martes, 2 de febrero de 2016

2120 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone
















01 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 01 - Fortunate Son (With Foo Fighters)
02 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 02 - Almost Saturday Night (With Keith Urban)
03 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 03 - Lodi (With Shane And Tyler Fogerty)
04 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 04 - Mystic Highway
05 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 05 - Wrote A Song For Everyone (With Miranda Lambert, Feat. Tom Morello)
06 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 06 - Bad Moon Rising (With Zac Brown Band)
07 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 07 - Long As I Can See The Light (With My Morning Jacket)
08 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 08 - Born On The Bayou (With Kid Rock)
09 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 09 - Train Of Fools
10 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 10 - Someday Never Comes (With Dawes)
11 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 11 - Who'll Stop The Rain (With Bob Seger)
12 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 12 - Hot Rod Heart (With Brad Paisley)
13 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 13 - Have You Ever Seen The Rain (With Alan Jackson)
14 - John Fogerty - 2013 - Wrote A Song For Everyone - 14 - Proud Mary (With Jennifer Hudson, Feat. Allen Toussaint And Rebirth Brass Band)

2119 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks





01 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 01 - Overture
02 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 02 - Late Lament
03 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 03 - Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)
04 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 04 - For My Lady
05 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 05 - Bless The Wings (That Bring You Back)
06 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 06 - Emily's Song
07 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 07 - New Horizons
08 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 08 - Lean On Me (Tonight)
09 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 09 - Voices In The Sky
10 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 10 - Lovely To See You
11 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 11 - Gemini Dream
12 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 12 - I Know You're Out There Somewhere
13 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 1 - 13 - The Voice



14 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 01 - Say It With Love
15 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 02 - The Story In Your Eyes
16 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 03 - Your Wildest Dreams
17 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 04 - Isn't Life Strange
18 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 05 - The Other Side Of Life
19 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 06 - I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)
20 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 07 - Nights In White Satin
21 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 08 - Legend Of A Mind
22 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 09 - Question
23 - The Moody Blues - 2002 - A Night At Red Rocks CD 2 - 10 - Ride My See-Saw

2118 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris




01 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 01 - Eva Tomando el Sol
02 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 02 - Besos en la Frente
03 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 03 - Quien Me Ha Robado el Mes de Abril
04 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 04 - Una de Romanos
05 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 05 - Juegos de Azar
06 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 06 - Locos de Atar
07 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 07 - Nacidos Para Perder
08 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 08 - Peligro de incendio
09 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 09 - Al ladron, al ladron!
10 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 10 - Cuando aprieta el frio
11 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 11 - Los perros del amanecer
12 - Joaquin Sabina - 1988 - El Hombre Del Traje Gris - 12 - Rap del optimista

2117 - Gerry & The Pacemakers - 1963-1964 - Extender Player



1 - Gerry & The Pacemakers - ESDF 1490 (France) - 001 - How do you do it (1963)
2 - Gerry & The Pacemakers - ESDF 1490 (France) - 002 - Away from you (1963)
3 - Gerry & The Pacemakers - ESDF 1490 (France) - 003 - I like it (1963)
4 - Gerry & The Pacemakers - ESDF 1490 (France) - 004 - It's happened to me (1963)



5 - Gerry & The Pacemakers - SEG 8367 (England) - 001 - It's gonna be alright (1964)
6 - Gerry & The Pacemakers - SEG 8367 (England) - 002 - It's just because (1964)
7 - Gerry & The Pacemakers - SEG 8367 (England) - 003 - Maybelline (1964)
8 - Gerry & The Pacemakers - SEG 8367 (England) - 004 - You're the reason (1964)

