Seccion Libros - LIBRO 031:
Arbolito – Por Todas las Libertades
Album Que Acompaña Este Posteo
Arbolito – 2002 – La Arveja Esperanza
miércoles, 3 de septiembre de 2014
4029 - The Dave Brubeck Quartet - 1959 - Time Out
Seccion Libros - LIBRO 029:
Guia Playboy de Jazz
Album Que Acompaña Este Posteo
The Dave Bruceck Quartet - 1959 - Time Out
"Guia Playboy De Jazz"
Autor: Neil Tesser
Editorial: Emece
Primera Edicion: Valentine Alsina, Febrero de 2000
4028 - Pappo´s Blues - 1971 - Volumen II
Seccion Libros - LIBRO 028:
"Eramos Tan Hippies", "Otra Historia Del Rock Argentino"
Album Que Acompaña Este Posteo
Pappo´s Blues - 1971 - Volumen II
"Éramos Tan Hippies"
Otra Historia Del Rock Argentino
Autor: Marcelo H. Oliveri
Editorial: Corregidor
Primera Edicion: Buenos Aires Noviembre de 2007
Pappo´s Blues - 1971 - Volumen II
Pappo: Guitarra, Piano y Voz
Luis Gambolini: Bateria
Black Amaya: Bateria
Carlos Piñata: Bajo
EI año era 1972 y el rock
argentino se hallaba en un momento de cambio y transformaciones. Sus grupos
pioneros -Los Gatos, Almendra y Manal- se habían disuelto, pero por todas partes
surgían nuevas propuestas y se abrían perspectivas inéditas. La Pesada del Rock
and Roll sacó provecho de esos meses en que el libro de pases del rock nacional
permaneció abierto y por ello su álbum debut se vio enriquecido con el aporte
de luminarias como -entre otros- Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Black
Amaya, Javier Martínez y, por supuesto, Pappo. El Carpo sumó un furibundo riff
de guitarra al clásico de Martínez "Salgan al sol", que Billy Bond cantó
con tanta convicción como si lo hubiese compuesto. Pappo también añadió su
instrumento al tema "El Parque" de Spinetta y fue co-autor de la música
de "Divertido, reventado", que traía un guiño evidente al "You
got me floating" de Jimi Hendrix.
Pero Pappo se sentía inquieto y
algo desbordado por las expectativas que la prensa había depositado en él. Después
de acercar su guitarra a Spinettalandia y sus Amigos, el disco experimental del
ex Almendra al que -además- aportó los temas "Castillo de piedra" y "Era
de tontos" (cuyo reconocimiento autoral le llegaría varios años después),
Pappo decide partir hacia Inglaterra para tantear el terreno y estar cerca de sus
grandes ídolos musicales. El idioma universal de la música le sirve de
esperanto para trabar amistad con John Bonham -baterista de Led Zeppelin- y con
el futuro factótum de Motórhead, Lemmy Kilmister, por entonces integrante de Hawkwind.
Desde Argentina, sin embargo, las
noticias le hablan del éxito de Pappo's Blues y un entusiasta telegrama -que le
anuncia fechas de recitales ya comprometidas para su banda- lo incita a regresar.
Pero 1972 es el año en que los fragmentos de Almendra se corporizan en tres nuevas
bandas. Irónicamente, estos nacimientos significan el final del primer Pappo's Blues,
porque Spinetta se llevaría a Black Amaya para que sea baterista de Pescado
Rabioso, al tiempo que David Lebón dejaría el bajo para transformarse por un
tiempo en el baterista del nuevo proyecto de Edelmiro Molinari, Color Humano.
Pappo no se inmuta. Con la ayuda del
baterista de la Pesada, Luis Gambolini, más alguna colaboración postrera de Black
y el concurso de un misterioso bajista de nombre Carlos Piñata, transcurren las
sesiones de Pappo's Blues Volumen 2. El peón-cuatro-rey no puede ser mejor:
"El tren de las 16". La letra parece un eco lejano del "Soy de cualquier
lugar" de Los Gatos: hombre que quiere a mujer que siempre está disponible
y no hace preguntas. Hombre que se va. Final abierto. A pesar de su resonancia
machista (o quizás precisamente por eso) el tema pronto se convertirá en un clásico
que habrán de corear por décadas las huestes metaleras. Es fácil caer en la
trampa de tachar de simplista a la prosa de Pappo, pero quienes lo hacen se pierden
el bosque por los árboles. El Carpo sabe que la distancia más corta entre dos puntos
es la línea recta, y no pierde tiempo en galimatías. Después de todo
"Llegará la paz" expresa en tres frases ("...ese monstruoso que caminando
va / no se da cuenta que no tiene lugar /y con el tiempo desaparecerá...")
algo muy parecido a lo que las columnas de manifestantes que tomaban las calles
en las postrimerías del gobierno militar de Lanusse ya gritaban a voz en cuello:
"se va a acabar / la dictadura militar." En el país eran tiempos de mecha
corta e intolerancia y flotaba un aire de desasosiego que no alcanzaban a disipar
ni el vitoreado regreso de Perón ni la esperanza del ya cercano retorno democrático.
Como intuyendo la necesidad de hablar claro y sin tapujos, Pappo hace de su segundo
álbum un vehículo para un rock primal, despojado y efectivo a la vez. Los riffs
recurrentes son la carta de presentación de los temas y a menudo una metáfora
simple basta para pintar la realidad que se vivía puertas afuera del estudio.
Como en "Insoluble", con su inolvidable "El sacerdote que brindó
la misa para la moral / no se dio cuenta que tenía grasa en el delantal".
"Tema 1", alias
"Hay tiempo para elegir" alias "Castillo de piedra", era la
versión Carpiana del tema obsequiado a Spinetta, en un arreglo muy parecido: rápido,
duro y en abierto contraste con el otro gran "tema de fogón" de Pappo's
Blues Volumen 2: "Desconfío", que nos devuelve al Pappo solitario,
vulnerable y melancólico que habíamos conocido en "La estación",
aquel blues memorable de los Abuelos de la Nada. Sentimientos similares expresa
"Solitario Juan" ("Pobre Juan"), donde Pappo se toma la
licencia poética de derivar la carga de soledad a la tercera persona.
