pablo Neruda quien canta por el dolor. El mismo Neruda que cantara así - cuando Chile abria su corazón a los refugiados españoles - a quienes se les cerraba las puertas de la esperanza y del mundo.

"Pobre mi Patria - vuelvo hacia ti la sangre

pero te pido - como la madre al niño lleno de llanto

acoge esta guitarra ciega y esta frente perdida

salí a encontrarte hijos por la tierra

salí a cuidar caidos con tu nombre de nieve

salí a hacer una casa con tu madera pura

Salí a llevar tu estrella a los héroes heridos.."

El mismo Neruda que moría en su Patria - cuando es su Chile el que se desangra - cuando son los chilenos los náufragos de la sangre - sin puerto posible - encerrados en la trampa del chacal (que no le dicen chacal de mote) sino que lo merece por su condición.

“Yo no quiero la Patria dividida

Ni por siete cuchillos desangrada

Quiero la luz de Chile enarbolada

Sobre la nueva casa construida".

Pero como sabemos que el gallo puede cantar tres veces - tenga esta guitarra primera - testimonial - argentina y solidaria - para que el pueblo que regresará cuando el incendio de hoy - diga mañana ... Ya lo sabemos. Chile - lo dice América: el tiempo es nuestro aliado. Todo no se irá a la memoria del olvido y Chile será Chile con el nuevo combatiente que vendrá a fundamentarlo.. . Pasará • lo que ha de pasar en todos los pueblos y en cada uno de ellos habrá un hombre esperando - en el caso de Chile - el salvador viene cantando.

Texto de la contracubierta del album: Ariel Petrocelli

https://mega.nz/file/ER5V0Yqb#tx24ciVAKiXjzpejWWnfPD6vfVbuLLKwMJ35Wpz2Jjo

lunes, 10 de marzo de 2025

0543 - Interpretes Varios - 2008 - Música Latinoamericana para Guitarra

Fue en 1995 que comenzamos a editar la colección de CDs “Guitarras del Mundo”. Con la dirección artística de Gustavo Margulles, hemos agrupado en una serie de producciones a diversos guitarristas que a la vez son autores o arregladores de las músicas que Interpretan, plasmando estas creaciones en los 34 discos editados hasta el momento.

Desde las primeras ediciones de Aníbal Arias, Juan Falú y Juanjo Domínguez, y las selecciones testimoniales del Festival, hasta los posteriores discos de Cacho Tirao, Ernesto Méndez, Rudi y Nini Flores, Roberto Calvo, Alberto Rojo, Mateo Villalba, Che Trio, Palermo Trio, Carlos Moscardini, Ignacio López, Quique Sinesi, Ricardo Moyano, Leonardo Bravo interpretando a Marcelo Coronel, la producción especial del quenista Jorge Cumbo con diez guitarristas, Marcelo Mogullevsky y sus dúos con Sinesi y Falú, y Osvaldo “Marinero” Montes, sensible fueye ladero del Maestro Arias, “Guitarras del Mundo" se ha convertido para nosotros en un orgullo y un material de catálogo que está siempre vigente. Agradecemos a ellos la confianza y el estímulo recibido durante todos estos años.

Laura Tesoriero

Presidente EPSA Group

Música latinoamericana para guitarras. Una de las características más Interesantes del Festival “Guitarras del Mundo”, fue la visita de numerosos artistas que interpretaron las músicas regionales de este continente. De las grabaciones que se realizaron desde el inicio de la colección y el Festival, incluidas muchas de ellas en los discos dedicados al evento, hemos reunido esta selección, respetando el sonido de los registros originales, junto a varios temas inéditos hasta hoy.

Pensado también para los guitarristas, hemos agregado un archivo PDF con 100 partituras*, varias de ellas interpretadas en estos discos.

Y vaya este trabajo también como un homenaje a quien apoyó generosamente, desde el primer momento, la edición y promoción de nuestros artistas, a través del sello Epsa Music.

Para Laura R. Casella. Gracias.

Gustavo Margulies

Director Colección ‘Guitarras del Mundo"

Buenos Aires, mayo de 2008

Latinoamericana Para Guitarra

Una aventura de cinco siglos confirmó que la guitarra es el instrumento latinoamericano por excelencia. Durante este largo periodo se fueron forjando las formas y los ritmos que hoy representan a nuestra música. Muchos compositores, guitarristas o no, desde lo mejor de su inspiración le dedicaron hermosas páginas e innumerables guitarristas, conocidos o anónimos, las difundieron en su tierra y más allá de sus fronteras. Floreció un número elevado de obras de gran envergadura de las cuales muchas integran ya el repertorio guitamstico universal mientras otras esperan su momento de ingreso en este Olimpo. En menos de medio siglo nuestro instrumento conquistó un mundo atribulado y fue capaz de superar toda suerte de imperativos: por un lado los intereses comerciales que imponen efímeras modas cuya duración es tan corta como difícil es recordar lo que se había oído meses atrás, y por otro la exigencia de un pasaporte, una especie de sello de calidad que los países desarrollados reclaman a las culturas de su periferia. Y pese a esto, y a otras muchas vicisitudes, nuestro instrumento y nuestra música se abrieron camino hacia el reconocimiento universal con nombre y mérito propios.