2116 - Gene Vincent & His Blues Caps - 1956-1957 - Entended Player

Gene Vincent, cuyo nombre real era Eugene Vincent Craddock (11 de febrero de 1935 - 12 de octubre de 1971) fue un cantante de rockabilly estadounidense, conocido sobre todo por su éxito "Be-Bop-A-Lula".
Empezó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. A los 17 años se alista en la armada, pero debe abandonarla después de que un accidente de moto le dejara una lesión permanente en la pierna. Tras volver a Norfolk (Virginia), empieza a tocar en varias bandas de country. Allí firma un contrato en Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más han influido en los primeros años del rock. Con ellos grabaría una sesión de la que saldría un disco de dos caras: en la cara A aparecía "Woman Love", pero sería la cara B del disco la que pincharían todos los DJ de las principales emisoras de rock and roll: la canción de la cara B se llamaba "Be-Bop-A-Lula".
Después de que "Be-Bop-A-Lula" se convirtiera en un éxito en primavera de 1956, Gene Vincent & the Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el top 100 otros dos temas, a la par que su álbum de debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de Presley, los Jordanaires, para grabar con Gene los temas "Five days" e "Important words". Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica como los "hits" "Bluejean Bop" y "Race with the Devil" fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones (intencionadamente) poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él. A principios de 1957 tiene que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna. Por entonces Cliff Gallup había dejado el grupo siendo sustituido por Johnny Meeks, otro legendario guitarrista de los primeros años del rock and roll. Posteriormente el resto de los Blue Capsoriginales excepto el segundo guitarra Paul Peek y el batería Dickie Harrel abandonaron la banda. Con el sonido mucho más "metálico" de la guitarra de Johnny Meeksy los coros de Peek y Tommy Facenda, el estilo de su música cambió, abandonando el salvaje rockabilly de sus orígenes por un sonido menos acústico y totalmente electrificado. En esta nueva época Gene y su grupo cosecharon sus otros dos éxitos, que fueron los temas "Lotta Lovin" (1957) y "Dance to the bop" (1958). Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can't Help It (1956). Posteriormente aparecería en el film "Hot rod gang" (1958), pero también fue en esta época cuando empezó su declive. La lesión que padecía en la pierna le provocaba tales dolores que a menudo tuvo que suspender conciertos y giras, y se empezó a correr el rumor de que antes de cada concierto se emborrachaba e ingería dos tubos enteros de aspirinas para poder soportar el terrible dolor de su pierna.
En 1959 fue a un programa de rock en la televisión británica, donde aparecería regularmente. Fue entonces cuando convenció a su amigo Eddie Cochran para que fuese hasta allí en una gira de doce semanas. El17 de abril de 1960, mientras los dos cantantes y Sharon Sheeley, la novia de Cochran, iban en un taxi por Chippenham (Wiltshire), sufrieron un accidente de circulación que acabaría con la vida de Eddie Cochran(y de paso le convertiría en un mito del rock and roll) y agravaría la lesión en la pierna de Vincent, dejándole una cojera de por vida.
En los años 60, la carrera de Vincent casi había acabado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como los Beatles (los cuales copiaron su indumentaria de cuero negro en sus años en Hamburgo), John Lennon, Chuck Berry, The Outlaws (con quienes llegó a grabar material junto con el futuro guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore) y Jerry Lee Lewis. Pero en general su carrera estaba acabada. Sus discos no se vendían y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles.
Poco después sería ingresado en el hospital Inter-Valley de New Hall (California), aquejado de una úlcera sangrante de estómago. Moriría el 12 de octubre de 1971 a la edad de treinta y seis años.
Gene Vincent está enterrado en el Eternal Valley Memorial Park en Newhall, California.



1 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 001 - Be-bop-a-lula (1956)
2 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 002 - Woman love (1956)
3 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 003 - Yes, i love, you baby (1956)
4 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 004 - Rocky road blues (1956)





5 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 001 - Dance to the bop (1957)
6 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 002 - Be bop boogie boy (1957)
7 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 003 - Lotta lovin' (1957)
8 - Gene Vincent & His Blue Caps - Extended Player (EP's) - 004 - Crazy legs (1957)

2113 - Alfredo Alcón - 2009 - Los Caminos De Federico

Alfredo Félix Alcón Riesco (Buenos Aires, Argentina, 3 de marzo de 1930 - 11 de abril de 2014)

Nacido en barrio porteño de Liniers y criado entre el barrio porteño y Ciudadela (Partido de Tres de Febrero, en la Provincia de Buenos Aires).

Como actor de teatro representó personajes de William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Abelardo Castillo,Eugene O'Neill y Samuel Beckett. Ocasionalmente incursionó también en la dirección teatral.

Con el reconocido director Leopoldo Torre Nilsson hizo algunos de sus papeles cinematográficos más memorables, tal como el protagónico de El santo de la espada(1970), basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida del Libertador José de San Martín. También con Nilsson filmó los notables Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) —Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín— y Boquitas pintadas(1974) —Concha de Plata y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián—, basadas las dos últimas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente.

Alfredo Alcón fue también uno de los protagonistas de la la película más taquillera de toda la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio, con un récord de 3,4 millones de espectadores. Fue destacable además por haber protagonizado la aclamada Los inocentes (1964), de Juan Antonio Bardem. Este trabajo le permitió incursionar en el cine español, siendo uno de sus más recordados papeles el que interpretó en En la ciudad sin límites (2002), película de Antonio Hernández ganadora de dos Premios Goya. Incursionó asimismo, y con éxito de crítica y público, en el teatro español así como también en la televisión de España.

En 1997 participo en el album "Alta fidelidad" de Mercedes Sosa, acompañando a la mitica cantante en la cancion "Los sobrevivientes".