"Blues de Santa Fe" será siempre un blues cuadrado y arquetípico y
bienamado por ello. Para cierre, un tema de atmósfera opresiva y circular:
"Tumba", conocido también como "Cementerio". La guitarra de
Pappo gime detrás de una letra que desnuda ese momento de madrugada en que
estamos más desprotegidos, junto a todos nuestros fantasmas. Un final apropiado
para un álbum ominoso y brillante a la vez.
Alfredo Rosso
2. Pappo´s blues - llegara la paz (3:33)
3. Pappo´s blues - insoluble (3:56)
4. Pappo´s blues - hay tiempo para elegir (2:50)
5. Pappo´s blues - desconfio de la vida (2:39)
6. Pappo´s blues - solitario juan (3:29)
7. Pappo´s blues - blues para Santa Fe (4:38)
8. Pappo´s blues - cementerio (7:07)
4027 - The Beatles - 2011 - # 1
Seccion Libros - LIBRO 027:
"Beatles De Coleccion" "Bibliografia Completa"
Album Que Acompaña Este Posteo
The Beatles - 2011 - # 1
"Beatles De Coleccion! - Bibliografia Completa
Autor: Rodolfo R. Vazquez
Editorial: Dunken
Primera Edicion: Buenos Aires Noviembre de 1994
The Beatles - 2011 - # 1
01. The Beatles - Love Me Do (2:20)
02. The Beatles - From Me to You (1:56)
03. The Beatles - She Loves You (2:21)
04. The Beatles - I Want to Hold Your Hand (2:25)
05. The Beatles - Can't Buy Me Love (2:11)
06. The Beatles - A Hard Day's Night (2:32)
07. The Beatles - I Feel Fine (2:18)
08. The Beatles - Eight Days a Week (2:43)
09. The Beatles - Ticket to Ride (3:09)
10. The Beatles - Help! (2:18)
11. The Beatles - Yesterday (2:05)
12. The Beatles - Day Tripper (2:48)
13. The Beatles - We Can Work It Out (2:15)
14. The Beatles - Paperback Writer (2:18)
15. The Beatles - Yellow Submarine (2:37)
16. The Beatles - Eleanor Rigby (2:05)
17. The Beatles - Penny Lane (3:00)
18. The Beatles - All You Need Is Love (3:48)
19. The Beatles - Hello, Goodbye (3:28)
20. The Beatles - Lady Madonna (2:16)
21. The Beatles - Hey Jude (7:09)
22. The Beatles - Get Back (3:11)
23. The Beatles - The Ballad of John and Yoko (2:59)
24. The Beatles - Something (3:01)
25. The Beatles - Come Together (4:18)
26. The Beatles - Let It Be (3:50)
27. The Beatles - The Long and Winding Road (3:39)
4026 - Luis Alberto Spinetta - 1982 - Kamikaze
Seccion Libros - LIBRO 026:
Coleccion Prisma 20 - 4 X 4 = Rock
Album Que Acompaña Este Posteo
Luis Alberto Spinetta - 1982 - Kamikaze
Coleccion Prisma 20 - 4 X 4 = Rock
Album Que Acompaña Este Posteo
Luis Alberto Spinetta - 1982 - Kamikaze
COLECCION PRISMA 20 - 4 x 4 = Rock
AUTOR: (Entrevistador) Gabriel Senanes L'eirbag
EDITORIAL: Grupo Editor De Buenos Aires
EDICION: Primera Edicion Abril de 1980
FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A LUIS ALBERTO SPINETTA. (Kamikaze aun no era album pero ya se interpretaba la cancíon en los recitales)
EL SENTIDO DE LUIS ALBERTO SPINETTA
Debo
confesar que, en cierta forma, temía este diálogo, debido a la impredecibilidad
(qué tal, eh?, quiere decir: no tener la menor idea de lo que puede pasar), que
arbitrariamente suponía en el Luis
Alberto Spinetta de entrecasa. Algo así como ir a pasar una noche al
zoológico con todas las puertas de las jaulas abiertas, rezando que. todos los
animales estén bien dormidos.
Pero
no sólo terminé vivo, sino que fue una experiencia muy grata. Alcancé a
deleitarme con la florida lucidez de su ideario libertario, vital, de paz; a
compartir sus entusiasmos y preocupaciones a medida que él hablaba, hasta a
tenerle confianza y todo. Habría que estar en el estrecho diámetro determinado
por el pellejo de LAS para sentirse
cabeza de una masa que elige sus ídolos sin consultarlos y con independencia de
toda otra opinión que no surja de la sincronización racional e irracional,
conciente e inconciente de miles de pensamientos. Un líder, concebido a imagen
y semejanza de anhelos cuya enumeración sería inabarcable. Es que, obviamente,
el fenómeno de El Flaco, protagonizado por este flaco fenómeno, alienta
repercusiones que exceden en mucho lo musical y la mera idoneidad autoral de
Spinetta. Simultáneamente se le pueden atribuir, con caprichosa arbitrariedad
las más contrapuestas cualidades, sin aportar una explicación (quizás
innecesaria) de esta suerte de seducción colectiva que LAS ejerce sobre la juventud rockera. Quizá el factor que
magnetiza la presencia de Spinetta,
que lo vuelve atractivo ante la masa, sea sólo un poco de esa sustancia
invisible e indefinible que impregna su figura. Nuestra charla se fue dando
libremente, por cauces naturales, en un tono reflexivo que fue ganando en
entusiasmo hasta desembocar en una Coda
festiva, al fundamentar él la reaparición
transitoria de Almendra.
La
proximidad del viaje de Spinetta a Estados Unidos para grabar un LP condicionó
los primeros pasajes (los de precaleníamiento) de nuestro diálogo. Más que
proximidad, el viaje era inminencia. Un par de días más tarde, LAS se tomaba el
buque aéreo a Nueva York.
LAS.-
Eso de que no me voy a ir más del país es, un poco, una cosa imaginaría. No
creo que pueda ser tan contundente. Uno no sabe lo que el destino le puede
obligar a hacer. Pero sí sé que no voy a poder alejarme definitivamente de acá
porque la raíz de lo que he hecho está acá, como mis seres queridos. O sea, mi
origen y el de los seres que más quiero.
