En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente
en Birmingham. Habían tenido algún éxito en las listas como "Go now",
pero había montones de bandas británicas como ellos que versioneaban temas
clásicos de rythm and blues. En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny
Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados
a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos,
junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder
(teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres
formaciones de la historia del rock.
Justin Hayward explica así la evolución del grupo en aquellos días: “Eramos
chicos ingleses de clase media-baja cantando canciones sobre gente de la América profunda y eso no
era muy auténtico. Cuando empezamos a cantar nuestras propias canciones,
expresando nuestros propios sentimientos y desarrollando nuestro propio estilo,
las cosas empezaron a mejorar”. La compañía Decca, que publicaba entre otros a
The Rolling Stones, tuvo la ocurrencia de hacer un disco de música clásica
interpretada por un grupo de rock, acompañado por una orquesta sinfónica (se
supone que la idea era promocionar entre los jóvenes la música “seria”).
Para ello llamaron a The Moody Blues. La idea original era hacer una versión de
la "Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak". Pero Justin Hayward tenía
sus propios planes y consiguió convencer a la Decca para olvidarse de Dvorak y grabar sus
propios temas. Tony Clarke fue el productor del disco y Peter Knight el
director de la London
Festival Orchestra para la grabación. El resultado fue uno de
los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock: "Days of
future passed" (Días del futuro pasado). La canción que lo
cerraba,"Nights in white satin" (Noches de blanco satén), compuesta
por Hayward, es una de las piezas más conocidas de los últimos 40 años.
"Días
del futuro pasado" es uno de los primeros discos de rock progresivo y el
primer álbum de rock sinfónico. Abrió el camino para grupos como Genesis, Yes,
Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y tantísimos otros. Es también el primer
álbum conceptual de rock, es decir, todas las canciones tienen un nexo común
que las une; en concreto, el álbum narra la vida de alguien cualquiera en las
sucesivas horas de un día cualquiera. Así, los títulos traducidos de los temas
que forman la suite son: Empieza el día, El amanecer es un sentimiento, Otra
mañana, La hora punta, Martes por la tarde, La puesta del sol y Noches de
blanco satén.
Además es uno de los primeros discos en que se empleó el mellotrón,
instrumento de teclado cuyo sonido vino a sustituir a la orquesta en las
siguientes grabaciones del grupo. La carrera de los Moody Blues fue fulgurante
en los años siguientes, durante los cuales grabaron siete álbumes de
excepcional calidad, hasta que se separaron en 1972. Posteriormente se
reunirían de nuevo y proseguirían su carrera hasta hoy. Lamento que The Moody
Blues nunca hayan tenido en Argentina la misma consideración que en resto del
mundo. Aquí sólo se les conoce por una canción y nunca han actuado en directo.
1 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 01 - The Day Begins
2 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 02 - Dawn- Dawn Is I feeling
3 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 03 - The Morning- Another Morning
4 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 04 - Lunch Break- Peak Hour
5 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 05 - The Afternoon-
a.- Forever Afternoon (Tuesday ),
b.- (Evening) Time to Get Away
6 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 06 - Evening- The Sunset,Twilight Time
7 - The Moody Blues - Days of Future Passed - 07 - The Night- Nights in White Satin
Aunque podría decirse que Zappa fue el primer rockero progresivo, también fue un estadounidense, y por alguna razón, el prog nunca se afianzó entre los artistas estadounidenses. La gran mayoría del rock progresivo provendría del Reino Unido y Europa, por lo que los "Días de futuro pasados" de The Moody Blues se pueden ver como un momento decisivo en su desarrollo. El álbum es más proto-prog que prog: para todas sus ambiciones orquestales, las canciones se adhieren en gran medida a los formatos de canciones pop. Y, sin embargo, la forma en que el grupo intentó fusionarse seriamente con la orquesta, en lugar de simplemente usarlo como un dispositivo de endulzamiento como en la música pop anterior, fue importante: lo que cuenta aquí es la intención. Sin mencionar, las descaradas aspiraciones "cósmicas" del grupo, que serían una característica más definitoria de prog que la sátira social más mordaz y punk de Zappa.
Al igual que con mucho buen progreso, el álbum es un trabajo conceptual cuidadosamente trazado, este que rastrea un día en la vida de nuestro planeta. En consonancia con sus ambiciones clásicas, el álbum se abre con un preludio orquestal ("The Day Begins"), incorporando temas de la mayoría de las canciones a seguir. Es algo que The Who haría más tarde con su obertura de "Tommy", solo que lo harían usando solo el grupo. A esto le sigue un poema de Graham Edge, y luego la exuberante y hermosa composición de Pinder "Dawn Is A Feeling", que utiliza una progresión de acordes básica de los años 50 como base para un tributo a la salida del sol empapado de melotrón. El siguiente "Another Morning" es un poco demasiado para mi gusto, basado en lo que suena como una melodía de juegos infantiles, aunque el lado termina bien con el álbum.
El lado dos se abre con "Tuesday Afternoon", una obra maestra de todos los tiempos de Hayward que se adhiere a la convención del pop cargada de ganchos, a pesar de que también se empapa en el hermoso mellotron de Pinder. Aquí es donde The Moodies realmente avanzan a pasos agigantados, creando una especie de balada cósmica y melódica que no puedes salir de tu cabeza. A esto le sigue el "Evening Time To Away Away", que es menos impresionante pero aún así agradable, y luego la maravillosa pista psicodélica "Sun Set", con toques étnicos de Oriente Medio. "Twilight Time", con su ritmo palpitante y su cascada de voces de ensueño, es otro punto destacado. Por supuesto, el álbum se cierra con una de las mejores baladas de todos los tiempos, el omnipresente "Nights In White Satin", basado en un fascinante riff de mellotron y toques de estudio de otro mundo. Con "Tuesday" y "Nights" anclando sólidamente el álbum, y el resto de las canciones (sin "Another Morning") también son geniales, "Days Of Future Passed" emerge como una obra maestra menor. El intento de fusión orquestal se retira después del preludio, resurgiendo en su mayoría como interludios entre las canciones principales, pero el mellotron que Pinder usa en las canciones en sí mantiene una conexión general en el estado de ánimo y la sensación. En general, este es un álbum bellamente atmosférico e icónico que fluye muy bien: incluso los peores críticos del grupo le dan un pase. El intento de fusión orquestal se retira después del preludio, resurgiendo en su mayoría como interludios entre las canciones principales, pero el mellotron que Pinder usa en las canciones en sí mantiene una conexión general en el estado de ánimo y la sensación. En general, este es un álbum bellamente atmosférico e icónico que fluye muy bien: incluso los peores críticos del grupo le dan un pase. El intento de fusión orquestal se retira después del preludio, resurgiendo en su mayoría como interludios entre las canciones principales, pero el mellotron que Pinder usa en las canciones en sí mantiene una conexión general en el estado de ánimo y la sensación. En general, este es un álbum bellamente atmosférico e icónico que fluye muy bien: incluso los peores críticos del grupo le dan un pase. (texto de MTopper)
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