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lunes, 9 de agosto de 2021
4666 - Carmen Linares - 1995 - Flamenco Vivo (Canciones Populares Antiguas) [Recopiladas por Federico García Lorca]
CANCIONES POPULARES ANTIGUAS
En 1933, con motivo de la
conferencia de Rafael Alberti “La Poesía popular en la Lírica Española”,
pronunciada en el Teatro Español de Madrid, Encarnación López “La
Argentinlta" (1897-1945) y Federico García Lorca (1898-1936) ilustran la
charla con la interpretación de las Canciones Populares Antiguas que ya habían
grabado para la editora fonográfica “La Voz de su Amo”, en 1931.
Armonizadas de un modo sencillo,
estrictamente popular pero con exquisito gusto, estas canciones, que provienen
principalmente de Andalucía, forman un tipo nuevo y extraordinario del folklore
español. La colección discográfica contiene diez joyas musicales, casi todas
ellas pertenecientes a los comienzos del siglo XIX, cantadas por la genial Argentinita
de modo llano y natural, armonizadas y acompañadas al piano por el genio
indiscutible de Lorca.
Sin desvirtuar en absoluto el
carácter y la forma artística de estos dos creadores, se presenta ahora,
sesenta y dos años después de su grabación, una nueva versión de este
espléndido cancionero, revivido en el arte personal de Carmen Linares. Para
ello, nuestra artista actual ha estudiado, fijado y sentido estas melodías,
aportando, en ritmos y tonos, expresividad cantaora estrictamente jonda.
La voz de Carmen Linares,
hondamente flamenca, llena de matices y musicalidad, creíble en su pasión,
cuajada, dominadora y culta en todos los sentidos, ha conseguido acuñar un
estilo propio e inconfundible, mostrando las inagotables posibilidades que
ofrece el flamenco. Con este trabajo confirma, en suma, las certeras
reflexiones que hicieron en su día Falla y Lorca, cuando coincidían en que
había que “tomar la inspiración de los cantos populares de variada procedencia,
y conducirla a la creación de un arte noble y profundamente español".
Romance pascual de los pelegrinitos (Guajiras)
Narra una tierna historia de amor
entre primos (tópico poético popular) que van a Roma a lograr la dispensa del
Papa para poder casarse. En el tratamiento de este número se ha partido de una
primera parte al modo medieval, reflejada extraordinariamente por el bajista
Javier Colina, que luego se traspone al estilo de la guajira para rematar por
bulería. Siguiendo el espíritu del relato, asistimos a una reiteración obsesiva
de la melodía, con creciente Incorporación de instrumentos, como si viajase del
remoto pasado hasta el presente. Lo vemos como una peregrinación de romería, un
viaje iniciático, que asciende gradualmente.
El paño Moruno y Anda Jaleo (Bulerías)
Pedreil, el gran músico y
abnegado estudioso del arte popular del siglo XIX, estableció concluyentemente
que fue esta melodía, El Paño Moruno, la que usó El Planeta (uno de los
primeros grandes cantaores reconocidos en la Historia del Flamenco) para
interpretar el Romance del Conde Sol durante la Fiesta en Triana, relatada por
Estébanez Calderón. Un preludio por seguiriyas gitanas a violín nos introduce
en el clima de aquella Fiesta. Al compás alterno de dicho cante, Carmen Linares
hace su propio preludio, para pasar todos al vivo y dificultoso ritmo de la
bulería, con las coplillas del ¡Anda Jaleo ! que tan prodigiosamente grabó La
Niña de los Peines a principio de 1930. A destacar, el tercio de una soleá
usado dos veces como ornamento (“en la calle de los muros”, “no salgas paloma
al campo”) sobre la melodía tradicional, en una briosa demostración de
inspiración flamenca por parte de Carmen Linares.
En el Café de Chinitas (Peteneras)
Este romancillo conserva una
anécdota del famoso torero Francisco Montea “Paquiro” en pleno siglo XIX en el
Café de Chinitas, prestigioso local de cante flamenco. Un “germano”
(delincuente de baja estofa) lo desafía a pelear; se citan en la calle ; pero
el matón no comparece. Siendo una antigua petenera de Málaga, se ha usado su
ritmo original, comenzado por unas falsetas de introdución de rancia estirpe,
interpretadas por el toque personal de Perico del Lunar, hijo. Violín (Bernardo
Parrilla), Flauta (Juan Parrilla) y guitarras (Paco y Miguel Angel Cortés) dan
réplica muy actual a este preludio. Carmen Linares desarrolla gradualmente la
melodía, desde una primera estrofa sencilla y melancólica, para ir creciendo en
intensidad rítmica y jondura.