—Tu
anclaje musical es aquí..,
LAS.-
Pienso que hoy día se puede trabajar en todo el mundo. Si tengo la suerte de
lograr ese nivel que tanto espero, creo que voy a poder moverme
internacionalmente y residir en la Argentina. Aparte, qué se yo, vos visitas
cualquier ciudad del mundo pero esta ciudad, por más que parezca una aldea al
lado de Nueva York, tiene un swing de locos.
—Uno
de los temas que me hizo reflexionar, entre los que tocaste en Jazz and Pop con
Rapoport, fue "Kamikaze", en particular lo que dijiste en la
explicación previa y en algunos pasajes de su letra.
LAS.-
Demasiada explicación para lo que dura el tema...
—Pero
ahí señalaste tu admiración y respeto por los que dieron ese particular
"sentido a su sangre"... ¿Por qué decís esto?, ¿sentís en vos una
necesidad semejante, que te lleva a este tipo de contemplación admirativa?
LAS.-
Lo que intenté sugerir a través de la letra de "Kamíkaze" es
justamente esa impresión de respeto que debe generar, en cada tipo con más o
menos dos dedos de frente, lo que fue un guerrero kamikaze. Es decir, por más
que estés en contra de ese método bélico, en contra de esos tipos que se
peleaban por ser los primeros en ir morir, puta. . . es una cosa que te mueve
el esqueleto, que es monstruosa. Tengo un libro, si querés te lo muestro, es
impresionante. En primer lugar cómo surge el guerrero kamikaze, cuáles son las
formas religiosas que lo inspiran; no es ninguna boludez. Los tipos se ganaban
el premio de ser dioses en la tierra, atención. Y así lo creían. A aquellos
guerreros que ofrecían su vida por la Patria, el emperador les dispensaba el
título de Dioses. Para una tradición totalmente distinta a ésta (occidental u
occidentalista), y tomándolo como una cosa que sucedió hace treinta años, es
algo que merece respeto de por sí. No estoy de acuerdo con la muerte de los
kamikaze. Después la letra lo dice: "...
quizá el kamikaze vio su propio sol naciente en ese momento pero luego en su
reino el kamikaze comprendía su error, morir así es en vano". Es decir, para la Gracia de un universo
superior al de los hombres, el kamikaze es nada más que un suicida, y como
suicida no merece un lugar en el Reino de los Cielos. Pero, ojo, que el
kamikaze es un noble que se permite a sí mismo la muerte y de una manera
terrible. No lo puedo comparar con nada. Eso y los bonzos que se queman vivos
con nafta en la calle, son cosas del mismo tenor; es decir, tipos que se matan
porque sí. .Ante todo, se quitan la vida, pero con un sentido y una altura que
en cierta forma dignifican la vida y la muerte. Porque esos tipos se sentían
tan pero tan orgullosos de morir de esa manera que convertían la muerte en una
victoria. Y creo que eso muy pocos lo podríamos conseguir. Saber que nos está
esperando un horario para salir a morir, pero no como soldados que tienen la posibilidad
de vencer. Esto era definitivamente salir a morir. Cuando se propuso la
creación del cuerpo de guerreros kamikaze, hubo un solo tipo que no quiso
volar, porque había quedado impedido en un vuelo anterior. Entonces, por honor
a su patria, se abstuvo de volar porque sabía que no iba a poder hacerlo bien.
Fíjate el carácter que tiene eso. A mí me da vuelta. Leía ese libro y me decía,
no puede ser, no es verdad... Y sin embargo, es una verdad contundentísima. Si
los americanos se hubiesen topado con kamikazes desde que empezó la guerra, no
hubiesen podido ganarla. En menos de un año destruyeron más barcos de los que
se destruyeron en todo el resto de la guerra, porque con un solo avión que se
hacía mierda contra la cubierta de un portaaviones, chau. Mientras que con las
bombas se podía errar. Espera ...
(Se
va y vuelve con el libro "Los kamikazes", de F. Castro.) (Francisco.)
LAS.-
(Leyendo.) ''Lógicamente, como sucede
siempre con el desarrollo y el final de los acontecimientos excepcionales de la
historia de la humanidad, también al terminar la Segunda Guerra Mundial debía
tenderse una red de críticas, elogios y opiniones en. torno a cada general y
jefe de Estado derrotado o victorioso, juicios y críticas muchas veces del todo
gratuitos dictados por la oportunidad del momento, por el deseo de desahogar
sentimientos reprimidos o por granjearse la simpatía de los vencedores. Pero
más frecuentemente todavía, críticas y acusaciones nacen en estos casos como
nos enseña milenios de historia, de la necesidad del vencedor de cubrir la
figura del vencido con una oscura sombra porque cuanto más torvo y cruel
aparezca éste, tanto más el vencedor podría justificar y encubrir sus
atrocidades.'' Con este preámbulo se abre una acusación del investigador
norteamericano Arthur Wilder contra los Estados Unidos, por el uso contra el
Japón de las bombas atómicas, uso que se intentó justificar en parte por la
aparición de ataques suicidas, prueba irrefutable de que el japonés era un
pueblo de irreductibles y peligrosos fanáticos (o sea que está en desacuerdo
con ese juicio). "Fanáticos", es el juicio más común que se alzó
contra los japoneses, especialmente contra los pilotos kamikaze y sus jefes,
desde el final del conflicto. (Porque, por añadidura, en Filipinas y todos los
últimos reductos de las islas que habían ocupado cuando los americanos las
reconquistaron muchos japoneses preferían matarse antes que entregarse. O sea
que eran suicidas también. Ojo... Y esos tipos que recién aparecieron, que estaban
ocultos. Treinta años después, no sabían que habían sido derrotados ... ¡Sí!
(Sigo.) "Se puede y se debe
ciertamente deplorar las misiones suicidas. Pero sin buscar la manera de
hacerlas aparecer como deshonrosas para quienes las idearon o llevaron a cabo
(y acá viene una frase final que es en la que me basé). He aquí la última
entrevista aparecida en el diario francés L´Aurore, mantenida con el Sr. . . .
otro ex piloto del cuerpo especial de ataque kamikaze: Debía partir para mi
misión kamikaze contra los buques americanos en Okinawa precisamente el 15 de
agosto de 1945. Mi
avión estaba preparado junto a los otros cuatro compañeros, cinco Zeros ya
cargados con sus bombas y dispuestos para su despegue sobre ¡a pista. Entonces
llegó el comandante de la base para advertirnos que la voz del Emperador
acababa de comunicar el cese de las hostilidades. El comandante no había sido
advertido, lo supimos después, de la decisión tomada días antes por el Consejo
imperial de aceptar la rendición incondicional y había ordenado aquella misión.