El festival más importante jamás igualado por contenidos, difusión, asistencia masiva de público y calidad es "Guitarras del Mundo”. Concebido por Juan Falú, reúne anualmente en la Argentina a los mejores guitarristas de todos los rincones del planeta en el más grande escaparate de nuestra cultura y tradiciones musicales representados por guitarristas cuyo origen y formación es tan variado como diverso. EPSA Music, cuya reconocida colección de CDs de guitarra se inició también en 1995, siempre estuvo allí para recoger los más emotivos momentos a lo largo de todos estos años. Así fue incorporando en su lista a los mejores intérpretes. El resultado es la presentación de esta excepcional antología que agrega, además, un centenar de partituras para disfrute no solamente del que quiera escuchar, sino también para quien quiera tocar. Un meritorio esfuerzo colectivo para el placer de todos. Cincuenta obras sobresalientes plasmadas por las mejores guitarras coronan esta aventura de cinco siglos.

Jorge Cardoso

Guitarrista y compositor París, mayo de 2008

Los fonogramas que integran estos discos provienen de los discos originales grabados entre 1995 y 2008, de los intérpretes en la colección “Guitarras del Mundo” y en Epsa Music. Salvo las interpretaciones de Carios Martínez, grabadas especialmente para esta ocasión, y las grabaciones particulares cedidas para este compilado por Zulma Ontivero & Carlos Filipo, Horacio Castillo, Cecilia Zabala, Tita Avendaño y Pablo Marfil. Carios Martínez aparece por cortesía de Acqua Records.

Compilación: Gustavo Margulies. Edición de audio: Alberto Germán Horst. Diseño de arte: Pablo Vallone - Persuasiva.com. Producción: Laura Tesonero, info@epsamusic.com.ar www.epsamusiacom.ar

Nuestro agradecimiento para Juan Falú, Ana Villa, Andrés Rodríguez, Juan Tangari y toda la gente de UPCN, sin cuyo esfuerzo este verdadero movimiento guitarrístico hubiera sido imposible.

https://mega.nz/file/0VQWBbxA#Ju8Jnc0VzUf7CGUwiR0ekarwcORbL6nA0T23ngkSY00

domingo, 9 de febrero de 2025

1197 - Quique Sinesi - 2009 - Cuchichiando

Cumpleaños 13 De La Batea - 40 Albumes

(2012-2025)

Gustavo "Cuchi" Leguizamón

Ciertos artistas, con su obra, trascienden su tiempo y su contexto histórico. Estos hombres y mujeres retoman elementos del pasado y viviendo en el presente, dirigen sus pasos caminando ya en el futuro, lo anticipan y de este modo producen obras inmortales. Cuando estos artistas mueren, sus obras apenas son retoños que comienzan a florecer. El potencial de sus creaciones es actualizado y muchas veces valorado en la posteridad. Quizás esa sea una de las razones por las cuales en general no obtienen en vida el reconocimiento que merecen.

El 29 de septiembre de 1917 la provincia de Salta vio nacer a uno de estos particulares hombres que abren mundos y caminos con su arte: Gustavo Leguizamón, más conocido como el Cuchi. Músico, compositor, poeta, profesor de historia e instrucción cívica y más ocupado en la gastronomía norteña que en su función de abogado informal. El Cuchi revolucionó el folclore argentino. Respetando la tradición y conociéndola desde adentro, este criollo de pura cepa supo otorgarle a las estructuras usuales de la música de raíz folclórica una audaz y única originalidad en su modo de componer e interpretar.

La música argentina ya no es la misma después del Cuchi. Su obra es un gran aporte a ese folclore que se resiste a convertirse en pieza de museo, constituyéndose como música viva, dinámica y en continua transformación. El cuchi también fue poeta y demostró gran sensibilidad en el arte de la pluma. A la vez, supo asociar sus intrépidas melodías con los versos de grandes compañeros poetas, logrando un maridaje Huido y contundente fundamentalmente con Manuel J. Castilla pero también con Jaime Dávalos, Miguel Ángel Pérez, Armando Tejada Gómez, Cesar Perdiguero, entre otros. Muchas de esas inmortales composiciones fueron versionadas a modo ejemplar por el memorable Dúo Salteño integrado por Néstor"Chacho"Echenique y Patricio Jiménez, del cual el Cuchi ha sido mentor y director musical.

La obra del Cuchi no pierde vigencia y su influencia se vuelve manifiesta en artistas de múltiples estilos. Desde el fallecimiento de este genio salteño el 27 de septiembre del año 2000 su legado musical cobra cada vez más presencia. La figura y la obra de Gustavo Leguizamón no solo es digna de ser recordada sino también revivida continuamente, como lo hace Enrique "Quique" Sinesi en este, su homenaje, "cuchichiando” cada acorde, cada nota y cada silencio.