Sevillanas del Siglo XVIII
(Sevillanas)
El acompañamiento de piano evoca
con particular acierto el ambiente de aquellas veladas en los salones de la
burguesía andaluza, donde las damas de la buena sociedad tocaron, cantaron y
bailaron tantas veces estas arcaicas seguidillas. El engrandecimiento de este
cante no ha empezado hace poco, desde luego, pero pocas veces hemos oído una
forma tan flamenca, audaz, imaginativa y poderosa de interpretarlo ; éstas son
sevillanas de cante, para escuchar en religioso silencio, con unas dificultades
de compás, tono, extensión y cuadratura absolutamente superiores. Con todo, hay
algo aún más importante, la Inconfundible gracia sevillana con que la cantaora
de Linares dice estas coplas.
La Tarara (Tanguillos)
En las celebraciones navideñas
populares andaluzas del siglo XIX no podía faltar la interpretación de La
Tarara. A tenor del espíritu festivo de la pieza, se ha escogido el ritmo de
tanguillo, con un sabroso uso de la percusión a la manera del Sacromonte de
Granada. Impresión que se refuerza por el emocionante uso de los coros
femeninos, y la aparición de la orquesta andaluza tradicional de pulso y púa.
Nana de Sevilla (Nana)
Toda la ternura del amor maternal
se expresa en este cante flamenco tan entrañable, del que se ha dicho con
ingeniosa justicia que es la venerable madre de todos los cantes y el cante de
todas las venerables madres. Flauta y violín envuelven en un velo de gasa sutil
ese momento mágico de la madre acunando a su hijo. Carmen Linares se ha
despojado aquí de cualquier regusto profesional para cantar con sencillez y
espontaneidad.
Las Morillas de Jaén (Zéjel) (Canción
popular del siglo XV)
Letra y melodía nos llevan a los
tiempos de la Reconquista, cuando unas pobres morillas, conversas a su pesar,
discriminadas por los vencedores cristianos, van a hacer la rebusca en el
olivar, en el manzanar, y no encuentran ya nada. García Lorca recoge un zéjel
(forma propia del -arte musical hispano-árabe) con mínimos retoques en la
letra, para actualizar el rudo texto morisco. La guitarra flamenca es aquí
tañida con la yema, para producir el sonido de la vieja vihuela y de la
guitarra anda-andalusí. Acompañamiento y voz trabajan al unísono, llevándonos
de modo mágico a aquel Jaén medieval, tan lejos y tan cerca de nosotros.
Zorongo Gitano (Tangos)
El Zorongo fue un baile de negros
americano de gran éxito en teatros, escuelas de baile, festejos y veladas
durante la época romántica ; caído en desuso, todavía lo cultivan los gitanos a
principios del siglo XX. En esta serie de coplas sueltas, desgranadas con
esencia flamenca por Carmen Linares a compás de tangos, el coleccionista de
cantares no resistió la tentación de meter de matute algunas coplas de su
propio estro, entreveradas con otras populares. Pero, es inútil : tanto valdría
que las hubiera firmado : las que empiezan por “Las manos de mi cariño",
“Cuando fuiste novio mío” y “La luna es un pozo chico” son inconfundiblemente
lorquianas. Repárese en la percusión (José Antonio Galicia), que, si en todo el
trabajo está brillante, aquí encuentra ocasión de máximo lucimiento.
Romance de Don Boiso (Romance)
Don Boiso, caballero cristiano,
va a tierra de moros buscando una esposa ; cree encontrar a una judía, pero le
propone bodas si se hace cristiana, descubriendo luego que ha rescatado, por
azar, a su propia hermana Rosalinda que estaba cautiva. Esta pieza,
perteneciente al material recopilado y publicado por García Lorca, no fue
registrada en disco por “La Argentinita”. Será, pues, para la mayoría una
novedad absoluta, aunque hablar de novedad sea una paradoja, tratándose de una
de las piezas más antiguas de todo el repertorio. Confiando en la sublime
belleza de esta joya lírica, podríamos decir que se le ha dado el tratamiento
de “lied”.
Texto que acompaña la edición en CD de: Miguel ESPÍN
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4665 - El Kinto - 1990 - Circa 1968
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4661 - David Lee Roth - 1985 - Crazy From The Heat [EP]
https://mega.nz/file/oIIFnA7Y#yE5AwYrJc9BWT0_ZNrsLoO6n3NucBOcq5vh1a4dwt9U