Nos comunicó la noticia llorando. Ahora bien, usted pensará que nos sentimos
felices de saber que escapábamos a la muerte a último momento. Hoy feliz lo
estoy. por supuesto, pero entonces mis compañeros y yo nos miramos consternados.
Fue para nosotros una triste jornada. Y concluyamos este libro con las palabras
de... uno de los hombres que mejor conoce los hechos relativos al Cuerpo
Especial de Ataque. Todas las críticas y discusiones acerca de la moralidad o
inmoralidad de las misiones kamikaze son insignificantes comparadas con los
sentimientos y la convicción de los pilotos kamikaze".
Este
libro trae unas historias que te volvés loco. Son hermosísimas. .. Mi posición,
ante todo es de respeto por ese apasionamiento. En los ejecutores, no fue una
cosa inspirada: a uno se le ocurrió mandar tipos a la muerte; pero lo
impresionante es que cuando se sugerió la idea de morir por la Patria de esa
manera, los tipos se pelearan por ir a morir. Eso es digno de respeto por más
que las guerras sean absurdas.. . Lo mío es, en parte, una posición de respeto.
Pero, en parte, también lo deplora en el sentido de que, finalmente, si se hace
una consideración superior, el kamikaze logró su meta humana, pero en el reino
de los dioses, al cual ellos mismos aludían para inspirarse en esa misión,
perdieron. Pienso que finalmente se inmolaban, pero en el sentido de la "destrucción
de la vida". Eran suicidas. Quizás un soldado tenga un lugar más honorable
en ese reino ilógico de los muertos en guerra. Porque el soldado tenía la misma
posibilidad de matar y de morir, mientras que a este tipo, un poder destructivo
lo mataba y chau.. . La idea era un poco más diabólica. De todas formas no
podemos hablar tanto de cosas que no nos pertenecen, porque el reino de los
Cielos no lo conocemos...
—O
lo conocemos muy de abajo. Si "dar un sentido a su sangre", en este
caso, es dar un sentido a su muerte. ..
LAS.-…..a una
forma especial...
—..
.¿qué es dar sentido a la vida? Porque alguien que vive todo el tiempo
construyendo, está dando un terrible sentido a la vida y a su sangre. Y quizás
un sentido más difícil. Morir puede ser un accidente o una circunstancia más o
menos elaborada, pero vivir también puede serlo.
LAS.-
Por suerte no soy japonés ni tengo el espíritu tan aguerrido como para pensar
que podría llegar a hacer eso en mi vida. Creo que hasta me resultaría difícil
entregar mi vida por la de mis hijos, a pesar de que sé que eso es de alguna
manera lo que me espera al haberlos creado. Pero lo que te quiero decir es que
estoy en contra de la muerte. Eso no quiere decir que los kamikaze no merezcan
una canción...
—Fenómeno.
LAS.-
Y ante todo, hubiese tratado de evitar que hubiese una guerra. si hubiese
tenido esa posibilidad. Pero si hubiese pertenecido a esa tradición, creo que
hubiese sido un kamikaze. Aunque dudo que hubiese tenido huevos. Ante todo no
me considero demasiado valiente en los términos en que la valentía supone una
actividad física. Soy capaz de ir a clavarle una estaca a Drácula en un castillo,
o de pelearme contra Satanás, pero soy incapaz de pelearme con un tipo a
trompadas en la calle. Quizá soy cobarde, no más si se habla en términos de una
predisposición física hacia la pelea. Pero eso no quiere decir que sea débil,
porque para pensar como pienso tengo que ser bastante valiente, creo. Tengo que
ser fuerte para bancarme lo que mi imaginación propone y para controlar mi
mundo. O sea, se necesita una valentía quizás más abstracta pero que en
definitiva y a la larga, involucra también un gran desgaste. Sé perfectamente que ahora mismo estoy luchando contra ciertas y
determinadas fuerzas que quizás ni conozco. Pero sé positivamente que estoy
entregado a esa lucha y por eso vivo.
No concibo la posibilidad de que
los hombres se maten ni por inmolación ni para beneficio de la guerra ni el
toma y daca ni jugando a los dados ni a la ruleta rusa ni en la calle ni en los
accidentes. .. La destrucción de la especie humana, si bien es inevitable, no
deja de ser deprimente. El hecho de que sea inevitable no evita que te pudras
cuando te enteras de que un amigo se murió o que lo aplastó un camión o que un
tipo puso una bomba en un banco lleno de gente o que otro hijo de puta se puso
a tirar y asesinó a unas criaturas. Mi posición frente a eso es de repugnancia;
no lo admito, no me entra en la cabeza. Si pudiera sacar una conclusión sería
la de pedirle a Dios que este mundo encuentre la forma de ser pacífico y de que
los hombres obren por el Bien y no a través del Mal.. .
02.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 02 - Ella tambien (4:08)
03.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 03 - Aguila de Trueno - Parte I (3:03)
04.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 04 - Aguila de Trueno - Parte II (1:26)
05.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 05 - Almendra (2:43)
06.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 06 - Barro tal vez (3:22)
07.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 07 - Basta de Pensar (2:46)
08.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 08 - La Aventura de la Abeja Reina (4:55)
09.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 09 - Y tu Amor es una Vieja Medalla (2:48)
10.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 10 - Quedandote o Yendote (3:32)
11.- Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 11 - Casas Marcadas (5:51)
4025 - Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - 1968 - Live At Winterland 68`
Seccion Libros - LIBRO 026:
Sears of Sweet paradise: The Life & Times Of Janis Joplin
Album Que Acompaña Este Posteo
Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - 1968 - Live At Winterland 68`
Traductor: López-Buisán, Beatriz
©1999, Echols, Alice
©200l, Circe Ediciones, S.A.
02. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Flower In The Sun (3:12)
03. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - I Need A Man To Love (5:52)
04. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Bye Bye Baby (4:14)
05. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Easy Rider (5:17)
06. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Combination Of The Two (6:58)
07. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Farewell Song (6:08)
08. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Piece Of My Heart (6:41)
09. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Catch Me Daddy (5:45)
10. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Magic Of Love (3:07)
11. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Summertime (from ''Porgy And Bess'') (4:38)
12. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Light Is Faster Than Sound (7:15)
13. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Ball And Chain (9:42)
14. Janis Joplin (with Big Brother And The Holding Company) - Down On Me (4:03)
4024 - Interpretes Varios - 1960-1975 - De Las Cuevas Al Solis
Seccion Libros - LIBRO 024:
De las Cuevas Al Solis Vol 1 Cronologia Del Rock En el Uruguay (1960-1975)
Album Que Acompaña Este Posteo
Interpretes Varios - 1960-1975 - De Las Cuevas Al Solis
-¿Quejarme?, ¿de qué me puedo quejar?
Yo tenía doce años y escucho
por primera vez a Bill Haley y sus Cometas
en aquella película Semilla de maldad,
y eso fue como que me hubieran pegado
una trompada en la cabeza.
La película era buena,
pero la música me mató.
De ahí en adelante yo viví todo el rocanrol:
Elvis, Little Richard, Fats Domino,
Chuck Berry,The Everly Brothers, todos.
Y para colmo, ya en los sesenta, aparecen
los Beatles, los Beach Boys, los Byrds,
Bob Dylan, los Rollings.
Yo viví todo eso y me lo comí todo.
¿Quejarme?, no me puedo quejar.
Al contrariólo opino que
los que se tienen que quejar
son ustedes, que son más jóvenes.
Jódanse por haber nacido después.
Gastón Ciarlo "Dino"
De Las cuevas Al Solis Primera Parte
Cronologia del Rock En El uruguay Decada del 60
Autor: Fernando Pelaez
Editorial: Perro Andaluz
Edicion: Segunda Edicion Noviembre 2010
De Las cuevas Al Solis Segunda Parte
Cronologia del Rock En El Uruguay Primeros 70
Autor: Fernando Pelaez
Editorial: Perro Andaluz
Edicion: Primera Edicion Febrero 2004
02. Las Hojas - El mundo es una flor (3:15)
03. Los campos - Para cantar (2:28)
04. Sexteto Electronico Moderno - Reza una pequeña plegaria (3:11)
05. Opus Alfa - Ilusión (2:29)
06. Opus Alfa - Blue De Mi Ciudad (6:17)
07. Días de Blues - Esto Es Nuestro (2:12)
08. Días de Blues - Toda Tu Vida (9:29)
09. Delfines - Jacinta (3:08)
10. Delfines - Amigos Sigue Igual (4:38)
11. Julio Frade Y Su Orquesta - Negra Paloma (3:59)
12. Jorge Barral - No Dejes De Reir, Niño (Jorge Barral) (2:56)
13. Jorge Barral - Se Va Muriendo Mi Aldea (Jorge Barral) (1:51)
14. Miguel Y El Comité - Rompan Todo (Divague) (2:53)
15. Miguel Y El Comité - No Va Más (Ya) (3:01)
16. Jesús Figueroa - Madre (Jesús Figueroa) (4:39)
17. Jesús Figueroa - Gitana Blues (Jesús Figueroa) (6:15)
18. El Sindykato - Nunca Pude (2:04)
19. El Sindykato - La Fuga De La Carboneria (4:17)
20. Baldío - Llanto De Mujer (2:16)
21. Baldío - Meritos & Merecimientos (2:40)
22. Daniel Amaro - La Noche Sola (4:21)
23. Daniel Amaro - A La Ciudad De Montevideo (4:24)
24. Almango - Correr Más (4:12)
25. Almango - Alí (3:57)
26. Silvia Meyer - El Cuarto Donde Vivimos (8:41)
27. Silvia Meyer - Palabras Enamoradas (3:37)
28. Vera Sienra - Entre Ceibos Y Espinillos (2:02)
29. Génesis - Canción De Un Tiempo (Génesis) (1:54)
30. Montevideo Blues - Un Color (Montevideo Blues) (3:37)
31. The Killers - Woodstock (3:35)
32. The Killers - Good Bye (4:22)
33. Dino - El Explorador (2:22)
34. Dino - Mujer Esdrújula (1:28)
35. Dino - Nubecita Negra (2:32)
36. El Kinto - Muy Lejos Te Vas (3:26)
37. El Kinto - Siempre Vas (2:44)
38. El Kinto - Príncipe Azul (2:23)
39. El Kinto - Que Me Importa (2:21)
40. El Kinto - Suena Blanca Espuma (2:36)
41. The Knights - Como El Brillo Del Sol (2:34)
42. The Knights - Tu (2:07)
43. Limonada - Ojos Que Miran Lejos (1:48)
44. Limonada - Siempre Caminar (3:40)
45. Diane Denoir - Plegaria Para Un Niño Dormido (3:08)
46. Diane Denoir - For No One (3:46)
47. Eduardo Mateo - Jacinta (1:55)
48. The Moonlights - Ya Vino Tu Madre A Molestar (3:28)
49. The Moonlights - Cancion Del Inmigrante (2:18)
50. The Moonlights - Comence Una Broma (3:11)
https://mega.nz/file/0mQywLjT#t500avJ0eLlqJARur-smmTwSD5fbH_ZAl-mk2-Cs8LA
4023 - Interpretes Varios - 1965-2002 - Yesterday
Seccion Libros - LIBRO 023:
"Los Beatles y La Ciencia"
De Como La Musica de John, Paul, George y Ringo
Nos Ayudan a Entender La Ciencia
Nos Ayudan a Entender La Ciencia
Album Que Acompaña Este Posteo
Interpretes Varios - 1965-2002 - Yesterday
Los Beatles y La Ciencia;
De Como la Musica de John, Paul, George y Ringo
Nos Ayudan A Entender La Ciencia
Autor: Ernesto Blanco
Editorial: Siglo XXI Editores
Edicion: 1ra Edicion, Marzo 2015
Kekulé propuso representar de manera gráfica las moléculas mostrando con líneas las uniones entre átomos, lo que evidenciaba las diferencias de estructura entre dos moléculas que tuvieran los mismos átomos. Así, comprendió que en los hidrocarburos, moléculas compuestas únicamente por átomos de carbono e hidrógeno, tendían a cumplirse ciertas relaciones. Dado que el carbono tiene valencia cuatro y el hidrógeno valencia uno, si todas las valencias estaban ocupadas debía haber una relación matemática precisa entre los átomos de carbono y los de hidrógeno. En caso de que alguna valencia quedara sin ocupar, lo que debía ocurrir era que la molécula reaccionara con mucha facilidad con otras, es decir, que esa valencia libre rápidamente la hiciera unirse con otras moléculas o átomos. Por ejemplo, si hay seis átomos de carbono se necesitan catorce de hidrógeno para saturar el compuesto. Algunas moléculas de seis átomos de carbono pueden tener menos átomos de hidrógeno, por ejemplo, doce, pero eso las hace químicamente muy activas.