Alcón obtuvo, entre muchos otros galardones, el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el Premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro, asimismo en 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó elPremio Cóndor de Plata a la trayectoria.

Al decir de la Fundación Konex, su figura «es un orgullo nacional admirándoselo por su calidad actoral, su estampa y su hermosa voz». Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla, Cortázar.

El prestigio como intérprete teatral que se le reconoce al actor es puesto de manifiesto en El hijo de la novia, película de 2001 de Juan José Campanella nominada al Premio Óscar como mejor película extranjera, en una de cuyas escenas Alcón hace de sí mismo y recita un improvisado Hamlet, mientras es filmado por el director de tal ficción, Adrián Suar, que interpreta a un director de cine llamado Dodi.

Falleció en la madrugada del 11 de abril de 2014, a los 84 años de edad, tras sufrir una complicación respiratoria en su casa de la capital argentina. Sus restos fueron velados en la noche del mismo día de su fallecimiento en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio del Congreso de la Nación Argentina donde fueron despedidos por gran cantidad de gente.

01 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 01 - Palabras Preliminares A Una Lectura Pública De Poeta En Nueva York
02 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 02 - Frag. De Amor De Don Perlimlín Con Belisa En Su Jardín Y De Amantes Asesinados Por Una Per
03 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 03 - Casida De La Mano Imposible
04 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 04 - Romance Sonámbulo
05 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 05 - Fragmento De Una Entrevista Con Ángel Lozano
06 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 06 - Grito Hacia Roma. Desde La Torre Del Chrysler Building
07 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 07 - Fragmento De Una Entrevista Con Felipe Morales
08 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 08 - Romance De La Guardia Civil Española
09 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 09 - Fragmento De Doña Rosita La Soltera
10 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 10 - Si Mis Manos Pudieran Deshojar
11 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 11 - Carta A Emilia Llanos
12 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 12 - ¡Ay Voz Secreta Del Amor Oscuro!
13 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 13 - Fragmento De La Zapatera Prodigiosa
14 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 14 - Conversación Con José R. De Luna
15 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 15 - Canción Tonta
16 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 16 - Fragmento De Prólogo
17 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 17 - Es Verdad
18 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 18 - Soneto De La Dulce Queja
19 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 19 - Fragmento De Doña Rosita La Soltera
20 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 20 - El Poeta Pregunta A Su Amor Por La Ciudad Encantada De Cuenca
21 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 21 - Fragmento De Poema Doble Del Lago Eden
22 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 22 - La Cogida Y La Muerte
23 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 23 - La Sangre Derramada
24 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 24 - Cuerpo Presente
25 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 25 - Alma Ausente
26 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 26 - Gacela De La Muerte Oscura
27 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 27 - Fragmento De Doña Rosita La Soltera
28 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 28 - Despedida
29 - Alfredo Alcon - 2009 - Los Caminos De Federico - 29 - Fragmento De El Público

2112 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez


Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires11 de abril de 1951 - Caldes de MontbuiBarcelona18 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gato Pérez fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana.
Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona.
En 1977 empieza a experimentar con la rumba catalana y posteriormente publica sus dos primeros álbumes (Carabruta y Romesco), a los que que seguirá el más comercial Atalaya.
En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos le obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los compone, según sus propias palabras, 'bajo los efectos del agua mineral'.
Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock o incluso el bolero.
Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte, víctima de un infarto de miocardio, el año 1990. Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical.Ventura Pons, que ya contó con Gato Pérez para la banda sonora de su película La rubia del bar, ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado El gran Gato.














01 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 01 - Ay. Rumba Cali - Ojos De Brujo
02 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 02 - Ebrios De Soledad - Moncho
03 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 03 - Barca, Cielo Y Ola - Lucrecia
04 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 04 - Se Fuerza La Máquina - Tonino Carotone
05 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 05 - Granito De Sal - Martirio
06 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 06 - La Curva Del Morrot - Sabor De Gracia
07 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 07 - Todo Sexo Femenino - Luis Eduardo Aute
08 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 08 - Al Carrer De La Cera - Maria Del Mar Bonet
09 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 09 - Viejos Automóviles - Kiko Veneno
10 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 10 - Quise Ser Tu Amigo - Manel Joseph
11 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 11 - Luna Brava - Clara Montes
12 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 12 - Gitanitos Y Morenos - Los Chichos
13 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 13 - Sabor De Barrio - Benjamin Escoriza
14 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 14 - Rumba Dels 60 - Los Manolos
15 - El Gran Gato - 2002 - Homenaje Al Gato Perez - 15 - Quisiera Ser Poeta, Quisiera Ser Cometa - Sisa