De Como la Musica de John, Paul, George y Ringo
Nos Ayudan A Entender La Ciencia
Autor: Ernesto Blanco
Editorial: Siglo XXI Editores
Edicion: 1ra Edicion, Marzo 2015
Ayer,
todos mis problemas parecían tan lejanos...
Pero ahora parece que están aquí para quedarse.
todos mis problemas parecían tan lejanos...
Pero ahora parece que están aquí para quedarse.
La canción "Yesterday", compuesta por Paul Mc-Cartney,
ha sido grabada alrededor de tres mil veces po otros artistas, más que
cualquier otra en la historia, Según la organización de derechos de autor
Broad-cast Music, Inc. (BMI), esta fue interpretada en público más de siete
millones de veces, por cada una de las cuales Lennon-McCartney cobraron
por sus derechos. Bastan estas observaciones para decir que es uno de
los temas populares más importantes de la música. Pero ¿qué es lo que la
hace única? ¿Hay razones (neuro) científicas detrás del torrencial éxito
de una sencilla composición.
La computadora de Paul
En su libro Tu cerebro y la música, el
neurocientífico Daniel Levitin llama la atención sobre una de las
particularidades de esta canción:
En "Yesterday" la principal frase melódica tiene
una longitud de siete compases; los Beatles nos sorprenden violando uno de los
supuestos básicos de la música popular, la unidad de frase de cuatro u ocho
compases (casi todas las canciones de rock y pop tienen ideas que están
organizadas en frases de esa longitud) [...]. Hemos oído miles de canciones
miles de veces y, aunque no seamos capaces de describirlo explícitamente, hemos
incorporado esa tendencia de frase como una "regla" respecto de la
música que desconocemos. Cuando se toca "Yesterday", con su frase de
siete compases, es una sorpresa. Aunque la hayamos oído un millar de veces, o
incluso diez millares de veces, todavía sigue interesándonos porque viola
expectativas esquemáticas que están aún más firmemente arraigadas que nuestro
recuerdo de esa canción concreta.
El origen de "Yesterday" está envuelto de un aura
de romanticismo muy particular. Una mañana de noviembre de 1963, Paul se
despertó luego de haber soñado una melodía que seguía dando vueltas en su
cabeza. Se aproximó al piano, que estaba cerca de la cama, y comenzó a
interpretarla. Al principio pensó que se trataba de algo que su padre ejecutaba
o que había escuchado previamente. Nunca había soñado una canción y le
resultaba muy sospechoso. ¿No sería alguna conocida? Mostró la melodía a
varios compositores, entre ellos al propio John Lennon, y nadie la reconoció y
a la mayoría le gustó mucho.
Una dificultad particular tuvo que ver con la creación de la
letra. El propio Paul contó que al principio venían a su mente las palabras
"scrambled eggs" ("huevos revueltos") y pensó que, sin
duda, no eran apropiadas. Debía buscar algo que sonara de modo similar, por
ejemplo, "tomorrow night" o "morning light", y en un paseo
al aire libre apareció la ide de "Yesterday"; simplemente parecía
perfecto: había nacido la canción.
En cualquier caso, el asunto del sueño y el proceso creativo
es el tema central de análisis de un artículo que Philip Mclntyre publicó en
2006 en la revista Popular Music. Allí el también experto en medios cuenta que
fue el propio Paul quien, con gran capacidad de análisis (y para conformar a
un espectro amplio de seguidores), sugirió un par de explicaciones para el
fenómeno:
"Yesterday" surgió de la nada, no tengo idea de dónde
vino. Soñé la melodía. Desperté con ella en la cabeza. Todo depende de cuan
lejos se quiera llevar esto; si eres muy espiritual, entonces podría decir que
Dios me la envió, que fui simplemente un vehículo. Si quieres ser un poco más
racional, que estuve cargando mi computadora durante millones de años con todas
las cosas que escuché, desde mi padre, pasando por todos mis gustos musicales e
incluyendo gente como Fred Astaire y, finalmente, mi computadora una mañana
imprimió lo que consideró que podía ser una buena melodía.
Si bien durante las últimas décadas se ha venido dando un fuerte
debate científico sobre la utilidad de la analogía de la computadora para
entender las funciones mentales del ser humano, es claro que la segunda idea de
Paul permite un acercamiento un poco más científico. Veamos en detalle de qué
se trata.
Restos diurnos
Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron,
los que están en prisión,
hoy desperté cantando esta canción,
que ya fue
escrita hace tiempo atrás.
Es necesario cantar de nuevo una vez más.
Charly
García, "Inconsciente colectivo"
Según Freud, el contenido de los sueños se alimenta de los residuos
diurnos, es decir, de pequeños fragmentos de información absorbidos en forma
imperceptible por el inconsciente durante la jornada. Si bien muchas de las
propuestas del creador del psicoanálisis sobre el significado de los sueños y
el valor terapéutico y científico de interpretarlos han sido puestas en duda
por investigaciones posteriores, el tema de los residuos del día ha tenido
cierto grado de confirmación.
En particular, el eminente neurofisiólogo Michel Jouvet fue
de los primeros en estudiar este asunto. Durante años llevó registro de sus
propios sueños y llegó a acumular más de dos mil. Aparentemente este número tan
elevado es posible si uno pone suficiente interés y esfuerzo en recordarlos
(otra cosa interesante para poner a prueba: pensar seriamente en ellos tiene el
efecto de recordarlos con mayor frecuencia).
Jouvet encontró que era muy frecuente que sus sueños
tuvieran relación con eventos del día anterior o de algún día de la última
semana. Estudios posteriores realizados en un mayor número de sujetos
corroboraron esta observación. Tal vez deberíamos hablar de residuos de la
semana en lugar de restos diurnos pero, en cualquier caso, aparentemente hay
algo de cierto en esta idea.
¿Qué pasó con Paul McCartney el día anterior a la irrupción de
'Yesterday" (o, mejor dicho, "Scrambled Eggs")? ¿Qué había
estado escuchando durante esa jornada o esa semana?
Barry Miles, un amigo cercano de Paul autor de una de sus biografías,
especuló en este sentido:
Considerando que las imágenes de los sueños están influidas
por los eventos del día anterior, sería interesante saber qué había escuchado
Paul la noche antes. La melodía de "Yesterday" puede ser una
transformación onírica de algo completamente diferente, desde el tema musical
de un programa de televisión hasta una pieza de música clásica; o, más probable
aún, una idea que él ya había estado trabajando pero que emergió del sueño de
un modo tan diferente que resultaba irreconocible. Las notas ya estaban
previamente en su subconsciente, pero el vocabulario musical de Paul era tan
amplio, su subconsciente estaba tan saturado con progresiones de acordes,
combinaciones de notas y fragmentos de melodías, que en este caso él no tuvo
que colocarse en su modo de compositor receptivo: simplemente unió las piezas mientras estaba durmiendo.
Existen otros ejemplos de
artistas inspirados por los sueños. En "El sueño de Coleridge", Jorge
Luis Borges menciona algunos muy interesantes. Comienza narrando el caso del
poeta inglés Samuel Taylor Coleridge, quien, en el verano de 1797, luego de haber
leído un texto sobre la edificación de un palacio ordenada por el emperador
Kublai Khan, tomó un hipnótico y se durmió. Al despertar, tenía la certidumbre
de haber recibido en sueños un poema completo de unos trescientos versos, que
de inmediato procedió a transcribir. Pero una visita inesperada lo interrumpió
y, en palabras de Coleridge:
Descubrí con no pequeña sorpresa
y mortificación que, si bien retenía de un modo vago la forma general de la
visión, todo lo demás, salvo unas ocho o diez líneas sueltas, había
desaparecido como las imágenes en la superficie de un río en el que se arroja
una piedra, pero, ¡ay de mí!, sin la ulterior restauración de estas últimas.
Evidentemente en este caso el
sueño, por su propia naturaleza efímera para la memoria, no fue suficiente
para completarlo. Coleridge escribiría sobre su sueño varios años más tarde,
en 1816, para excusarse por aquel poema inconcluso
Philip Mclntyre, en su análisis
del proceso creativo de 'Yesterday", resalta también que el sueño fue
apenas un inicio de un proceso, y que recibió múltiples influencias
posteriores, desde la trabajosa reelaboración de la letra (¿se imaginan cómo
sonaría lo de "scrambled eggs"?) hasta la maravillosa propuesta de
George Martin de agregar un cuarteto de cuerdas (los otros Beatles no se
sintieron en condiciones de hacer mayores aportes).
Otro ejemplo en que se ve
claramente esta relación es el de la narradora británica Mary Shelley. Durante
unas vacaciones con un grupo de artistas, estaba entregada al juego
de elaborar narraciones de terror y, ante a la falta de ideas, un sueño
vino a asistirla. Ese sueño terminó siendo parte de su influyente novela
Frankenstein, para más datos, del capítulo en que la criatura abre los ojos y
cobra vida.
Pero Borges menciona también
otros casos, como el de Robert Louis Stevenson, quien en 1884 recibió en sueños
elementos para su conocida novela Dr, Jekyll y Mr. Hide. Y otro musical:
El del violinista y compositor Giuseppe Tartini, que soñó
que el Diablo (su esclavo) ejecutaba en el violín una prodigiosa sonata; el soñador,
al despertar, dedujo de su imperfecto recuerdo el Trillo del Diavolo.
Respecto de esta última historia, es interesante notar que Paul
Groussac, escritor francés radicado en la Argentina desde los 18 años y muy
admirado por el propio Borges, en su libro Entre sueños no quiso saber nada con
interpretaciones racionales al estilo de la computadora de Paul:
La interpretación psiquiátrica, que atribuye aquella obra
[la famosa sonata de Tartini que, según decía el compositor, le fue
"dictada por el Diablo"] a un fenómeno de cerebración inconsciente,
revela en el sabio una potencia de credulidad igual a la del músico -si no
mayor-. Por mi parte, prefiero aun la leyenda en bloque, con el diablo y sus
cuernos.
Pero, aunque pueda desagraciar a Groussac, existen algunos estudios
sistemáticos de la música y los sueños, en particular uno realizado por Valeria
Uga y sus colaboradores de la Universidad de Florencia, que Oliver Sacks
menciona en su libro Mtisicofilio, en el que dedica un capítulo a comentar
algunas experiencias propias y a enumerar otros ejemplos. Entre ellos, la
creación de la introducción orquestal de El oro del Rin, de Richard Wagner, en un estado de somnolencia, algunos comentarios
de Maurice Ravel sobre melodías que lo visitaban en sueños y un caso que
aparece narrado en las memorias de Louis H. Berlioz, quien terminó olvidándolo
todo (casi como Coleridge).
Sueño con serpientes, átomos y valencias
El estudio de Uga, publicado en 2006 en la revista Cons-ciousness
and Cognition, compara los sueños de treinta y cinco músicos profesionales con
los de treinta no músicos. La conclusión a la que arriban los investigadores es
que los artistas sueñan con música el doble de veces que los que no lo son.
Además, sólo la mitad de la música que recordaron eran clásicos conocidos. El
resto podía tratarse de novedades, como lo fue "Yesterday" para
McCartney. Esto muestra en un estudio científico, más allá de las numerosas anécdotas,
que los sueños pueden ser una fuente común para creaciones musicales. Por lo
tanto, lo excepcional de la historia de Paul no es que haya soñado ese tema,
sino que no le haya ocurrido lo mismo con mayor frecuencia.
Los sueños como asistentes de la creatividad no son
exclusividad de Paul ni de los artistas. También los científicos, a pesar de su
pretensión de racionalidad absoluta, pueden verse inspirados por ellos. Tal vez
una de las más espectaculares historias en este sentido sea la del célebre químico
alemán Friedrich August Kekulé von Stradonitz, ocurrida en la segunda mitad del
siglo XIX cuando estaba surgiendo el concepto de valencia química, que él mismo
contribuyó a sistematizar al ver que ciertos átomos eran capaces de unirse con
un número fijo de otros átomos.
En ese momento estaba en pleno
desarrollo la química orgánica, es decir, el estudio de compuestos que
contienen un número importante de átomos de carbono. Este elemento tiene una
valencia de cuatro y tiende a formar cadenas de gran tamaño que pueden incorporar
átomos de otros elementos. Una cosa que estaba empezando a probarse en la
época era que las moléculas orgánicas podían contar exactamente con la misma
cantidad de átomos de cada elemento y aun así tener propiedades diferentes por
estar colocados esos átomos de un modo distinto en el espacio.
Kekulé propuso representar de manera gráfica las moléculas mostrando con líneas las uniones entre átomos, lo que evidenciaba las diferencias de estructura entre dos moléculas que tuvieran los mismos átomos. Así, comprendió que en los hidrocarburos, moléculas compuestas únicamente por átomos de carbono e hidrógeno, tendían a cumplirse ciertas relaciones. Dado que el carbono tiene valencia cuatro y el hidrógeno valencia uno, si todas las valencias estaban ocupadas debía haber una relación matemática precisa entre los átomos de carbono y los de hidrógeno. En caso de que alguna valencia quedara sin ocupar, lo que debía ocurrir era que la molécula reaccionara con mucha facilidad con otras, es decir, que esa valencia libre rápidamente la hiciera unirse con otras moléculas o átomos. Por ejemplo, si hay seis átomos de carbono se necesitan catorce de hidrógeno para saturar el compuesto. Algunas moléculas de seis átomos de carbono pueden tener menos átomos de hidrógeno, por ejemplo, doce, pero eso las hace químicamente muy activas.
Todos los hidrocarburos parecían
comportarse de acuerdo con las ideas de Kekulé, salvo una terrible excepción:
el benceno tenía seis átomos de carbono, sólo seis de hidrógeno (¡ocho menos de
lo necesario para que fuera estable, según Kekulé!) y era perfectamente
estable, más aún que muchos otros compuestos que tenían un número mayor de
átomos de hidrógeno (por ejemplo, doce). ¿Cómo estaban ordenados en el espacio
los átomos en la molécula de benceno? ¿De qué modo se podía entender su gran
estabilidad?
Al parecer esas preguntas lo
persiguieron por casi siete años. Un día de 1865, mientras estaba en Bélgica,
el buen Kekulé subió al transporte público tirado por caballos de la época. El
monótono sonido de los cascos, junto con el cansancio que seguramente tenía,
hicieron que se quedara dormido (¿esto podría pasar en el transporte público de
cualquier ciudad del mundo hoy en día, ya sea un ómnibus, un tren o un
subterráneo?). En sueños, comenzó a ver imágenes de cadenas de átomos dando
vueltas y retorciéndose. En sus palabras:
Los átomos saltaban ante mis ojos. Con mi vista mental
distinguía sus largas series retorciéndose cual serpientes. De pronto, una de
las serpientes se tomó de su propia cola y en esa postura empezó a voltear ante
mis ojos como si me lanzara un reto. Me sentí como si me hubiera despertado la
fulguración de un rayo.
La respuesta le resultó evidente: los seis átomos de carbono
del benceno formaban un anillo, no una cadena lineal. De este modo ocupaba dos
valencias adicionales de los carbonos (para cerrar la cadena) y las propiedades
del anillo hacían que fuera estable aun con seis valencias libres (tres enlaces
dobles entre átomos de carbono), que, de algún modo, eran utilizadas para
fortalecer la estructura. Por lo tanto, ya no hacían falta catorce hidrógenos
para que tuviera estabilidad, bastaba con seis. Es obvio que lo importante en
la ciencia (y, ¿por qué no?, también en el arte) no es tanto de dónde proviene
una idea, sino simplemente que funcione.
Claro que este no es el único ejemplo. A diario los científicos
despiertan con nuevas ideas, enfoques o preguntas. Pero las características de
la profesión, que requiere la publicación en revistas arbitradas en un estilo
lo más objetivo posible, hacen que muchas de estas historias queden olvidadas.
En las artes, por el contrario, los casos son más valorados, ya que la posible
inspiración divina, mística o diabólica parece acrecentar el interés en una
obra. No obstante, tengo la sensación de que "Yesterday" no
necesitaba nada de eso para ser lo que es. En cualquier caso, debemos estar más
atentos a los sueños y trabajarlos una vez que despertamos.
La música de los Beatles ha recorrido todo el planeta, pero ¿es
posible que pueda interesar a alguna inteligencia extraterrestre?
De esa
posibilidad trata el siguiente capítulo. (*)
(*) Nota del Mago: Aca es donde te recomendamos, (si te gusto la lectura hasta aquí) que te compres el libro........ el proximo capitulo es "Atraves Del Universo, Haciendo Contacto Con Alguien De Alli Afuera"
01 - Yesterday - Ray Charles
02 - Yesterday - Laurindo Almeida
03 - Yesterday - The King's Singers
04 - Yesterday - Wesley Taylor
05 - Yesterday - The Buddha Lounge Ensemble
06 - Yesterday - Lee Morgan
07 - Yesterday - Trio Rococo
08 - Yesterday - Tom Jones
09 - Yesterday - Billy Dean
10 - Yesterday - Dandy Livingstone
11 - Yesterday - Paul McCartney
12 - Yesterday - Betty Says
13 - Yesterday - Laurence Juber
14 - Yesterday - Marvin Gaye
15 - Yesterday - John Lennon - (Parody) (Walls & Bridges Sessions, 1974)
16 - Yesterday - The Beatles